영형 포비 즘 (또는 Fovism)은 그림과 관련된 이질적인 예술 운동이었으며 20 세기 초 프랑스에서 시작되었습니다. 이 추세는 1905 년과 1907 년 사이에 발전했습니다.
이 무브먼트의 주된 특징은 작품에 대한 구분, 볼륨, 부조 및 원근감을주기 위해 혼합없이 순수한 색상을 사용하는 것입니다.
포비 즘의 역사
포비 즘은 1901 년 프랑스에서 시작되었습니다. 그러나 그는 1905 년에야 예술의 흐름으로 인정 받았습니다.
당시 무브먼트를 구성한 예술가들은 파리의 "Salon de Autumn"에 처음 공개되었습니다. 이듬해 인 1906 년에 그들은 "Salão dos Independentes"에서 전시회를 조직했습니다.
바로이 기회에 그룹이 이름을 받았습니다. 그들 fauves, "짐승"을 의미하는 프랑스어 표현.
예술가들은 유명한 예술 평론가 인 Louis Vauxcelles에 의해 "야수"또는 "야만인"이라고 불 렸습니다. (1870-1943), 그가 둘러싼 하나의 고전 작품을 관찰함으로써 야기되는 감각을 묘사하려고 할 때 포브 그림.
Fauvist art는 어린이 창조물의 순수 상태와 같은 원시주의 미학을 통해 인간을 자연 상태로 데려가려고합니다. 이러한 기능은 통화에도 있습니다. 순진한 예술.
이 운동의 예술가들은 회화의 구성 측면이 아니라 개인적인 해석이 가져올 수있는 표현 적 특성에 관심이 있었다.
전통적인 대포에 의문을 제기하는 것을 두려워하지 않고이 스타일의 그림은 균형, 순결, 본능의 영광과 생생한 감각의 예술로 구성되었습니다. 이 모든 것은 캔버스에 작가의 불타는 시각적 인상으로 구성됩니다.
또한 포비 즘은 가장 우울한 주제를 피했습니다. 또한 형식 및 내용과 같은 측면을 배경으로 강등했습니다. 또한 정치적이거나 비판적인 의미없이 가볍고 행복한 주제를 표현하고자했습니다.
포비 즘의 주요 특징
포비 스트 운동의 가장 눈에 띄는 특징은 다음과 같습니다.
- 순수한 색상 사용;
- 임의의 색상 사용;
- 양식 단순화;
- 현실에 대한 충실한 표현에 대한 불이행;
- 원시주의 예술의 영향;
- 인상파 이후 예술의 영향.
강하고 생생한 색상 (보라색, 녹색, 노란색, 파란색 및 빨간색)이 우세했으며, 현실과 일치하지 않고 임의로 사용되었습니다.
이 색상은 항상 순수한 상태로 형태를 단순화했습니다. 따라서 그들은 약하거나 존재하지 않는 색조의 그라데이션을 통해 볼륨을 구분하고 모델링했습니다.
또 다른 중요한 측면은 넓고 자연스러운 붓놀림으로 Fauve 아티스트는 평면을 정의하고 깊이 감을 만들어 냈습니다.
포비 즘의 주요 예술가와 작품
포비 즘은 응집력 있고 조직적인 예술적 흐름이 아니었지만 그 기간 동안 회화에서 공통된 특성을 공유 한 예술가들을 모았습니다.
운동에 영향을 준 이름 중에는 반 고흐 (1853-1890) 및 Paul Gauguin (1848-1903).
강한 붓놀림, 생동감 있고 감성적 인 색상, 또는 자연의 원시주의를 합성하여 둘 다 예술의 이러한 측면에 기여했습니다.
그러나 주요 Fauve 아티스트는 다음과 같습니다.
앙리 마티스 (1869-1954)
폴 세잔 (1839-1906)
조르주 브라크 (1882-1963)
앨버트 마르케 (Albert Marquet) (1875-1947)
안드레 드레인 (1880 ~ 1954)
장 푸이 (1876-1960)
Kees Van Dongen (1877-1968)
모리스 드 블라 민크 (1876-1958)
라울 더피 (1877-1953)
또한 지식을 테스트 할 수 있도록 분리 한이 질문 모음을 확인하십시오.: 유럽 선봉대에 대한 연습.
예술의 다른 측면에 대해 알아 보려면 다음을 읽으십시오.
- 인상주의
- 표현주의
- 초현실주의
- 입체파
- 미래파
- 다다이즘
