브라질 문학의 역사는 브라질에 포르투갈 인이 도착한 1500 년에 시작됩니다. 이것은 여기에 있었던 사회가 기록되지 않았기 때문입니다. 즉, 그들이 서면으로 표현하지 않았기 때문입니다.
따라서 문학 제작은 포르투갈 인이 그들이 찾은 땅과 여기에 살았던 사람들에 대한 인상에 대해 쓸 때 시작됩니다.
일기와 역사 문서이지만 브라질 영토에서 처음으로 기록 된 표현입니다.
브라질 문학부
브라질 문학은 국가의 정치 및 경제 발전에 수반되는 두 개의 위대한 시대로 나뉩니다.
그만큼 식민지 시대 그리고 국가 시대 그들은 브라질의 정치적 해방에 해당하는 과도기에 의해 분리됩니다.
각 시대의 끝과 시작을 구분하는 날짜는 사실 상승 기간과 쇠퇴 기간이 강조되는 이정표입니다. 시대는 시대 스타일이라고도 불리는 문학 학교로 나뉩니다.
식민지 시대
브라질 문학의 식민지 시대는 1500 년에 시작되어 1808 년까지 계속됩니다. 그것은 16 세기, 16 세기 또는 바로크와 18 세기 또는 아르카디아주의로 나뉩니다. 그 기간에 브라질은 포르투갈의 식민지 였기 때문에이 이름을 받았습니다.
16 세기
영형 16 세기 16 세기에 기록되었습니다. 이것은 브라질을 정복해야 할 새로운 땅으로 강조한 일련의 텍스트의 총칭입니다. 이 시대의 두 가지 문학적 표현은 정보 문학과 예수회 문학입니다.
첫 번째는 국가에 대해 더 유익하고 역사적인 성격을 가지고 있습니다. 그리고 예수회가 쓴 두 번째는 교육적 측면을 결합합니다.
가장 주목할만한 작품은 Pero Vaz de Caminha의 편지. 1500 년 바이아에서 쓴 Pedro Álvares Cabral 군대의 수석 서기는 포르투갈 왕에게 새 땅에 대한 인상을 묘사합니다.
바로크
영형 바로크 1601 년에서 1768 년 사이에 연장되는 기간입니다. 시의 출판으로 시작됩니다 의인법, Bento Teixeira에 의해 Vila Rica, Minas Gerais에 Arcadia Ultramarina의 설립으로 끝납니다.
브라질 문학 바로크는 설탕 경제를 배경으로 바이아에서 발전합니다. 이 학교를 표시 한 두 가지 문학적 스타일은 컬트주의와 개념주의였습니다.
첫 번째는 매우 광범위한 언어를 사용하므로 '단어 놀이'가 특징입니다. 두 번째는 개념 표현과 함께 작동하므로 '아이디어 게임'으로 지적됩니다.
가장 위대한 대표자 중 한 사람은 "지옥의 입"으로 알려진 시인 Gregório de Matos였습니다. 그 외에도 Antônio Viera 신부와 그의 설교.
아르카디아주의
영형 아르카디아주의 그것은 1768 년에서 1808 년까지 이어지는 기간이며 저자들은 미나스 제 라이스의 인콘 피덴 시아 운동과 밀접하게 연관되어 있습니다.
이제 배경은 금과 보석 탐사와 관련된 경제입니다. 또한 Vila Rica (Ouro Preto)시의 관련 역할이 두드러집니다.
단순함, 자연의 고양, 목가적 테마가이 문학 학교의 주요 특징입니다.
브라질에서이 운동은“시적 작품”, 1768 년 Cláudio Manuel da Costa 저. 그 외에 시인 Tomás Antônio Gonzaga와 그의 작품“Marília de Dirceu” (1792).
전환 기간
소위 전환 기간은 1808 년에서 1836 년 사이에 발생합니다. Dom João IV가 계약 한 1816 년 French Artistic Mission의 도착으로 표시되는 브라질 문학에서 비활성 순간으로 간주됩니다.
국가 시대
브라질 문학의 국가 시대는 1836 년에 시작되어 현재까지 지속됩니다. 그것은 낭만주의로 시작하여 리얼리즘, 자연주의, 파르 나시 아주의, 상징주의, 전 모더니즘, 모더니즘 및 포스트 모더니즘을 통해 실행됩니다.
이 이름은 1822 년 브라질 독립 이후에 이름이 붙여졌습니다. 이 기간 동안 민족주의는 낭만주의와 현대 문학에서 악명 높은 강력한 특징입니다.
낭만주의
이것은 진정한 브라질 운동을 기록한 최초의 문학 학교입니다. 영형 브라질의 낭만주의 작품 출판과 함께 1836 년 시작 시적인 한숨과 그리움, Gonçalves Magalhães.
그것은 Machado de Assis와 Aluísio de Azevedo가 현실 주의자 및 자연 주의자 방향으로 작품을 출판 한 1881 년까지 지속되었습니다.
브라질의 낭만적 인시기는 세 단계로 나뉩니다. 첫 번째는 인디언이 국가적 영웅 (인도주의)으로 선출되는 강력한 민족 주의적 책임이 있습니다. 가장 중요한 작가는 José de Alencar와 Gonçalves Dias입니다.
두 번째 순간에 탐구 된 주요 주제는 Álvares de Azevedo와 Casimiro de Abreu가 두드러지는 비관주의와 자기 중심주의와 연결되어 있습니다. 세 번째 단계에서는 '자유'를 주요 모토로 삼는 변화가 악명이 높습니다. 주요 대표자는 Castro Alves와 Sousândrade입니다.
실재론
영형 실재론 브라질에서는 Machado de Assis가 출판 된 1881 년에 시작됩니다. Bras Cubas의 사후 회고록.
주요 특징은 설명적이고 상세한 언어를 통해 탐구되는 객관주의와 사실의 진실성입니다. 그 시대의 작가들은 사회, 도시 및 일상 주제를 제시합니다.
낭만적 인 이상과는 달리 신뢰할 수있는 사회의 모습을 보여주는 것이 아이디어였습니다. Machado de Assis 외에도 Raul Pompeia와 Visconde de Taunay도 언급 할 가치가 있습니다.
자연주의
영형 자연주의 브라질에서는 1881 년 작품 출판과 함께 시작됩니다. 혼탁 Aluisio de Azevedo의.
사실주의와 병행하여이 문학적 운동은 신뢰할 수있는 사회의 초상을보다 구어적인 언어로 표현하고자했습니다.
이전 운동과 마찬가지로 자연주의는 낭만적 인 이상에 반대하고 설명에 너무 많은 세부 사항을 제시했습니다. 그러나 캐릭터가 병적 인 경우보다 과장된 사실주의입니다. 더욱이, 관능주의와 에로티시즘은이 문학 작품의 특징입니다.
작품 연립 (1890) by Aluísio de Azevedo는 그 시대에 개발 된 자연주의 산문의 좋은 예입니다. 그 외에도 Adolfo Ferreira Caminha와 그의 작품이 눈에.니다. 노멀리스트, 1893 년에 출판.
파르 나시 안주의
영형 파르 나시 안주의 그 출발점은 작품의 출판입니다. 팡파르, 1882 년 Teófilo Dias에 의해. 이것은 또한 사실주의와 자연주의와 평행을 이루는 또 다른 문학 학교입니다. 그러나 그 제안은 상당히 달랐기 때문에 독립적으로 분류되었습니다.
당시 작가들은 현실과 관련된 주제를 택했지만 형식의 완성도를 우려했다.
"예술을위한 예술"은 운동의 주요 모토입니다. 이 기간 동안 가치는 본질적으로 미터, 운율 및 검증과 같은 시적 미학에 중점을 두었습니다.
이런 식으로 소네트와 같은 고정형에 대한 강한 선호가있었습니다. 이시기에 눈에 띄는 작가들은 Olavo Bilac, Alberto de Oliveira 및 Raimundo Correia와 같은 "Parnasian Triad"를 구성했습니다.
상징주의
영형 상징주의 1893 년에 Missal 및 Brockets, Cruz e Souza에 의해. 근대 미술 주간이 열렸던 20 세기 초로 거슬러 올라갑니다.
이 문학 학교의 주요 특징은 주관주의, 신비주의 및 상상력입니다.
따라서 무의식의 측면에 의해 뒷받침되는 시대의 작가들은 인간의 영혼을 이해하고 주관적 현실을 높이려고 노력했습니다. Alphonsus de Guimarães와 Augusto dos Anjos의 시적 작품이 눈에.니다. 후자는 이미 전근대주의 인물의 일부 작품을 제시합니다.
전근대주의
영형 전근대주의 브라질에서는 20 세기 초에 일어난 상징주의와 모더니즘 사이의 과도기 단계였습니다.
여기에서 학업주의와의 단절, 구어체 및 지역 언어 사용과 같은 일부 현대적인 특성이 이미 등장했습니다.
이 시대의 작가들이 가장 많이 탐구 한 주제는 사회적, 정치적, 역사적 주제로 브라질 현실에 초점을 맞추 었습니다.
훌륭한 문학 작품으로 작가는 Monteiro Lobato, Lima Barreto, Graça Aranha 및 Euclides da Cunha로 눈에.니다.
모더니즘
영형 모더니즘 브라질에서는 현대 미술 주간, 1922 년 상파울루에서 개최되었습니다. 민족 문학과 예술 전체에서 새로운 시대의 끝과 시작 사이의 한계입니다.
유럽의 예술적 선구자로부터 영감을받은 모더니스트 운동은 학문주의와 전통주의와의 단절을 제안합니다. 이 순간에 미적 자유와 다양한 예술적 실험이 제시되는 방식이다.
이 기간은 영웅 단계, 통합 단계 및 포스트 모던 단계의 세 단계로 나뉩니다.
강렬한 시적 제작으로 많은 작가들이 눈에 띄었습니다 .Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Rachel de Queiroz, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Vinícius de Moraes 등이 있습니다.
포스트 모더니즘
브라질의 예술 작품은 1945 년 말 이후 격렬한 변화를 겪습니다. 그래서 포스트 모더니즘 그것은 문학, 연극, 영화 및 시각 예술에서 일어나는 새로운 형태의 표현 단계입니다.
이 새로운 자세는 가치의 부재, 표현의 자유, 강한 개인주의를 통해 상상력을 형성 할 것입니다. 또한 스타일의 다양성은 시대의 특징입니다.
그만큼 현대 브라질 문학 Ariano Suassuna, Millôr Fernandes, Paulo Leminski, Ferreira Gullar, Adélia Prado, Cora Coralina, Nélida Pinõn, Lya Luft, Dalton Trevisan, Caio Fernando Abreu 등 많은 작가로 구성되어 있습니다.
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