산드로 보티첼리 (1445-1510)는 이탈리아 르네상스 시대의 화가이자 초안가였습니다.
그는 이탈리아에서 가장 인정 받고 찬사를받는 화가 중 한 사람으로 여겨지며 로마의 시스 티나 성당 작품에 참여하도록 초대 받았습니다.
Botticelli는 다음과 같은 중요한 작품의 저자입니다. 봄, 금성의 탄생 그리고 마술사의 숭배.
전기
Alessandro di Mariano Vanni Filipepi는 1445 년 3 월 1 일 피렌체에서 태어났습니다. 다섯 자녀 중 막내 인 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)라는 별명은 "작은 포도주 통"이라는 뜻입니다.
그의 재치와 속도로 인정받은 Sandro는 무두질 꾼의 아들이었습니다. 그는 금세공으로 훈련을 받았지만 피렌체에있는 르네상스 시대의 화가 Fra Filippo Lippi (1406-1469)의 스튜디오에서 아주 일찍 일했으며 그가 제자였습니다.
당시 가장 중요한 화가 중 한 명인 Lippi의 스타일은 보티첼리의 대부분의 작품에서 분명합니다.
Lippi를 통해 Botticelli는 르네상스 작품에서 널리 사용되는 선형 원근법과 옅은 공명 색상의 사용을 배웠습니다.
또한 1460 년 Antonio Pollaiuolo (1433-1498)와 Andrea del Verrocchio (1435-1488)의 영향을 받았습니다.
안절부절 못하고 재빠른 보티첼리는 25 살 때 자신의 작업장을 열었습니다. 거기에서 그는 신 플라톤주의– 플라톤의 영향 – 기독교에 속한 인물로 이교도 사상을 모으는 것.
작업을 마친 견습생이 많았 기 때문에 대규모로 생산할 수있는 능력이있었습니다.
슬픔과 우울은 그의 작품의 특징이었습니다. 그의 많은 그림에서 여성 인물은 당당하게 묘사됩니다.
이 작품은 중요하고 영향력있는 Medici 가족을 유혹하여 자금과 많은 돈을 받았습니다.
Medici를 통해 그는 교황청으로부터 Sistine Chapel의 그림에 참여하도록 초대 받았습니다. 그는 Pietro Perugino (1446-1523), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), 나중에 Michelangelo (1475-1560)와 같은 예술가들과 함께 작업을 수행했습니다.
7 개의 교황 초상화와 3 개의 영역이 보티첼리의 손으로 그려졌습니다. 그는 교회의 박해의 희생자였으며 사악한 것으로 여겨지는 많은 그림을 스테이크에서 불태 웠습니다.
그의 노년기에 그에게 영향을 준 친구 인 Girolamo Savonarola (1452-1498)도 같은 운명에 처했습니다. 그는 하나님의 진노를 다루는 성급한 연설 때문에 화형에 처해졌습니다.
죽음
산드로 보티첼리는 1510 년 5 월 17 일 고향에서 사망했습니다. 작가는 가난하게 죽었고 그의 동시대 사람들의 인기에 미켈란젤로, 라파엘 산지 오 과 레오나르도 다빈치.
그는 "디바인 코미디", 에 단테 알리기 에리. 그러나 그의 작품은 재발견되었으며 오늘날 그는 르네상스의 주요 지수 중 하나로 간주됩니다.
이탈리아 르네상스에 대해 알아보기:
- 르네상스: 특징과 역사적 맥락
- 예술적 르네상스
- 르네상스 예술가
주요 작업 및 특징
봄 (1481-1482)
봄 또는 봄의 우화 르네상스 시대의 가장 위대한 신화적인 그림으로 간주됩니다. 역사가들에 따르면, 이 작품은 신부에게 선물하기 위해 Medici 가족에 의해 보티첼리에 의뢰되었습니다.
그것은 인본주의 적 성격의 그림이며 대부분의 미술사 학자들은 중심 주제가 사랑과 결혼을 반영한다고 생각합니다. 또한 그는 관능과 다산과 같은 주제를 다룹니다.
보티첼리는 1482 년에 203 x 314cm 크기의 캔버스에 온도 기법을 사용하여 그림을 완성했습니다. 이 그림은 피렌체의 Galleria degli Uffizi에 전시되어 있습니다.
금성의 탄생 (1484-1486)
금성의 탄생 르네상스 시대의 가장 귀중한 작품 중 하나로 꼽 힙니다.
놀라운 섬세함의 그림에서 여신 비너스 (그리스 신화에서 아프로디테로 알려짐)는 껍질 위에 바다에서 나옵니다. 이 사건은 그의 탄생을 설명하는 신화와 일치했다.
보티첼리는 장미가 쏟아지는 가운데 바람의 신이내는 바람에 의해 나무 껍질이 해안으로 밀려나는 모습을 묘사했습니다.
여신 비너스가 땅에 발을 디디려고 할 때 요정이 손을 뻗어 그녀를 망토로 덮습니다.
금성의 누드는 지금까지 누드 여성이 거의 묘사되지 않았기 때문에 보티첼리에서 르네상스의 표시입니다.
Venus의 포즈는 Botticelli가 연구 한 대리석 조각 인 Venus de Medici에 대한 암시입니다. 고전 고대 작품으로 Leandro de Medici 컬렉션에 속합니다.
피렌체의 화가는 여신의 머리카락, 나무 잎, 바람과 파도 속에서 장면 전체에 움직임을 보여 주려고 노력했습니다.
보티첼리는 지방이 적은 안료를 준비하고 당분간 새로운 기술을 사용하여 작업에 계란 층을 펼쳤습니다.
작업은 1486 년에 완성되었으며, 템페라 기법을 사용하여 높이 172.5cm, 길이 278.5cm의 캔버스에 그려졌습니다. 또한 피렌체의 Galleria degli Uffizi에도 전시되어 있습니다.
동방 박사의 숭배 (1485-1486)
작품 마술사의 숭배 메디치 가문의 특이한 순서였습니다. 그림에서 Botticelli는 친구와 자신뿐만 아니라 여러 가족 구성원을 재현합니다.
이 장면은 예수가 태어난 직후 예수를 방문한 현자들로 대표되는 메디치를 보여줍니다.
왕 중 하나가 마리아의 무릎에있는 아이의 발을 만집니다. 성경에 묘사 된 목가적 장면과는 달리 보티첼리의 그림은 더 많은 방문자 그룹을 묘사합니다.
역사가들에 따르면 이것은 모든 메디치 회원과 친구들이 예수님을 방문 할 때 적합한 해결책이 될 것이라고합니다.
피렌체의 Galleria degli Uffizi에 전시 된 작품의 크기는 111 x 134 센티미터로 캔버스에 유화 기법을 반영합니다.
시스 티나 예배당
르네상스의 가장 위대한 화가들과 함께 보티첼리는 바티칸의 시스 티나 성당을위한 프레스코 화를 여러 개 제작했습니다. 주요 주제는 구약과 신약의 장면을 기반으로했습니다. 이 작품은 1481 년에서 1482 년 사이에 제작되었습니다.
Ghirlandaio와 Fra Diamante가 그린 24 명의 교황 초상화 외에도 Botticelli는 몇 가지 프레스코 화를 그렸습니다.
고라, 다단, 아비람의 형벌
그리스도의 유혹과 나병 환자의 정화
모세의 생애 장면
