그만큼 아르 데코 그것은 1925 년과 1939 년 사이에 일어난 현대 국제 운동이었습니다.
이 스타일은 시각 예술, 건축, 조각, 인테리어 및 산업 디자인, 영화, 패션 등에서 나타납니다.
"아르 데코"라는 용어는 프랑스 용어 "예술 장식"이것은 장식 예술을 의미합니다.
유래
시작점으로 "국제 장식 및 산업 예술 전시회1925 년 파리에서 열렸습니다.
"국제 장식 및 산업 예술 전시회", 파리 (1925)
처음에 Art Déco는 값 비싼 재료를 사용하여 전후 부르주아지를 겨냥한 예술이었습니다.
그러나 1934 년 뉴욕에서 열린 아르 데코 전시회를 통해이 스타일은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.
아르 데코 특징
- 순수 스타일 ( "깨끗한") 고급스러운
- 기하학적 모양 사용
- 추상적 인 디자인
- 재료 사용: 상아, 옥, 래커
- 예술적 선봉대의 영향: 미래파와 입체파
- 구성주의, 모더니즘 및 기하학적 추상화의 영향
- 스타일 화 된 직선 및 원형 선
- 가장 많이 탐구 한 테마: 동물과 여성
- 건축에서 주목할만한 존재
세계 속의 아르 데코
포르토, 포르투갈에있는 Serralves 집
세계에서 아르 데코의 영향을받은 일부 건축물은 다음과 같습니다.
- 포르투갈 포르토에있는 Casa Serralves, Teatro Rivoli 및 Coliseu의 내부;
- 포르투갈 리스본에있는 Cais do Sodré 기차역, Cineteatro Eden, Capitólio Cineteatro 및 Nossa Senhora de Fátima 교회;
- 록펠러 센터와 미국 뉴욕의 엠파이어 스테이트 빌딩 엘리베이터.
브라질의 아르 데코
브라질에서 아르 데코는 1920 년부터 주로 건축 분야에서 나타났습니다.
이탈리아-브라질 조각가는 주목받을 만하다 빅터 브레 체렛 (1894-1955)와이 스타일의 악명 높은 영향을받은 그의 작품은 다음과 같습니다. 데이지 (1921) 그리고 재규어 싸움 (1947-48).
데이지 (1921) 빅터 브레 체렛
브라질 아르 데코의 영향을받은 일부 건축물은 다음과 같습니다.
- 살바도르의 Lacerda 엘리베이터;
- Viaduto do Chá와 상파울루의 Pacaembu 스타디움;
- Teatro Carlos Gomes, 아이스크림 가게 Cavé의 내부, O Cristo Redentor a Central do Brasil in Rio de Janeiro;
- 고이 아니 아에있는 Praça Cívica의 기차역과 밴드 스탠드;
- Campina Grande의 Félix Araújo 시립 도서관.
상파울루에있는 Pacaembu 경기장의 외관
아트 데코의 최고 아티스트
- Emil Nolde (1867-1956)-독일 화가
- Erich Heckel (1883-1970)-독일 화가이자 일러스트 레이터
- Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)-독일 화가
- Fritz Bleyl (1880-1966)-독일 디자이너
- 주스트 슈미트 (1883-1948)-독일 그래픽 디자이너
- Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)-독일 화가이자 그래픽
- László Moholy-Nagy (1895-1946)-헝가리 디자이너이자 화가
- Maurice Ascalon (1913-2003) 이스라엘 산업 디자이너
- Max Pechstein (1881-1955)-독일 화가이자 그래픽 아티스트
- Otto Mueller (1874-1930)-독일 화가이자 판화가
- Paul Poiret (1879-1944)-프랑스 디자이너
- René Lalique (1860-1945)-프랑스 디자이너 겸 조각가
- Sonia Delaunay (1885-1979)-러시아-프랑스 스타일리스트, 화가 및 디자이너
- Walter Gropius (1883-1969)-독일 건축가
- William Van Alen (1883-1954)-미국 건축가
아르 데코와 아르누보
아르 데코는 부분적으로는 아르누보, 그녀는 스타일이 더 단순했습니다. 그러나 두 가지 움직임 모두 건축과 디자인에서 놀랍습니다.
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