알고 계십니까 1922 년 현대 미술 주간은 무엇 이었습니까? 그리고 어디에서 공연 되었습니까? The Week of Modern Art는 시립 극장상파울루, 1922 년 2 월 11 일부터 18 일까지. 전시회의 주된 목적은 유럽이 강요 한 예술적 모델을 깨는 것이었다.
사이 1922 년 현대 미술 주간에 참여한 예술가, 있었다: Tarsila do Amaral, 마리오 드 안드라데, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, 아니타 말 파티, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti 및 마누엘 반데이라.
인덱스
- 1922 Modern Art Week 요약
- 역사적 맥락
- 모더니스트 운동
- 브라질 모더니즘
- 문학
- 결론
1922 Modern Art Week 요약
체크 아웃 1922 년 현대 미술 주간 요약, 사건의 역사적 맥락과 특징을 이해하고또한 전시 된 작품의 몇 가지 예.
역사적 맥락
끝으로 1 차 세계 대전 (1914-1918), 유럽은 강렬한 사회 경제적 위기를 맞았습니다. 분쟁에 연루된 국가들은 그 순간부터 도시 재건에 힘을 집중할 것입니다.
독일은 전쟁의 패배로 가장 큰 영향을 받았지만, 승리 한 나라들조차 약간의 충격을 받았다. 높은 사망자 수 외에도 전쟁은 세계에 끔찍한 피해를 입혔습니다. 그중에서 다음과 같이 언급 할 수 있습니다.
- 당신 유럽 국가 한때 세계 경제에서 눈에 띄는 자리를 차지하고 다른 나라에 돈을 빌려 주던 그는 이제 채무자의 위치에 있습니다.
- 당신 우리 그런 다음 그들은 세계에서 가장 큰 채권자의 지위를 차지합니다. 유럽 국가들은 약 100 억 달러를 빌 렸습니다.
- 그만큼 영국 그것은 현재 미국이 차지하고있는 가장 큰 세계 강국이되는 것을 그만 두었습니다.
- 실업, 기아, 인플레이션은 사회주의 사상.
- 사회적 불만은 유럽 전역의 파업 운동을 장려합니다.
- 사회 경제적 위기는 권위주의 정부의 확산을위한 완벽한 기반을 제공합니다. 극도로 민족주의적인 이데올로기 국가 사회주의 파시즘은 국가를 위기에서 벗어나게하는 대안으로 서 있습니다.
- 독일, 오스트리아-헝가리 및 터키-오스만 제국의 붕괴로 새로운 국가 형성. 오스트리아, 헝가리, 체코 슬로바키아 및 유고 슬라비아는 새로운 국가 중 일부입니다.
북미와의 대규모 대출 계약에도 불구하고 유럽은 조금씩 힘을 되찾고있었습니다. 미국의 도움은 경제, 산업의 재건을위한 기본이었습니다 유럽 기업은 제품을 새로운 힘에 판매하는 등 큰 성장을 보였습니다. 세계적인.
북미 인의 소비 증가는 유럽 국가의 산업에 도움이되었으며 1920 년대는 미국의 소비와 생산, 그리고 같은 10 년 동안 그들은 또한 미국의 심각한 경제 위기를 겪을 것입니다. 과잉 생산 (1929 년 위기 – 대공황).
이러한 경제 회복의 맥락에서 유럽은 위대한 문화 운동의시기를 시작합니다. 전쟁은 해로운 영향을 미칠뿐만 아니라 새로운 예술적 모델의 개발에도 영향을 미쳤습니다.
사회가 따라온 길에 대한 질문을 바탕으로 지식인과 예술가는 세계는 기술 사회가 부과하기 시작한 새로운 가치를 비난하는 수단으로 예술을 사용했습니다. 시민.
이 운동을 시작한 지식인에 따르면 부르주아 사회가 대중화를 담당했습니다. 산업의 열광적 인 속도가 노동자의 문화적 정체성 상실에 기여했다는 사실을 개인.
모더니스트 운동
전쟁, 경쟁 및 억압의 환경에서 사람들을 탈출하는 수단으로 많은 예술 운동이 등장했습니다. 그들에게 예술은 박물관이 부과하는 엘리트 주의적 패턴에서 분리되어야하며 창의성과 혁신에 기반한 예술적 발전을 장려해야합니다.
이 기간 동안 등장한 운동 중 다다이즘, 모든 전통적인 모델을 깨고 사람들이 다시 생각하도록 촉구하는 도발적인 예술을 창조하려고 노력했습니다.
다다 예술가들에게 예술은 관상 적이어야 할뿐만 아니라 개인이 엘리트가 부과 한 모델에 도전하도록 장려해야합니다. 다다 이스트들은 단순한 일상적인 물건들로부터 다시 계산 된 예술적 모델의 구성을 제안합니다. 움직임이 강했다 무정부주의의 영향.
기타 모더니즘 운동의 예 인상파, 초현실주의, 상징주의와 입체파.
브라질 모더니즘
브라질은 또한 이러한 운동의 영향을 받아 전통을 깨뜨 렸습니다. 조직 1922 현대 미술 주간, 1922 년 2 월 11 일부터 18 일까지 상파울루 시립 극장에서 열린 문학, 음악, 조형 예술 및 건축물.
- 무료 온라인 포함 교육 과정
- 무료 온라인 장난감 도서관 및 학습 과정
- 유아 교육의 무료 온라인 수학 게임 코스
- 무료 온라인 교육 문화 워크숍 코스
도시 성장, 산업화, 노동 운동 및 보급의 혼란으로 표시되는 사회적 맥락에서 모더니스트들은 유럽과의 관계가없는 예술의 창조를 자극했습니다. 국가.
이전에 부과 된 표준에서 분리 된 브라질의 모더니즘그것은 특히 상파울루 엘리트들 사이에서 큰 반향과 보수적 인 반응을 일으켰습니다. 특히 유럽 문화 현장에서 생산 된 모든 것을 우상화했습니다. 다른 이름 중에서도 미디어는 모더니스트 예술가를 "예술의 전복 자"라고 묘사했습니다.
The Week of Modern Art는 새로운 예술적 이상을 보여주는 쇼케이스 역할을했습니다. 점차적으로 모더니즘은 힘을 얻고 브라질 사회에 이식되었습니다. 많은 브라질 모더니스트 운동 이시기에 유래: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo 및 Grupo da Anta, Movimento Antropofágico.
서로 다른 성향에도 불구하고 그들은 국가 정체성을 강화하려는 열망을 공유했습니다.
주요 중 브라질 모더니스트 예술가, 우리는 Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira 및 Heitor Villa-Lobos를 강조 할 수 있습니다.
아래에서 몇 가지를 확인하십시오. 1922 년 현대 미술 주간 작품:
문학
문학과 관련하여 모더니스트 작가 그들은 자신의 예술을 사용하여 브라질 인의 일상 생활 상황을 묘사했습니다.
이 기간 동안 만들어진 작품 중 하나는 강조 할 가치가 있습니다. Paulicéia Desvairada, Mario de Andrade 제작. 그의 책에서 작가는 상파울루에서 일어난 변화를 묘사하며 도시화.
Paulicéia Desvairada1922 년에 출판 된은 상파울루시의 도시 성장과 관련된 다양한 문제를 다루는 시집입니다. Mário de Andrade는 유럽의 아방가르드가 부과 한 모델을 확실히 깨뜨린 최초의 모더니스트 중 한 명입니다.
의 초기 발췌 아래를 참조하십시오. 모더니스트시 "부르주아에 대한 찬양"은 다음과 같은 저작물에 포함되어 있습니다.
Mário de Andrade의 부르주아에 대한 찬송
“나는 부르주아를 모욕한다! 니켈 부르주아
부르주아-부르주아!
상파울루의 잘된 소화!
커브 맨! 엉덩이 남자!
프랑스 인, 브라질 인, 이탈리아 인,
항상 조심 스럽습니다!
나는 신중한 귀족을 모욕합니다!
램프 남작! 카운트 존스! Dukes Braying!
도약하지 않고 벽 안에 사는 사람,
약한 밀레이의 피를 신음 해
부인의 딸들이 프랑스어를한다고
손톱으로 '프린 텐프'를 만져보세요!
[…]”
결론
현대 미술 주간은 그 당시 원하는 효과를 얻지 못했지만 그 아이디어는 점차 예술적 장면에 통합되었습니다.
모더니스트 운동은 브라질 예술가들로 하여금 우리나라의 문화적 풍요 로움을 깨닫게하여 유럽에서 수입 한 예술 모델을 모방 할 필요가 없게했습니다.
참조:
- 브라질 모더니즘의 첫 단계
- 브라질 상징주의
- 표현주의
비밀번호가 이메일로 전송되었습니다.
