영형 미래파 의 측면 중 하나였습니다 20 세기 예술적 선구자. 그것은 강한 어조로 1909-1910 년에 이탈리아에서 운동으로 시작되었습니다. 애국심 그러나 그는 프랑스, 러시아, 브라질과 같은 다른 나라의 예술에 영향을 미쳤습니다. 이 예술가들은 자동차의 속도, 산업 발전, 전기, 대도시, 기계 기어, 간단히 말해서 세기 초의 새로운 사회적 구성, 그것은 그들에게 새로운 세계와 새로운 사람을 상징했습니다.
영광스러운 기술 엔진과 터빈의 가속을 과거로부터의 방출로 이해하고, 새로운 발명품을 열광적으로 환영했습니다. 인간 미래의 지평으로. “전기 다리미는 조각품보다 더 아름답습니다.”이 운동의 창시자 중 한 명인 Giacomo Balla는 미래 주의적 제안으로 대표되는 파열을 가리키는 주장이라고 말했습니다.
미래 학자들이 그들의 예술적 절차에 통합하고자했던 주요 아이디어는 주로 속도, 미술이든 문학이든, 그들이 주변을 강화하기 위해인지 한이 가속 된 움직임을 포착합니다. 의 말로 필리포 마리네티, 운동의 또 다른 선구자 :
“세상의 화려 함은 속도의 아름다움이라는 새로운 아름다움으로 풍성해졌습니다. 경력 차는 Samothrace의 승리보다 더 아름답습니다.”
역사적 맥락
1909 년 초 이탈리아 밀라노에서 창설 된 미래주의는 발견과 발명으로 인한 행복감 준다 2 차 산업 혁명, 19 세기 중반부터 유럽에서 계속되고 있으며 수십 년 동안 기술 발전이 개선되었습니다.
철을 강철로 대체하여 생산 잠재력을 강화하고 석탄을 석유로 대체하는 주요 자원 에너지는 자동차에 여전히 존재하는 연소 엔진의 생성을 가능하게하여 세기 초에 인기를 얻었습니다. 더블 엑스. 이 기간 인 1908 년 중반에 14-bis를 타고 파리에서 첫 번째 공중 비행이 열렸습니다. 영형 환경은 큰 변화였습니다, 거리 단축, 일상 생활 가속화.
이탈리아 미래주의 운동은 그 기원에 공격적인 민족주의, 특히 Marinetti의 많은 회원들이 전쟁에 대한 열정 그리고 범주 지원 베니토 무솔리니의 파시즘, 공식적으로 1919 년에 설립되었습니다.
미래주의의 주요 특징
- 역 동성;
- 감성에 대한 도전과 그에 따른 행동하는 사람의 가치 평가;
- 대담함과 혁명을 찬양합니다.
- 기술 주제와 새로운 산업 장치에 중점을 둔 현대 생활의 고양;
- 도덕주의를 거부하고 전통과 단절
- 그림에서: 생생한 색상 및 대비 사용; 사물의 추상화 및 비 물질화 (입체파 영향); 움직임과 속도의 아이디어를 표현하기 위해 이미지와 흔적의 중첩;
- 글에서:“말씀을위한 자유”; 속도에 대한 아이디어를 전달하기 위해 의성어, 자유 구절, 단편화 된 문장 또는 예상치 못한 장소에서의 사용; 기술 어휘; 에너지를 표현하기 위해 느낌표와 감탄사를 사용합니다.
읽기: 입체파: 다른 예술적 선봉대를 만나세요
미래파 선언문에서 발췌
20 세기 초 아방가르드 운동은 대부분 공식적으로 선언문 작성. 그들은 무엇보다도 추구했던 예술적 가닥이기 때문에 단절 지금까지 확립 된 예술과 함께 예술가들은이 텍스트 장르에서 운동은 전통을 깨고 자하는 방식으로 그들에게 가장 중요하고 중요한 것을 표현하고자했다. 기타
영형 미래 선언문 시인이 썼다 필리포 마리네티 1909 년 프랑스 신문에 출간 된 후 Le Figaro. 일부 발췌를 참조하십시오.
“공장에서 나온 좋은 진흙으로 뒤덮인 수치는 금속 슬래그 슬러리, 쓸데없는 땀, 그을음 천상의-타박상을 입히고 팔에 붕대를 감았지만, 우리는 모든 살아있는 사람들에게 우리의 첫 소원을 지시합니다. 지구:
우리는 위험에 대한 사랑, 에너지의 습관, 무모함을 노래하고 싶습니다.
용기, 대담함, 반항은 우리시의 필수 요소가 될 것입니다.
지금까지 문학은 사려 깊은 부동, 엑스터시 및 수면을 칭찬했습니다. 우리는 공격적인 움직임, 열이 나는 불면증, 속도, 공중제비, 때리기 및 펀치를 높이고 싶습니다.
우리는 속도의 아름다움이라는 새로운 아름다움이 세상의 웅장 함을 더욱 풍요롭게했다고 확신합니다. 폭발적인 숨결의 두꺼운 뱀 모양의 튜브로 장식 된 경주 용 자동차… 파편을 뛰어 넘는 것 같고, Samothrace의 승리 [고전 고대의 로마 조각상, 약. 190 a. 씨.].
우리는 이상적인 샤프트가 지구를 가로 지르는 바퀴를 잡고 자신의 궤도 회로로 전속력으로 발사 된 남자를 축하하고 싶습니다.
시인은 원시적 요소의 열렬한 열정을 높이기 위해 열성, 과시 및 관용으로 자신을 아낌없이 사용해야합니다.
싸움을 제외하고는 더 이상 아름다움이 없습니다. 공격적인 성격이없는 작품은 걸작이 될 수 없다. 시는 알려지지 않은 세력에 대한 폭력적인 공격으로 사람 앞에 엎드려 엎드려 야합니다.
우리는 수세기의 극한 곶에 있습니다! …. 임파서블의 신비한 문을 부수고 싶다면 왜 뒤돌아 봐야할까요? 시간과 공간은 어제 죽었습니다. 우리는 영원한 편재 속도를 창조하기 때문에 이미 절대적인 삶을 살고 있습니다.
우리는 전쟁 – 세계 유일의 위생 – 군국주의, 애국심, 무정부주의자들의 파괴적인 몸짓, 사람들이 죽는 아름다운 생각, 여성에 대한 경멸을 영화 롭게하고 싶습니다.
우리는 모든 종류의 박물관, 도서관, 아카데미를 파괴하고 도덕주의, 페미니즘, 그리고 모든 기회주의적이고 공리주의적인 사악함과 싸우고 싶습니다.
우리는 일, 쾌락 또는 격변에 의해 흔들리는 큰 무리의 노래를 부를 것입니다. 우리는 현대 수도에서 여러 가지 색의 다 성적인 혁명의 흐름을 노래 할 것입니다. 우리는 격렬한 전기 위성으로 타오르는 무기고와 조선소의 활기찬 야행성 열정을 노래합니다: 계절 탐욕스럽고 뱀을 삼키는 뱀: 그들의 뒤틀린 실에 의해 구름에 매달린 공장 담배; 연기를 꿰뚫는 거대한 체조 선수 모양의 다리는 칼날로 태양 아래에서 빛납니다. 수평선을 냄새 맡는 모험심이 넘치는 증기선, 거대한 강철 말처럼 선로에서 자라는 넓은 가슴 기관차 프로펠러가 깃발처럼 바람에 펄럭이고 군중처럼 박수를 보내는 것처럼 보이는 튜브와 비행기의 활공 비행에 의해 제지 됨 열정적입니다.
[...]”
최고의 아티스트
- 필리포 마리네티 (1876-1944), 운동의 창시자; 시인, 편집자, 언론인 및 정치 활동가.
- 자코모 발라 운동의 선구자이기도 한 (1871-1958)은 화가이자 조각가였습니다.
- 카를로스 카라 (1881-1966), 루이지 루 솔로 (1885-1947), 움베르토 보치 오니 (1882-1916), 미래파 선언문에 서명 한 모든 이탈리아 화가.
- 블라디미르 마야코프스키 (1893-1930), 운동의 영향을 크게받은 러시아 시인이자 극작가로서 러시아 새끼, 작품에서 입체파와 미래주의의 흔적을 결합한 가닥.
- 페르난도 페소아 (1888-1935), 포르투갈의 시인, 번역가, 수필가 및 사상가. 그의 이성 어 중 하나 인 Álvaro de Campos는 뚜렷한 미래 단계를 가졌습니다.
- Almada Negreiros (1893-1970), 포르투갈 모더니스트의 1 세대에 속하는 작가이자 예술가는 그의 나라에서 미래주의의 위대한 지수였습니다.
- 오스왈드 드 안드라데 (1890-1954), 브라질 시인, 극작가 및 수필가, 모더니즘 내셔널은 미래주의 운동을 처음으로 언급했습니다.
- 마리오 드 안드라데 (1893-1945), 시인, 이론가, 수필가 및 소설가. 그는 "미래 주의자"의 범주화를 거부했지만 특히 그의 작업에서 운동으로부터 직접적인 영향을 받았습니다. Pauliceia Desvairada (1922).
읽기: 포르투갈 모더니즘의 첫 단계, 오르 피스모
미래 지향적 인 페르난도 페소 아
여러 표현의 시인 페르난도 페소 아는 자신이 부르는 복잡한 창조 체계에서 각각 고유 한 특성을 지닌 여러 목소리를 가지고 있습니다. 이음 어. 가명 이상으로, 각각의 이성 명은 각각 고유 한 문학적 스타일을 가진 자신의 우주, 또 다른 개인적인 자아를 표현했습니다. 가장 잘 알려진 것은 Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos 및 semi-heteronym Bernardo Soares입니다.
알바로 데 캄포스Pessoa의 이성명 중 가장 본능적이고 열이 나는 것은 미래적인 작곡 단계를 가졌으며 서정적 자아가 현대 세계를 높이다, 구절을 구성하여 기계의 역동 성과 속도의 영향. 미래형 기능이 잘 묘사 된 예보기-어휘 사용 기술과 관련된 시인이이 기계의 아름다움이라고 부르는 비전 인간에 의해; 의성어, 자유 구절, 느낌표 및 감탄사의 존재 :
Triumphal Ode
공장의 큰 전등의 고통스러운 빛 속에
열이 나서 글을 씁니다.
나는 이빨을 긁고, 그것의 아름다움을 위해 짐승을 쓰고,
고대인에게는 전혀 알려지지 않은 아름다움을 위해.
O 바퀴, O 기어, r-r-r-r-r-r-r 영원한!
격렬한 기계의 강력한 억제 경련!
안팎으로 분노하며
해부 된 모든 신경에 대해
내가 느끼는 모든 것의 모든 새싹을 위해!
나는 건조한 입술을 가지고 있습니다.
너무 가까이서 듣고
그리고 내 머리는 당신이 과도하게 노래하기를 원합니다.
내 모든 감각의 표현,
당신 자신의 현대적 과잉으로, O 기계!
열이 나고 열대 자연처럼 엔진을 바라보며 —
철과 불과 힘의 대 인간 열대-
나는 현재를 노래하고 노래하며 과거와 미래도
현재는 모두 과거이고 모든 미래이기 때문에
그리고 기계와 전등 내부에는 Plato와 Virgil이 있습니다.
시간이 있었고 버질과 플라톤이 인간 이었기 때문에
그리고 아마 50 세기의 알렉산더 대왕의 조각들은
세기의 Aeschylus의 뇌에 열이 나는 원자,
그들은이 전동 벨트와 피스톤과 플라이휠을 통과합니다.
포효, 삐걱 거림, 치찰음, 포효, 프라이밍,
영혼에 대한 단 한 번의 애무로 나를 육체에 대한 애무의 접근으로 만듭니다.
아, 엔진이 자신을 표현하는 것처럼 자신을 완전하게 표현할 수 있다는 것!
기계처럼 완전하세요!
최첨단 자동차로 승리의 삶을 살아 가다!
적어도 육체적으로이 모든 것을 관통 할 수 있으려면
다 찢어 버리고 완전히 열어 줘 화끈 해져
기름과 열과 석탄의 모든 향기에
이 어마 어마하고 검은 색의 인공적이고 만족할 수없는 식물에서!
[...]
야! 그리고 울타리 그리고 엔진 룸과 유럽!
이봐 요, 저를 위해 만세-모든 것과 모든 것, 작동하는 기계들, 이봐!
모든 것 위에 모든 것을 올립니다! 헉!
웁-라, 웁-라, 웁-라-호, 웁-라!
거기는! 헤호! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
오, 모든 사람과 모든 곳에서 나처럼되지 마십시오!
런던, 1914 년-6 월.
(Fernando Pessoa, in Álvaro de Campos의 완전한시, 2007)
읽기: 브라질 최초의 모더니스트 세대의시
브라질의 미래파
영형 브라질 모더니즘에서 공식 데뷔 한 1922 현대 미술 주간, 유럽 아방가르드 운동에서 직접적인 영향을 받았습니다. 수평선 전통 예술과 단절하다 현대 미술의 출현의 주요 원동력이었고 브라질 예술가들은 아방가르드에서 모델을 보았습니다. 새로운 민족 예술의 출현. 그리고 미래의 제안 과거의 거부 그것은 ~로부터 진보와 미래의 숭배 그들은 브라질 모더니스트들이 찾던 것과 일치했습니다.
또한 브라질의 모더니스트 운동은 그 자체로 현대화, 현대성을 따라 잡아야 할 필요성 2 차 산업 혁명, 그 중 미래주의가 가장 직접적인 증언이었습니다.
예술가 Oswald de Andrade와 Mário de Andrade는 미래의 미학에 영향을받은, 비록 그들이이 운동을 엄격히지지하지는 않았지만. Oswald의 경우, 그의 Pau-Brasil 선언문 (1924), 미래주의는 "국가 문학의 제국 시계를 설정"하는 데 중요했습니다. 그는 심지어 1921 년 기사에서 Mário를 "미래주의 시인"이라고 불렀고, 이에 대해 다음과 같이 대답했습니다. "나는 미래학자가 아닙니다 (Marinetti). 나는 말했고 그것을 반복합니다. 나는 미래주의와의 접촉점이 있습니다. 나를 미래학 자라고 부르는 Oswald de Andrade는 틀 렸습니다.”
따라서 미래의 영향은 재현되지 않고 동화되고 다시 의미됩니다. 오스왈드와 마리오 입체파와 미래주의의 혼합 트렌드 그의 시적 작곡 중 일부에서 중요한 자세 Marinetti의 제안에 따라 외국의 미학이 맥락에 적절하게 맞지 않았기 때문에 브라질-특히 대부분 농경지 인 브라질이 천천히 산업화. 유럽처럼 기계와 기술 발전의 분위기는 없었습니다.
다음시는 일부 미래 제안의 통합 Mário de Andrade의 구절에서 – 그 당시 이미 여러 출신의 여러 사람들을 집중 시켰을뿐만 아니라 이미 산업 발전에 대한 믿음을 전파 한 São Paulo시를 노래합니다. 단어의 자유에 대한 아이디어를 반향시킵니다. 감탄사를 반복적으로 사용합니다. 아스팔트와 비행기를 노래합니다. 그러나 그는 또한 범람원의 진흙이 아스팔트와 공존하고 있다는 것을 기억합니다. 현대적인 야망을 가진 약간의 고풍스러운 생활이 있습니다. 보기:
당신
죽어가는 불꽃 스틱,
더 많은 영혼이 죽었습니다!
신사 정신,
두 용감한 사람 사이에서 하품하는 사람
그리고 멀리서도 강한 어둠의 컵!
더 긴 여자
환각적인 놀라움이
São Bento의 탑에서!
아스팔트와 범람원 진흙으로 만든 여자,
눈의 모든 모욕,
그 미친 붉히다 입에서 모든 초대!
상파울루의 재봉사,
Italo-Franco-Luso-Brasilico-Saxon,
나는 당신의 황혼을 좋아합니다.
황혼이므로 더 열렬합니다.
노골적으로!
고운 안개로 만든 맥베스 부인,
순수한 아침 안개!
내 계모이자 어머니 인 여자!
내 감각의 상승 위기!
Mogi와 파리 사이의 비행기 위험!
순수한 아침 안개!
나는 당신의 터키 범죄 소원을 좋아합니다
그리고 당신의 야망은 강도처럼 뒤틀 렸습니다!
우울한 악몽에서 당신을 사랑합니다.
내 포의 가나안의 구체화 ...
더 이상!
Emílio de Menezes는 내 Poe의 기억을 모욕했습니다 ...
오! 내 소리의 소이!
당신은 나의 검은 고양이입니다!
당신은 내 꿈의 벽에 나를 박살 냈다!
이 무시 무시한 꿈!
그리고 당신은 언제나 죽어가는 불꽃이
고귀한 반, 배 반,
십자가에 못 박히는 환각
내 정원의 모든 새벽!
(Mário de Andrade, Pauliceia Desvairada, 1922)
작성자: Luiza Brandino
문학 교사