그만큼 대중 문화 그것은의 일부입니다 문화 일반적으로 인류가 생산하는 가장 소중한 상품입니다. 문화를 통해 우리는 특정 집단, 즉 공동체 나 사회와 관련된 일련의 습관, 관습, 종교, 언어 및 예술적 생산물을 이해합니다.
이 틀 안에서 우리는 진정한 문화와 진실하지 않은 문화를 가지고 있습니다. 진실되지 않은 문화는 대중 문화입니다. 대규모로 생산 그리고 만드는 인공물 역할을합니다 자본주의 메커니즘을 바꾸다 문화적 생산으로부터의 이익과 정치적, 상업적 이익에 기여하는 대중의 조작을 통해.
읽기: 물질 문화와 비 물질 문화-동일한 개념의 다른 양식
대중 문화 란?
인간 문화 생산의 지평에는 예술을 만들고, 예술을 홍보하고, 보는 사람의 미적 감각을 일깨우는 등 그 자체로 끝을 추구하는 예술적 형식이 있습니다. 또한이 지평선에는 다음과 같은 현상이 있습니다. 20 세기 에 의해 가능하게 된 매스 미디어: 예술 형식을 생성합니다. 오락 용으로 만 좋다 그 자체로는 끝이 아니라 정치적 힘과 이익과 같은 다른 것들에 끝이 없다는 것입니다. 이런 의미에서 대중 문화는 예술을 사용하여 그것과는 다른 일을합니다. 자본주의 적 메커니즘을 움직이십시오.
대량 문화는 생산되지 않고 재생산됩니다. 여기서 아이디어는 진정한 무언가를 만드는 것이 아닙니다., 그러나 이미 생산 된 것을 끊임없이 복제 (재현 된 대상에 대한 수요가 다할 때까지) 가장 많은 시청자에게 도달 할 수 있습니다., 따라서 적은 노력과 비용으로 더 큰 이익을 창출합니다. 브라질의 위대한 커뮤니케이터 인 Abelardo Barbosa는 자신의 예술적 이름 인 Chacrinha로 불멸의 존재로 미디어에서 여전히 순환하고있는 문구를 시작했습니다. "TV에서는 아무것도 생성되지 않고 모든 것이 복사됩니다."
아이러니하게도 Chacrinha는 오늘날에도 여전히 복사됩니다. 농담, 라이브 음악, 대회, 댄서 및 화려한 세트와 함께 토크쇼를 제공하는 경건하지 않은 형식은 여전히 브라질 토크쇼에서 사용됩니다. 상업 음악, 상업 영화, 심지어 오늘날의 미술도 복사 복제 시스템에 굴복했습니다.
대중 문화는 스스로를 문화 재생산 모델 독일 철학자이자 문학 평론가 인 Walter Benjamin이 예술 작품의 아우라라고 불렀던 것을 제쳐두고 쉽게 접근하고 쉽게 "소화되는"제작을위한 공간을 마련했습니다. 낮은 품질과 낮은 지적 및 기술 수준.
액션, 로맨스, 역동적 인 장면이 혼합 된 공식으로 시청자를 사로 잡는 스크립트가 포함 된 영화 코드가 거의없는 노래와 시 가난한; 화가가 제작 한 조형 예술에 양보하는 복제 된 인쇄물, 즉이 모든 것이 대중 문화의 대상을 구성 할 수 있습니다. 대중 문화는 사람들을 개인이 아니라 항상 같은 것을 찾는 대중으로 대합니다.
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대중 문화와 소비
다음을 포함하는 커뮤니케이션 분야에서 많은 연구가 있습니다. 사회학, 심리학 및 관리를 통해 대중 문화의 평균 관중으로 구성된 일반 대중을 기쁘게 할 수있는 것이 무엇인지 발견합니다. 이 라인을 따라 생산자는 쉽게 접근 할 수있는 콘텐츠로이 사람들의 관심을 끌고 지배합니다..
제공되는 프로그램, TV, 라디오, 인터넷 또는 주요 음악 쇼에서 제작 자금을 조달하고 그 대가로 기대하는 스폰서의 광고가 삽입됩니다. 광고 제품에 대한 공개 검색.
광고 나 영화, 드라마에 등장하는 자동차는 배우 / 배우 나 캐릭터가 사용하고 싶어하는 사람들의 욕망의 대상이됩니다. 음료, 음식, 의류 브랜드, 간단히 말해서 콘텐츠가 간접적으로 (간격 광고에서) 표시되는 경우 소비자.
예를 들어, 흡연 습관은 여배우와 배우들이 우아하고 매혹적인 방식으로 흡연하는 모습을 보여주는 할리우드 영화가 확산 된 후 미국에서 매우 인기를 얻었습니다. 일부 청량 음료 및 맥주 브랜드는 잘 만들어진 광고와 영화 및 연속극에 통합 된 것으로 전 세계적으로 유명해졌습니다.
참조: 브라질 문화-브라질 민족 다양성의 산물
대중 문화와 문화 산업
“대중 문화”와“문화 산업”이라는 용어는 독일의 유대인 철학자와 사회 학자들이 만들었습니다. 프랑크푸르트 학교: Theodor Adorno와 Max Horkheimer, 책에서 깨달음의 변증법. 이 작품은 소위 생각하는 사람들의 공통된 비전을 압축하는 것을 목표로합니다. 프랑크푸르트 학교 1 세대: 그 계발 문명화 된 세계를위한 프로젝트로 실패했습니다.
일루미 니스트들은 과학적, 지적 발전이 접근의 확장과 결합되었다고 생각했지만 이 지식은 도덕적, 사회적 발전으로 직접 이어질 것이며, 20 세기는 번제 유대인과 전진 자본주의 극도로 불평등 한 사회에 도달하기까지. 문화 산업은 모든 형태의 예술적 생산을 통합하여 대중 문화를 생산하는 산업입니다.
강한 사람 자본주의의 동맹 전체주의 특정 지배 프로젝트에서 그것은 대중 문화였습니다. 실력 있는대량 조작 수단. Adorno와 Horkheimer는 문화 산업에서 대중 예술을 생산하기 위해 발견 한 공식이 있음을 깨달았습니다.
이 공식은 대중 문화의 요소와 높은 문화 단순한 언어로, 기초적인 기술을 사용하고 기술적 재현성 수단을 사용합니다 (가능한 의사 소통 수단). 동일한 요소를 수천 또는 수백만 번 재현(예: 사진, 영화, 라디오, 텔레비전 및 인터넷) 생성 된 콘텐츠를 배포합니다. 프랑크푸르트 학교의 첫 번째 단계의 다른 기본 개념에 대해 자세히 알아 보려면 다음 텍스트를 방문하십시오. 문화 산업.
대중 문화와 대중 문화
대중 문화에 대한 대중적 매력이 강해 대중 문화와 혼동하는 경향이있다. 대중 문화. 그러나 두 가지 개념은 다릅니다. 대중 문화는 예술을 만드는 진정한 방법으로, 가능한 것으로 사회의 대중적인 층을 만들려는 노력의 결과입니다.
대중 문화는 전통 문화, 종종 기술적 정교함이 덜하지만 예술가의 표현을위한 예술적 제작만을 목표로합니다. 대중 문화의 예로 브라질 컨트리 음악, 삼바, 그래피티를 도시 예술, 꼬기의 문학 동북, 인기 요리.
대중 문화와 반대되는 용어는 고급 문화, 엘리트에 의해 생성되고 엘리트를 위해 기어되었습니다. 정식 연구에 더 많이 접근 할 수있는 환경에서 태어나 높은 문화는 기술적으로 더 정교 해지는 경향이 있습니다.. 베토벤, 바흐, 비발디, 하이 토르 빌라-로보 스와 같은 거장들이 제작 한 음악을 예로들 수 있습니다. 분야에서 시각 예술, Rembrandt, Van-Gogh, Portinari (한때 눈살을 찌푸린 브라질 화가 유럽의 예술 엘리트에 의해, 오늘날 전 세계적으로 고전 예술로 간주되는 찬사).
분야에서 문학 그리고 극 작술, 고전 작가 인 미구엘 데 세르반테스가 있습니다. 셰익스피어, Victor Hugo 및 클라리스 리 스펙 토r (브라질에 살고있는 현대인 여성으로, 미성년 문인으로 여겨졌지만 이제 엘리트들에 의해 박식 한 사람으로 인정 받았습니다). 위대한 오스트리아-헝가리 작가 프란츠 카프카는 한때 미성년자로 여겨졌지만 오늘날 그는 학자로 인정 받고 있습니다. 계정을 닫으면 예술가 또는 그의 작품이 학식인지 여부를 결정하는 사람이 엘리트라는 것이 분명합니다.
대중 문화는 방금 제시된 모든 것에 위배됩니다. 그의 관심은 작품 자체가 아니라 그것이 창출 할 수있는 범위와 이익에 있습니다. 기대되는 것은 대중이 만족하고 더 많은 것을 원하고 더 많이 소비하기를 원한다는 것입니다.
대중 문화와 대중 문화와 학식 문화의 현저한 차이점은 오랫동안 지속되고 항상 기억되고 재 방문된다는 것입니다. 대중 문화는 유통 기한이 짧다. 출시되고 소비 된 직후 대중 문화는 더 이상 새로운 것이 아니며 다른 제품으로 대체되어야합니다.
작성자: Francisco Porfirio
사회학 교수
