Tarsila do Amaral 국가 화에서 가장 잘 알려져 있고 찬사를받는 인물 중 하나이며 브라질 모더니즘. 몇 가지 일반적인 요소 통합 브라질 문화작가는 자신 만의 문화적 정체성을 만들어 내면서 유럽 근대 미술의 트렌드를 동화하고 국가적 색채를 부여 할 수 있었다.
모더니스트 시대에 그의 가장 유명한 작품은 아바 포루, 1928 Anthropophagous Manifesto의 상징은 또한 브라질 미술사에서 가장 귀중한 그림. 또한 Tarsila do Amaral은 라틴 아메리카 예술의 위대한 대표자 중 한 명으로 전 세계의 주요 박물관에서 그녀를위한 전시회를 열었습니다.
전기
Tarsila do Amaral은 1886 년 9 월 1 일 Capivari (SP)의 São Bernardo 농장에서 태어났습니다. 에 부유 한 가족, 상속인 큰 농촌 부동산 상파울루의 내부에서 그는 일곱 형제와 함께 자랐고, 어머니가 피아노를 연주하고 아버지가 어릴 때부터 배운 프랑스어로시를 낭송하는 것을 들었습니다. 그녀는 Colegio Sion에서 공부하기 위해 수도로 보내졌고, 공부를 마치기 위해 바르셀로나로 보내졌습니다. 스페인에서 그는 첫 번째 그림을 그렸습니다. 예수님의 성심.
돌아와서 그녀는 그녀가 약혼 한 의사 André Teixeira Pinto와 결혼했습니다. 남편은 그의 예술적 기술에 신경을 썼고 Tarsila에 차분하고 가정적인 행동을 부과했습니다. 부부의 외동 딸 Dulce, Tarsila가 태어난 후 분리. 그의 가족의 엄청난 영향 (항상 예술 분야에서 그의 경력을 지원해 온) 덕분에 그는 1925 년에 결혼 무효 (브라질에서는 이혼이 법적으로 허용되지 않았기 때문에).
1918 년에 회화 수업 Pedro Alexandrino의 스튜디오에서 화가 Anita Malfatti를 만났습니다. 1920 년 그는 파리로 떠났고 1922 년 6 월까지 Académie Julien에서 공부하고 화가 Emile Renard와 수업을 들었습니다. 였다
Tarsila가 알게 된 Malfatti가 보낸 편지에서 현대 미술 주간, 1922 년 2 월에 열렸습니다.상파울루로 돌아가서 Malfatti는 Tarsila를 모더니스트 예술가들에게 소개했습니다. 그리고 "5 인조”: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, 마리오 드 안드레 데, Menotti del Picchia 및 Tarsila do Amaral. 이 기간 동안 Tarsila와 Oswald는 낭만적 인 관계를 시작하여 몇 년 후 공식 결혼을 맺었습니다. 이 시점에서 Tarsila는 현대 미술을 생산하기 시작했습니다.
1922 년 말 Tarsila는 이번에 파리로 돌아 왔습니다. 입체파 마스터와 함께 공부하기 Albert Gleizes와 Fernand Léger. 프랑스-스위스 시인 Blaise Cendrars는 다음과 같은 위대한 이름을 포함하여 전체 파리 지식인에게 Tarsila와 Oswald를 소개했습니다. 피카소, 부부 Delaunay와 음악가 Stravinsky와 Erik Satie. 프랑스에 새로 체류하는 동안 Tarsila는 Villa-Lobos와 같은 브라질 예술가들과 친구가되었습니다. Di Cavalcanti, 그리고 후원자 Paulo Prado와 Olivia Guedes Penteado와 함께.
1925 년 오스왈드는 자신의 시집을 발표했습니다. 브라질 우드, Tarsila의 일러스트와 함께. 유럽의 멋진 계절과 그들의 캔버스에 국가 색을 포착하기 위해 브라질을 여행하는 사이를 오가며, 1926 년 파리에서 개인전으로 초연, 매우 호의적 인 평가를 받고 있습니다.
큰 1929 년 위기그러나 Tarsila에게는 불길한 결과를 초래했습니다. 프랑스로의 많은 여행에 필요한 자원을 제공 한 그의 농부 가족은 커피 위기의 영향을 재산을 팔아야했습니다. Tarsila는 거의 모든 재산을 잃었습니다. 그 이상으로 Oswald에서 분리, 그리고 학생 Patrícia Galvão, Pagu와 사랑에 빠졌습니다. Tarsila는 São Paulo State Pinacoteca에서 일자리를 얻었습니다.이 상황은 또한 오래 지속되지 않았습니다. 게 툴리오 바르가스 1930 년에 권력을 잡았습니다.
실업자와 무일푼으로 그녀는 그림 몇 장을 팔고 1931 년에 소련, 그녀의 새 남편 인 정신과 의사 Osório César와 함께. 이 여행 동안 Tarsila 새로운 정치적 개념을 개발, 더 겨냥 사회적 질문. 그 후 그녀는 파리로 떠났고, 그곳에서 실제로 작업 경험을 경험하고 건물에서 벽을 그리는 화가로 일했습니다.
Tarsila는 20 년 후배 인 작가 Luiz Martins와 다시 이혼했다. 결혼은 1960 년대까지 지속되었습니다. 1965 년에 심한 허리 통증으로 화가는 수술을 받았다하지만 의학적 실수로 걸을 수 없었습니다. 이듬해 그녀의 딸은 당뇨병으로 사망하여 Tarsila를 크게 흔들 었습니다. 슬픔과 우울증에 빠진 Tarsila는 강신술 안도감 – 그녀는 Chico Xavier와 친구가되었고 그가 관리하는 자선 기관에 그녀의 작품 판매로 모은 모든 것을 기부하기 시작했습니다.
Tarsila do Amaral은 1973 년 1 월 17 일 상파울루에서 사망했습니다.
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Tarsila와 모더니즘
1922 년 현대 미술 주간에 적극적으로 참여하지는 않았지만 Tarsila는 국가 모더니즘의 조형 예술에서 위대한 이름. Tarsila가 실제로 그녀가 알려진 스타일을 개발 한 것은 모더니스트 예술가와의 만남에서 비롯되었습니다.
1923 년 브라질을 여행하면서 특히 상파울루와 미나스 제 라이스의 내부를 여행하면서 첫 번째 영감을 얻었습니다. 작곡에 영향 입체파, 양식화 된 기하학적 모양으로, 학업 그림과 연결된 이전 마스터가 "힐 빌리"로 간주 한 색상을 사용합니다.
다음 발췌문에서 Tarsila는 그녀의 의도와 진정한 브라질 예술, 모더니스트 엔터프라이즈 급 우수성 :
“나는 점점 더 브라질 인을 느낀다. 나는 내 땅의 화가가되고 싶다. 어린 시절 내내 농장에서 보낸 것에 감사합니다. 그 시절의 추억이 소중해졌습니다. 예술에서 나는 내가 그림을 그리는 마지막 그림처럼 야생 인형을 가지고 노는 São Bernardo의 [농장에서 온] caipirinha가되고 싶습니다.”
(1924 년 파리에 머무는 동안 Tarsila do Amaral이 가족에게 보낸 편지)
Tarsila do Amaral의 작업은 세 가지 주요 단계로 나뉩니다. 브라질 우드; 두번째, 인위적인, 그리고 세 번째, 인쇄물 사회적인.
레드 우드 단계
1924 년에서 1928 년 사이에 리우데 자네이루 여행, 카니발 기간, 역사적인 도시 미나스 제 라이스에 이르기까지 제작 된 작품과 관련이 있습니다. 그런 응용 프로그램입니다 "리본 색상", 회화의 학문적 거장에 의해 거부되고 Tarsila의 위대한 의도 농촌과 도시 브라질을 대표 당신의 사진에서. 이 단계의 작업은 무엇보다도 입체파와 테마의 영향을 노출합니다. 브라질 풍경, 예: Favela Hill (1924) 그리고 상파울루 (1924).
인위적 단계
상징적 인 작품에서 1928 년에 시작되었습니다. 아바 포루 – Tupi-Guarani에서“먹는 사람”을 의미하는“aba”와“poru”라는 단어의 조합 이름입니다. 당시 남편 인 오스왈드 드 안드라데에게 생일 선물로 그린 것은 그 이상이되었습니다. Anthropophagous Manifesto 작성에 대한 주요 영감 그리고 국가 예술의 다른 부분에서 지수를 가진 예술 운동의 시작을 위해.
인위적 인 프로젝트의 핵심 아이디어는 유럽 문화의 영향을 삼키다, 그들은 브라질 조건에 적용되지 않았고 삼키기 때문에, 먹은 것을 수정, 진정한 국가 예술을 생산합니다.
Tarsila의 인위적 인 그림은 현대 입체파 학습과 신비 롭고 몽환적 인 밀도, 꽤 브라질 문화에 뿌리를두고, 사용 선명한 색상, 빨간색, 보라색, 녹색 및 노란색과 같은. 그들은이 단계의 일부이며 아바 포루 (1928), 작품 블랙 이 단계를 예상했던 (1923), 계란 [우루 투] (1928), 달 (1928), 숲 (1929), 일몰 (1929) 등.
사회적 단계
소비에트 연방에서 일하고 프랑스에서 건축 벽화가로 일한 후 Tarsila는 다음과 관련된 주제 작품에 대해 반성하기 시작했습니다. 하층 사회, à 사회적 불평등,에서 억압 노동자에 의해 고통을 산업 자본주의의 문제.
보드 노동자 (1933)은이 새로운 그림 단계를 시작하며, 더 차분하고 회색의 색상 사용지칠 줄 모르지만 건강과 교육과 같은 기본 상품에 접근 할 수 없었던 사람들의 절망을 반영합니다. 그림은 또한이 단계의 훌륭한 아이콘으로 간주됩니다. 이급 (1933) 그리고 재봉사 (1936).
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주요 작품
- 블랙 (1923)
- 쿠카 (1924)
- Favela Hill (1924)
- 상파울루 (1924)
- 파파야 나무 (1925)
- 자화상 (Manteau Rouge) (1925)
- 마나카 (1927)
- 아바 포루 (1928)
- 계란 (우루 투) (1928)
- 거리 (1928)
- 달 (1928)
- 자다 (1928)
- 인류학 (1929)
- 일몰 (1929)
- 숲 (1929)
- 엽서 (1929)
- 노동자 (1933)
- 이급 (1933)
작성자: Luiza Brandino
문학 교사
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/biografia/tarsila-amaral.htm