에 대해 이야기 현대 미술 예술가 그것은 브라질 예술의 역사를 상징하는 가장 위대한 사건에 대해 이야기하는 것을 의미합니다. 이러한 이벤트는 현대 미술 주간, 1922 년 2 월 13 일부터 18 일까지 상파울루 시립 극장에서 열렸습니다.
이날 (1922)부터 우리는 역사적 사건을 통해 확립 된 실제 목적을 이해하기 시작했습니다. 결국 왜 1922 년일까요? 브라질이 정치, 경제, 문화적 차원을 변화 시키지는 않았지만 브라질이 독립 100 주년을 기념 한 날짜입니다. 따라서 전 모더니즘으로 알려진 1922 년 주 이전부터 시대에 전파 된 이상주의와는 거리가 먼 실제 차원에서 본 브라질을 드러내는 예술 계급의 일부 낭만적. 북동부 배후지에서 리우 교외에 이르기까지 소외된 사람들의 브라질. Euclides da Cunha, Monteiro Lobato 등이 그 당시 사회를 타락시킨 병을 통해 불만을 표현할 수 있었던 것은 우연이 아닙니다. 자본주의의 팽창으로 인해 발생하는 산업 진보, 반면 노동 계급에 의해 형성된 배제 된 대중은 점점 더 조직화되고 강렬한 파업.
이러한 행복감의 분위기 속에서, 특히 아방가르드 운동의 영향을 받아 변화를 만들 목적으로 회화, 음악, 조각, 문학 등 다양한 형태의 창작물을 통해 그들의 이념적 위치를 표현했습니다. 미술. 이러한 의미에서 다음과 같이 시작하여 일부에 내재 된 전기 데이터를 살펴 보겠습니다.
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque와 Rosalia de Sena의 아들,
그는 1897 년 리우데 자네이루에서 태어 났고 1976 년 같은 도시에서 사망했습니다. 그의 예술적 재능은 가족이 이사 한 중산층 지역 인 São Cristóvão에서 1908 년에 시작되었습니다.
몇 년 후인 1914 년에 그는 풍자화가로 경력을 시작했습니다. 1916 년에 그는 Livre de Direito 학교에 등록하여 상파울루로 이주하여 Estadão의 미술 평론가 인 언론인 Nestor Rangel Pestana에게 보내는 편지를 Olavo Bilac와 함께 가져갔습니다. 그것으로 그는 O Estado de São Paulo 신문의 기록 보관 자로 고용되었습니다.
Di Cavalcanti는 Week of Modern Art의 제작자 중 한 명으로 카탈로그 및 프로그램 제작에 참여했으며 12 개의 그림을 전시했습니다. 그의 방대한 작업 중에서 다음과 같이 언급 할 수 있습니다.
내 인생의 여정 – 알 보라 다의 성서 (1955)와 완벽한 카리 오카의 서정적 회상 (1964).
그는 다음과 같은 수많은 책을 삽화했습니다. Carnaval, Manuel Bandeira, 1919 년; Losango Cáqui, Mario de Andrade, 1926 년; A Noite na Taverna e Macário, by Alvares de Azevedo, 1941; 기타
그는 브라질리아, 벨루 오리 존치, 리우데 자네이루 및 상파울루에서 벽화를 제작했으며 다음과 같은 인쇄 앨범을 편집했습니다. Lapa, woodcuts, 1956 년; Cinco Serigrafias, 1969 및 Sete Flores, 1969 년 Carlos Drummond de Andrade의 글.
이스마엘 네리
이스마엘 네리는 1900 년 벨 렘두 파라에서 태어나 1934 년 리우데 자네이루에서 사망했습니다. 이 예술가는 당시 예술가들처럼 국적에 대한 생각을 옹호하지 않았습니다. 반대로, 그것은 가장 넓은 의미에서 예술적 표현을 확장하여 모든 생각의 흐름을 엮었습니다. 화가로서의 그의 경력은 그가 두 번의 행사에서만 전시 된 100 점 이상의 그림을 팔지 않았기 때문에 대중으로부터 인정받을만한 가치를 얻지 못했습니다. 전문가들에 따르면 그의 그림보다 낫던 제도사로서의 그의 작품과는 달리.
이 고귀한 예술가의 작품은 일반적으로 3 가지 가닥으로 나뉩니다. 표현 주의자, 1922 년부터 1923 년까지; 1924 년부터 1927 년까지 파블로 피카소의 강력한 영향을받은 입체파; 그리고 1927 년부터 1934 년까지 구분되는 초현실주의 자, 가장 중요하고 유망한 단계.
라 사르 시갈
라 사르 시갈은 1891 년 7 월 21 일 리투아니아의 수도 빌나에서 태어났습니다. 그는 1957 년 8 월 2 일 상파울루시에서 세상을 떠났고, 그 아름다움뿐만 아니라 그가 여정 동안 목격 한 모든 비참함을 강조하는 방대한 컬렉션을 남겼습니다. 시걸에게있어 정적 회화는 현실을 표현하기 위해 약간의 왜곡을해야했기 때문에 그를 만족시키지 못했다. 이는 그가 표현주의에 접근하게 만든 목적이었다. 네덜란드에 잠시 머무른 후 그는 브라질로 떠나 상파울루와 캄 피나 스에서 두 개의 전시회를 열었습니다.
진정한 사회 학자이기도 한 화가 이상의 라 사르 시갈은 인간에게 집착했고 붓을 통해 익숙한 장면에서 드러난 브라질 문제는 주택의 열악한 내부와 고통스러운 얼굴을 강조합니다. 인구. 이 장면은 불변으로 간주되는 사회의 순응성을 묘사했습니다.
그래서 그는 캔버스에 유채뿐만 아니라 자신이 배운 조각 공정도 작품에 사용했다. 그의 예술에 순전히 다재다능한 성격을 부여한 석판 인쇄 및 아연 인쇄와 같은 러시아에서.
그는 대규모 공격에 맞아 죽었다. 하지만 그의 방대한 작품은 작가이자 번역가 인 아내가 조직 한 도서관이 운영하는 2,500 점의 작품을 통해 살아 남았습니다.
밀턴 다 코스타
밀턴 다 코스타는 1915 년 리우데 자네이루 주 니 테로이에서 태어나 1988 년 리우데 자네이루시에서 사망했습니다. 14 살에 그는 처음으로 드로잉 레슨을받은 독일인 교사 아우 구스토 한츠를 만났습니다. 다음 해에 Escola de Belas Artes에 등록하여 Augusto José가 가르치는 무료 과정에 참석 후작 주니어.
1936 년 개인전을 개최 한 후 Dacosta는 National Salon of Fine Arts에 등록 할 의욕을 느꼈습니다. 그의 작품을 전시 할 때 그는 동메달과 은메달을 수상하며 영예로운 칭찬을 받았습니다. 1944 년 그는 해외 여행으로 탐내는 상을 받았으며, 1945 년 화가 Djanira와 함께 미국으로 여행을 떠났고 그곳에서 2 년 동안 머물렀던 파리로 갔다.
조금씩 진화 한이 작가의 그림은 큰 높이에 이르렀다. 첫째, 그는 인상주의와 동일시하고 표현주의, 입체파, 구체주의로 차례로 이동 한 다음 선택에 따라 다시 입체파로 돌아갑니다. 1949 년에 그는 화가 마리아 레온 티나와 결혼하여 37 년간 노조를 이어 왔습니다. 그들은 함께 Bienals에 참여하고, 개선 과정을 위해 해외를 여행했으며, 함께 일을 통해 세상을 더욱 아름답게 만드는 사명으로 성장했습니다.
아니타 말 파티
아니타 카타리나 말 파티는 1889 년 12 월 2 일 상파울루에서 태어났습니다. Samuel Malfatti와 Elisabete의 딸인 그녀는 화가이자 제도가였으며 여러 언어를 사용하여 그녀에게 광대 한 문화적 능력을 부여했습니다.
1910 년 9 월 베를린에 도착한 그는 Fritz Burger의 스튜디오에서 개인 레슨을 받기 시작했으며 1 년 후 Royal Academy of Fine Arts에 등록했습니다. 1916 년, 그녀는 27 세의 나이에 브라질로 돌아 왔고, 특히 표현주의에 초점을 맞춘 모든 예술을 표현할 준비가되었습니다.
따라서 그녀의 모더니스트 친구들, 특히 Di Cavalcanti의 영향을 통해 Anita는 Mappin Stores 종속성 중 하나가 12 월 12 일에 그들의 작업에 대한 단일 프레젠테이션을 수행합니다. 1917.
그가 몰랐던 것은 아이러니하게도 그 운명이 그에게 큰 불행을 가져다 주었다는 것입니다. 그의 기사를 통한 Monteiro Lobato 편집증 또는 신비화, 작가의 작업을 가혹하게 비판했다. 그러한 의도는 특히 그녀를 겨냥한 것이 아니라 모더니스트 자신을 겨냥한 것입니다. 그 사실은 그녀를 깊이 흔들었고 그녀는 남은 생애 동안 그녀 주변의 것들에 대한 완전한 불만의 느낌을 갖게했습니다. 그의 첫 번째 본능은 예술을 완전히 포기하는 것이었지만, 그는 마스터 페드로 알렉산드 리노 (Pedro Alexandrino)와 수업을 받기 시작했고, 그 사실은 그들에게 유익하고 지속적인 우정을 제공했습니다.
친구들에게 동기를 부여한 그녀는 1922 년 현대 미술 주간에 참가하기로 결정했고, 이듬해 파리로 여행을 떠났다. 장학금으로 무장 한 그녀는 Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret 및 Di를 만났습니다. 카 발칸 티. 얼마 후 그는 이미 자신감을 회복 한 채 브라질 땅으로 돌아 왔지만 더 이상 새로운“문화적 벤처”에 도전하지 않았습니다.
아니타는 1964 년 11 월 6 일 상파울루 주 디아 데마에서 사망했으며, 그곳에서 그녀는 여동생 조지 나와 농장에서 살았습니다.
Vânia Duarte 작성
편지에서 졸업
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
