바로크 16 세기 말 이탈리아에서 등장한 시대 스타일의 이름으로 강한 종교적 영향, 개신교 개혁과 반개혁으로 표시된 역사적 맥락 때문입니다. 그러나 너무나 많은 종교와 함께 당시에는 강한 감각적 쾌락에 호소하다. 이런 식으로 스타일은 기본적으로 반대의 근사치로 구성됩니다.
따라서 그들은 작품에 존재하는 기능입니다. 마토스의 그레고리 그리고 Fr. António Vieira, the main authors of the 브라질 바로크: 대조, 융합주의, 비관주의, feism, cultism, 개념주의의 숭배, 대조, 역설, 과장, hyperbato 및 공감각의 사용 외에도.
읽기: Arcadianism – 포스트 바로크 문학 운동
바로크 역사적 맥락
16 세기의 두 가지 역사적 사실은 바로크 작가의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 개신교 개혁 그리고 반개혁. 후자는 개신교 (루터교와 칼빈주의)로 인한 신자들의 상실에 대한 반응으로 발생했습니다.
→ 개신교 개혁
- 독일 성직자 마틴 루터 (1483-1546) 가톨릭 교회의 부패 관행으로 사면 판매를 비난했습니다.
- 루터는 구원은 신앙, 죄에 대한 회개, 하나님에 대한 믿음으로 표시되는 삶을 통해서만 성취 될 수 있다고 변호했습니다.
- 사죄를 위해 기부금과 참회 금을 지불 할 필요가 없다는 것을 깨달은 많은 신자들은 루터교를 따르기 위해 교회를 떠났습니다.
- 존 칼빈 (1509-1564)는 일로 얻은 이윤이 신의 선물이라는 생각을 옹호했고, 이는 신자들의 압도를 증가시켰다.
- 그래서 일부 자본가 계급 개신교를 고수했습니다.
→ 가톨릭 반개혁
에서 트렌트 공의회 (1545-1563), 교회는 개신교 개혁에 맞서기위한 행동을 정의했습니다.
→ 중요한 조치 :
- 성소 법원의 부활 (신성 재판)
- 금지 도서 색인 생성 — 색인 librorum 금지;
- 기초 예수의 회사 Loyola의 Ignatius 신부 (1491-1556).
그래서 종교적 영향 그것은 바로크 양식의 작가들의 형성에서 놀랍습니다. 그러나이 종교에 대한 반대 (또는 결과적으로)에 대한 강한 호소도 있었다. 감각적 즐거움, 항복하려는 욕구 속된 마음. 따라서 그 시간은 반대와 갈등으로 표시되었습니다.
바로크 특성
영형 바로크 로 표시된 시대 스타일입니다. 반대 그리고 충돌, 결국 강한 실존 적 고뇌. 따라서 그 당시의 문학 작품은 다음과 같은 반대 견해 (반대의 근사치)를 제시합니다.
- 인류 중심주의 대 신 중심주의
- 신성한 대 모독
- 빛 대 그림자
- 무종교 대 기독교
- 합리적 대 비합리적인
- 재료 대 영적인
- 신앙 대 이유
- 소고기 대 정신
- 죄 대 용서
- 청소년 대 노년
- 하늘 대 지구
- 에로티시즘 대 영성
여기에 덧붙여 대조 컬트, 스타일에는 다음과 같은 특성도 있습니다.
- 융합주의: 중세 비전과 르네상스;
- 대조법 과 역설: 대조의 시대를 반영합니다.
- 염세주의: 지구상에서 불가능한 행복은 하늘 계에서만 실현 될 것입니다.
- feism: 인간의 비참함, 잔인 함, 고통, 부패 및 죽음에 대한 매혹;
- 정제: 시각적 호소력과 관련된 과도한 언어 장식;
- 과장: 지나침;
- 공감각: 감각적 호소;
- 문화 또는 gongorism: 단어 놀이 (동의어, 반의어, 동음 이의어, 말장난, 비 유적 표현, 과장법);
- 개념주의 또는 quevedism: 아이디어 게임 (비교 및 독창적 인 논증);
- 병적 상태;
- 죄;
- 카르페 디엠:순간을 즐겨라;
- 새로운 조치의 사용: decasyllable 구절;
- 주요 테마: 인간의 연약함, 덧없는 시간, 허영에 대한 비판, 사랑의 모순.
의 존재에 유의해야합니다. 빛 과 그림자, 바로크 텍스트에서 일반적으로 청소년 (빛) 및 노년 (그림자)과 관련이 있습니다. 이러한 관점에서 바로크 시인은 항상 독자들에게 덧없는 청년이 얼마나 빨리 늙고 결과적으로 죽음이 도래 하는지를 상기시킵니다. 따라서 청년의 과대 평가 그리고이 삶의 단계가 제공 할 수있는 즐거움.
같은 생각에 따라 자연는 묘사 될 때 아름다움 (예: 장미의 아름다움)이 젊음처럼 덧없는. 또한 새벽 (밤과 낮 사이의 전환)과 황혼 (낮과 밤 사이의 전환)과 같은 이미지는 바로크 양식의 전형적인 이원론을 상징합니다.
너무 읽기: Luís de Camões – 시간의 순간을 언급 한 포르투갈 시인
유럽의 바로크
바로크 양식은 이탈리아에서 등장하여 유럽과 미국 전역에 퍼졌습니다. 하나, 유럽 바로크 문학에서 가장 큰 이름 그들은 스페인의 Luis de Góngora (1561-1627)와 Francisco de Quevedo (1580-1645)입니다. 포르투갈 바로크 (1580-1756)의 저자는 다음과 같습니다.
- Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622) :P운 (1601);
- 제로니모 바이아 (1620-1688): 시 과자의 은유로 아이 신에게;
- António Barbosa Bacelar (1610-1663) : 소네트 결석에;
- 안토니오 호세 다 실바 (1705-1739),“유대인”: 뚫린 손으로 악마의 일;
- Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642) :끊임없는 Florinda의 비극적 인 불행 (1625);
- 테레사 마르 가리다 다 실바와 오르타 (1711-1793) :Diophanes의 모험 (1752);
- 안토니오 비에이라 신부 (1608-1697): 설교 (1679);
- 디. 프란시스코 마누엘 데 멜로 (1608-1666): 메트릭 작품 (1665);
- 헤븐리 소르 위반 (1601-1693): 십자가에 못 박힌 그리스도에 대한 로맨스 (1659);
- 소로 르 마리아나 알코 포라도 (1640-1723) :포르투갈어 문자 (1669).
다음으로 일부 발췌문을 읽어 보겠습니다.|1| 중 하나의 Soror Mariana Alcoforado의 연애 편지. 관심을 끄는 것은 신성하고 모독, 그녀는 수녀 였기 때문에 신성한 곳으로 여겨지는 곳에서 살았고, 같은 곳에서 그녀의 에로틱 한 욕망을 터뜨 렸습니다.
“편지로 설명하려고 할 때 내 감정에 엄청난 해를 끼치는 것 같아요. 당신의 강렬함으로 그들을 이해할 수 있다면 얼마나 기쁠까요! 그러나 나는 당신을 믿어서는 안되며, 내가 느끼는 폭력이 아니더라도 당신은 저를 절망하게 만드는 경멸로 저를 그렇게 학대해야합니다. 그것은 당신에게도 부끄러운 일입니다. 당신이 나를 떠나기로 결정했을 때 내가 예견했던이 불행에 대한 불만을 적어도 당신이 견디는 것은 공평합니다.
[...]
나는이 모든 불행을 내가 당신과 연합 할 수 있도록 허용 한 실명 때문이라고 생각합니다. 내 기쁨이 내 사랑보다 더 빨리 끝날 것이라는 것을 나는 예견하지 않았어야 했습니까? 남은 생애 동안 포르투갈에 머물면서 미래와 나라를 포기하고 나만 생각하는 나라를 어떻게 기대할 수 있겠습니까? 나의 고통에서 벗어날 수있는 방법은 없으며, 그 기쁨에 대한 기억은 나를 절망으로 채 웁니다. 내 모든 욕망이 쓸모 없었을까요? 네가 보여준 열정과 황홀함으로 가득 찬 내 방에서 다시는 너를 볼 수 없을거야? 맙소사, 내가 얼마나 속 았는지!
나는 내 머리와 내 마음을 차지한 모든 감정이 특정한 쾌락의 순간에 당신 안에서만 깨어났다는 것을 압니다. 그리고 누가 그들처럼 곧 사라졌습니다. 그 행복한 순간에 이성에 호소 중등도 또는 치명적 쾌락의 과장, 그리고 오늘 내가 겪는 모든 것에 대해 미리 경고했습니다. 그러나 나는 나의 기쁨을 파괴하고 당신의 열정에 대한 불타는 간증을 온전히 즐기지 못하게 할 어떤 것도 생각할 수 없을 정도로 당신에게 자신을 완전히 바쳤습니다. 내가 당신과 함께 있다는 느낌이 너무 멋져 언젠가는 당신이 나에게서 멀어 질 것이라고 상상할 방법이 없었습니다.
[...]”
브라질의 바로크
브라질에서는 바로크 양식 (1601-1768)이 책에 의해 시작되었습니다. 의인법 (1601)의 Bento Teixeira (1561-1618). 그러나이 나라 에서이 스타일의 주요 저자는 Gregório de Matos (1636-1696)이며 안토니오 비에이라 신부 (1608-1697).
안토니오 비에이라 신부
안토니오 비에이라 신부는 독창적 인 주장과 함께 그의 개념주의 설교로 유명합니다. 그의 텍스트는 기독교 신앙과 포르투갈 군주제를 찬양합니다. 그러나 그는 신 기독교 (유대인이 천주교로 개종)를 옹호 한 종교 재판소에 의해 박해를 받았다. 그의 주요 작업은 설교, 1679.
다음으로 첫 번째 부분을 읽어 보겠습니다. 위임 설교 1643 년. 이 설교에서 Vieira는 하나님이 사랑으로 병 들었다고 변호합니다.
“오늘이 집에 들어가는 사람-전능하고 모든 것을 사랑하시는 주님-오늘이 집에 들어가는 사람-이것은 가난으로부터의 궁극적 인 피난처이자 연약한 사람들은-누가 당신을 방문하든-기독교 신심의 경쟁이 그렇듯이-당신이 탕자를 위해 여기에 왔는지 의심 할 수 있습니다. 병약함. 당신은 하늘을 주시고 땅을 주시고 자신을 주셨으며 그가 가진 것과 그가 가진 것을 그렇게 아낌없이 사용한 사람은 얼마 지나지 않아 병원에갔습니다. 저는이 생각에 거의 설득되었습니다. 그러나 악의 심판에서 그는 항상 누가 가장 큰. 당신의 전도자여, 주님, 질병이 당신을이 곳으로 데려 왔다고 말하십시오. Sick은 당신이 너무 아파서 당신 자신의 지식이 당신에게 몇 시간의 삶을 약속하고, 잠시 마지막이 올 것이라고 말합니다. Sciens Jesus quia venit hora ejus (요한 13: 1). 이 연약함이 무엇인지, 전도자도 선언합니다. 그는 그것이 사랑이고 우리의 사랑이라고 말합니다. 불치의 사랑. 사랑의: 겸손 함; 우리의 사랑의: 문도에있는 suos qui erant; 그리고 불치의와 불치의 사랑: 섬세한 dilexit eos에서. 이것은, 병든 주님, 그리고 건강 우리 영혼의 나쁜 아니면 그 좋은 당신이 아프고 무엇을 빼앗길 것인가 생명. 그리고 나는 내 말을 듣는 사람들에게 내가 당신에게 모든 것을 빚지고 있음을 보여주고 싶기 때문에 죽음, 병에 대해 더 많은 빚을지고 있습니다. 나는 그것에 대해서만 말할 것입니다. 그러므로 그날, 장소, 복음에 적응하고 그에게서받은 말로 네 가지, 및 단 하나. 당신 약 사랑과 사랑의 구제 수단 없음. 이것은 당신의 마음의 허락을받은 신성한 연인이 될 것입니다. 우리는 여전히 당신의 사랑이 구별하다 당신의 은혜의. 만약 구별하지 마십시오, 나는 당신의 사랑이 없이는 말할 수 없으며, 그들이 다른 것이라면 같은 사랑의 사랑을 당신의 은혜를 구합니다. 성모님. "
이 발췌문에서 다음과 같은 바로크 표시를 볼 수 있습니다.
- 개념주의: Vieira가 아이디어를 방어하기 시작합니다.
- 염세주의:“[...],하지만 악의 심판에서 그는 항상 더 나은 추측을했습니다. 누가 가장 큰”;
- 대립: “[...] 병든 주님, 그리고 건강 우리 영혼의 나쁜 아니면 그 좋은 당신이 아프고 무엇을 빼앗길 것인가 생명. 그리고 나는 내 말을 듣는 사람들에게 내가 당신에게 모든 것을 빚지고 있음을 보여주고 싶기 때문에 죽음, [...]”; "당신 약 사랑과 사랑의 구제 수단 없음”; 그리고“우리는 여전히 당신의 사랑이 구별하다 당신의 은혜의. 만약 구별하지 마십시오, 나는 당신의 사랑을 구합니다. […]”;
- 역설:“[...], 치료하겠습니다 네 가지, 및 단 하나”.
설교 내내 독자들은 네 가지를 이해합니다. 사랑의 약. 그들은 시간, 부재, 배은망덕 및 물건 개선입니다. 그러나 이러한 치료법은 하나님의 사랑을 더욱 증가시키기 때문에 하나님에게 반대의 영향을 미칩니다.
마토스의 그레고리
마토스의 그레고리, 또한 ~으로 알려진 지옥의 입, 브라질 바로크시의 궁극적 인 대표자입니다. 그의시는 다음과 같이 나뉩니다.
- 서정적 또는 철학적: 사랑 주제, 정신과 물질 사이의 대립, 시간의 순간;
- 신성한: 종교적 주제, 인간의 연약함 및 신성한 정죄에 대한 두려움;
- 비꼬는: 사회적, 경제적, 정치적 비판.
에서 소네트세계 물품의 변덕, 서정적 자아, from 대립, 햇빛이 하루 이상 지속되지 않는다는 그의 인식을 드러냅니다. 그러므로 밤은 항상옵니다. 더욱이 아름다움은 끝나고 기쁨은 슬픔으로 바뀝니다.
그는 그의 세상 사물의 불일치에 직면 한 고뇌 빛조차도 일정하지 않고 오래 지속되지 않는다면 아름다움도 될 수 없다는 결론을 내립니다. 이 발견은 역설 “기쁨으로 슬픔을 느끼십시오”즉, 젊음의 기쁨과 그것이 덧없는 것을 아는 슬픔입니다. 마지막으로 서정적 자아는 불일치가 최고:
세계 물품의 변덕
해가 뜨고 하루 이상 지속되지 않습니다.
빛이 어두운 밤을 따라 가면
슬픈 그림자 속에서 아름다움은 죽고
끊임없는 슬픔, 기쁨.
그러나 해가 끝나면 왜 떠 올랐습니까?
빛이 너무 아름 다우면 왜 지속되지 않습니까?
이렇게 아름다움은 어떻게 변형됩니까?
펜 맛이 어때요?
그러나 태양과 빛에서는 견고 함이 부족합니다.
아름다움에서 변함없이
그리고 기쁨으로 슬픔을 느끼십시오.
세상은 마침내 무지에서 시작됩니다.
그리고 본질적으로 물건을 가지고
불일치에서만 단단함.
이미 소네트에 그리스도 S. 아니. 십자가에 못 박힌, 귀하의 신성한시, 예수님과의 서정적 자기 대화. 그는 역설적이게도 자신은 하나님의 법에 반대하지만 그 법 안에서 죽을 것이라고 말합니다. 죄의 삶그러나 결국 죽음의 시간에 그는 회개로 구원받을 것입니다.
그때 서정적 인 자아대로 하나님은 온유하고 온유 하시며 당신의 죄를 용서해 주실 것입니다. 그는 말한다 하나님의 사랑은 너무 크다 그리고 그의 (서정적 인 자아의) 죄도; 그러나 그는 죄가 끝날 수 있다고 주장하지만 하나님의 사랑은 무한하다. 그러므로 그는 죄가 있더라도 결국 자신을 구할 수 있다고 확신합니다.
그리스도에게 No. 에스. 십자가에 못 박힌
나무에 매달린 나의 하나님,
나는 누구의 법으로 살기 위해 항의하며
나는 누구의 거룩한 법으로 죽을 것인가
밝고, 일정하며, 확고하고, 전체 :
이 입찰에서 마지막으로
내 인생이 무너지는 걸 보니
그래, 나의 예수님, 너를 볼 시간
아버지의 온유, 온유 한 어린 양.
당신의 사랑과 나의 범죄는 위대합니다.
그러나 모든 죄는 끝날 수 있습니다.
무한한 당신의 사랑이 아닙니다.
이 이유 때문에 나를 신뢰하게됩니다.
내가 얼마나 죄를 지었 든이 갈등 속에서
나는 당신의 사랑이 나를 구하기를 바랍니다.
그리고 마지막으로시 그가 "딱따구리"라고 불렀던시인의 날씬함 때문에 조롱하고 그를 "피카 플로르"라고 불렀던 수녀의 반응으로 만들어졌습니다. 벌새. 그래서 이것에 본문비꼬는, 에 에로틱 스탬프, 서정적 인 자아는 그를 화나게 한 사람을 공격합니다. 시를 이해하기 위해서는 동사“pica”를 남성 성기와 연관시키고 명사“flower”를 여성 성기와 연관시킬 필요가 있습니다. 거기에서 제안이 있습니다 성교 서정적 인 자아와 시가 지시되는 수녀 사이 :
Picaflor가 전화하면
딱따구리는 인정,
하지만 지금은 알아야 할
이름으로 나에게 무엇을 주십니까?
당신은 당신이 지키는 꽃을 넣어
최고의 새에!
이 부탁을 들어 주시면
나만 파이 카인
물론 대부분의 경우
나는 Picaflor를 얻습니다.
읽기: 고전주의 – 소네트를 주요 시적 형식 중 하나로 사용
바로크 요약
- 개신교 개혁과 가톨릭 반개혁의 역사적 맥락.
- 풍모:
-대조의 컬트;
-정반대와 역설;
-비관론;
-정제;
-과장;
-문화 또는 괴롭힘;
-개념주의 또는 quevedism;
-이환율;
-죄책감;
- 카르페 디엠;
-새로운 측정의 사용.
본관어간 형성 모음:
-인간의 연약함;
-덧없는 시간;
-허영심에 대한 비판;
-사랑의 모순.
해결 된 운동
질문 01 (에넴)
하나님이 폭정에서 구속되었을 때
굳어진 파라오의 손에서
사랑 받고 깨달은 히브리 민족,
부활절은 그날의 구속이었습니다.
꽃의 부활절, 기쁨의 날
사람들이 너무 괴로워
하나님에 의해 그가 구속 된 날;
Ergo는 바이아의 신, 주님입니다.
폐하가 보내신
그런 슬픈 포로에서 우리를 구해 주셨고
그런 사악한 재난에서 우리를 구해 냈습니다.
진짜가 될 수있는 사람
이 도시를 뽑으 러 오신 하나님
브라질 사람들의 파라오.
DAMASCENE, D. (조직.). 최고의시: 마토스의 그레고리. 상파울루: Globo, 2006.
언어의 정교함과 바로크 원리를 제시하는 세계관으로 Gregório de Matos의 소네트는 다음과 같이 표현 된 주제를 제시합니다.
a) 사회적 관계에 대한 회의적 견해.
b) 브라질 정체성에 대한 우려.
c) 현 정부 형태에 대한 가려진 비판.
d) 기독교 교리에 대한 반성.
e) 바이아의 이교도 관습에 의문.
해결:
대안 C.
소네트에서 서정적 자아는 처음에 하나님이 히브리 사람들을 파라오의 폭정에서 해방시켜 결국 폭군의 목록을 만들었을 때를 말합니다. “브라질 국민의 파라오”, 즉 당시 포르투갈 정부의 소재지였던 바이아 (살바도르)시의 폭군 정부와 함께 파라오. 따라서 서정적 자아는이 정부에 대해 가려진 비판을한다.
질문 02 (USP)
퇴색 한 캐릭터
가보에서 시작하는 소네트*:
이 규칙을 먼저 말합시다.
벌써 두 개가 있는데이게 세 번째인데
이제이 작은 사중주가 케이블에 있습니다.
다섯 번째는 이제 꼬리를 비틀어 뿌리고;
여섯 번째도 다음과 같이 진행됩니다.
일곱 번째에서 나는 이미 그랜드로 들어간다.** 피로감,
그리고 나는 사중주를 매우 화나게 둡니다.
이제 세 쌍둥이로 뭐라고 말할까요?
주님, 저를 존경합니다.
너에게 자랑하면 나는 왕이된다.
이생에서 나는 이미 소네트를 지시했습니다.
지금 여기서 탈출하면 다시는
하나님 께 찬양하라, 나는 그것을 끝냈다.
마토스의 그레고리.
* 칭찬.
** 좋아요.
0을 입력
당신은 유형이없는 유형입니다
당신이 보이는 모든 유형으로
그리고 많은 유형을 동화하는 유형
아무도 잊지 않는 타입이 됐어
살롱에 들어갈 때
군중과 섞여
당신은 뛰어난 유형이됩니다
모두가 의심 스럽다
귀하의 유형이 자격이 없음
실격 유형이됩니다
나는 본 적이 없다
저속한 타입이라 평범하지 않은
그가 그렇게 관찰 된 사람이라고
당신은 이제 확신합니다
너의 타입은 이미 구타
하지만 너의 타입은 지친 타입
산타 로사.
그레고리오 데 마토스의 소네트와 노엘 로사의 삼바는 비록 형태와 시간이 멀지 만 아이러니 화하기 때문에 서로 더 가까워집니다.
a) 텍스트 작성 과정.
b) 묘사 된 것에 대한 자신의 열등함.
c) 널 문자의 고유성.
d) 저속함 속에 숨어있는 숭고함.
e) 천재에 대한 편협함.
해결:
대안 C.
Gregório de Matos는 자신의 소네트를 "어떤 퇴색 한 캐릭터", 즉 지워지고 생명이없는 데 바칩니다. 따라서 그는이 성격에 대해 이야기 할 것이 없기 때문에시 자체의 구성에 대해 이야기하면서 메타 언어에 의존하게됩니다. 반면에 노엘 로사의 가사는 "0 형"즉, 중요하지 않은 사람, 어떤 유형, 저속한 유형을 말합니다. 따라서 두 텍스트 모두 "널 문자의 고유성"을 인식 할 수 있습니다.
질문 03 (UFMG)
안토니오 비에이라 신부가 설교에서 사용한 자원 중 하나는“날카로움”입니다. 일반적으로 "담화"라고하는 인공 담론을 통해 멀리 떨어져있는 서로 다른 대상 및 / 또는 아이디어를 결합합니다. 영리한".
"Sermão da Sexagesima"에서 필사 된 발췌에서 저자가이 리소스를 사용하는 대안을 표시합니다.
그만큼) 교회의 이야기를 읽으면 하나님 말씀의 설교의 놀라운 효과로 가득 차있는 것을 발견 할 것입니다. 많은 개종 한 죄인, 삶의 많은 변화, 풍습의 많은 개혁; 세상의 부와 허영을 경멸하는 위대한 사람들; 왕권과 왕관을 포기하는 왕들; 사막과 동굴에 들어가는 젊음과 친절 [...].
비) 우리 시대에 비참하고 비참합니다. Paul: [...]“때가 올 것입니다. 바울, 사람들은 건전한 교리를 겪지 않을 것입니다.” [...] "그러나 그들의 식욕 때문에 그들은 그들의 귀를 아첨 할 것입니다, 선택의 여지없이 호화로운 설교자들을 많이 가질 것입니다."
씨) 남자가 자신을 보려면 눈, 거울 및 빛의 세 가지가 필요합니다. [...] 사람이 자신을 입력하고 자신을 본다면 영혼의 회심은 무엇입니까? 이를 위해서는 눈이 필요하고 빛이 필요하며 거울이 필요합니다. 설교자는 교리 인 거울과 경쟁합니다. 하나님은 빛, 즉 은혜와 경쟁하십니다. 사람은 지식인 눈과 경쟁합니다.
디) 다윗이 거인과 함께 밭으로 나갔을 때 사울은 그에게 무기를 제안했지만 받아들이지 않았습니다. 다른 사람의 무기로 데이비드라도 이길 수는 없습니다. 사울의 무기는 사울, 다윗, 다윗의 무기에만 사용되며 다른 사람의 칼과 창보다 자신의 지팡이와 슬링을 더 많이 이용합니다.
해결:
대안 C.
구절에서 비에이라는“눈”,“거울”,“빛”을 함께 가져와 인간이 자신을보고 자신의 영혼을 보는 데 필요하므로 이러한 요소 사이의 관계를 구축합니다. 거울은 교리입니다. 빛, 은혜; 그리고 눈, 지식.
노트
|1|편지가 프랑스에서 처음 출판되었을 때 Marilene Felinto가 번역했습니다.
이미지 크레딧
[1]나쁜안젤라 크루즈 / Shutterstock
작성자 Warley Souza
문학 교수