영형 상징주의 Charles Baudelaire의 미학 이론과 함께 프랑스에서 태어난 문학 트렌드였으며 주로 시, 서부 세계의 여러 지역에서 19 세기 말. 출현 전 마지막 움직임입니다. 모더니즘 문학에서, 그래서 또한 고려됩니다 전근대.
이름에서 알 수 있듯이 상징주의시는 구출기호즉, 이해 한 언어의 보편성. 여기에서 시인은 주변의 자연을 구성하는 상징의 해독 자입니다. 신체의 물질적 표면성에 반하여 실재론 및 동물 설명 자연주의, 상징주의가 원하는 ~로 뛰어 들어라정신더 큰 것, 집단적인 보편적 실례, 초월.
더 많이 알다: 문학적 언어: 차이점은 무엇입니까?
역사적 맥락
상징주의 문학은 과학적이고 실증주의 자 19 세기 마지막 분기부터. 유럽은 2 차 산업 혁명, 그는 그와 함께 가지고 갔다. 금융 자본주의, 경험주의와 결정론의 이데올로기. 그것은 기술의 발전을 위해 데이터의 정량화 및 분석에 의해서만 현실이 파악되는 세계의 기술 분석 개념입니다.
진보라는 아이디어로 표현 된 산업의 발전에는 낙관론이 지배적이었습니다. 그러나 상징 주의자들은 대도시, 비참함, 산업적 먼지, 노동력 착취와 함께 쇠미필사적 인, 전혀 점진적이지 않은 이환율.
따라서 그들은 그들의 서정시 객관적인 설명이 아니라 시도를 위해 화해물질과 정신 사이, 타락한 인류를 구하려는 시도. 이 입장에서 그들은 또한“decadentists”와“damned”라고 불렸다.
상징 주의자들은 합리적이고 기계적 결론에 의문을 제기했다 당시 유행을 타면서 그들은 주체의 존재에 공간을주지 않았으며 산업 부르주아지의 부상을위한 연료로만 사용되었습니다. 그들은 물질주의와 경험주의를 넘어서는 것을 추구했습니다: 시적 언어를 통해 회복 될 보편성. 그들은 수치 적, 기술적 비인격 성과 달리 초월적인 가치, 즉 선, 참, 아름다운 것을 추구했습니다.
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상징주의의 특성
- 휴식 사용, 생략형이상학 적 침묵을 표현하기위한 공백과 구문 적 분리;
- 공감각: 소리, 향기 및 색상을 설명하는 구절의 구성 오감 그들은 주변의 상징을 포착하기위한 도구입니다.
- 인간의 내면성, 정신의 황홀함에 초점을 맞춘 주제;
- 미묘한 어휘와 Nothing과 Absolute에 대한 참조;
- 신성한 것을 육화하고 지상의 것을 영화하려는 시도 덕분에 반대와 반대의 공통된 존재 :시는 물질과 영적 차원 사이의 화해의 형태입니다.
- 존재의 비전으로서의시의 이해;
- 기독교인뿐만 아니라 동양인도 종교의 존재로 초월을위한 상징 주의적 탐구를 구성한다.
- 황혼의 묘사, 빛과 그림자의 동시 존재;
- 우울하고 음울하며 퇴폐적 인 이미지;
- 미터법의 엄격함 완화 고답파, 불규칙한 미터링과 자유 구절을위한 공간을 만듭니다.
- 시 음악 개념.
Charles Baudelaire의시“Correspondences”는 바로 그 제목에서 상징주의의 중심 아이디어를 가지고 있습니다. 상징주의 언어는 재료 평면과 초월 평면 사이의 대응, 신성과 모독 사이.
일치
자연은 기둥이있는 살아있는 사원입니다.
그들은 종종 비정상적인 플롯이 필터링되도록 허용합니다.
남자는 비밀 숲 한가운데서 그것을 건너
익숙한 눈으로 당신을 스토킹하는 것.
멀리서 희미 해지는 긴 메아리처럼
어지럽고 음울한 연합 속에서
밤과 빛만큼 넓고
소리, 색상 및 향수가 조화를 이룹니다.
유아용 고기 같은 신선한 향이 있고
오보에처럼 달콤하고 초원처럼 초록색이며
그리고 다른 사람들은 이미 해체되고 부자이며 승리했습니다.
끝나지 않는 것의 유동성으로
동양의 사향, 향, 수지처럼
영광이 감각과 정신을 높이 길 바랍니다.
(찰스 보들레르, 사악한 꽃, 1857, trans. Ivan Junqueira)
그만큼 영성의 연상 그것은 이미 첫 번째 구절에 존재합니다. 여기에서 대문자로 시작된 자연은 실체로서 즉, 물질적 존재 뒤에 숨겨진 영적 삶이 있습니다. 물건. 사람은 상징의 숲 한가운데 살아있는이 사원을 건넌다. 그리고 이것들 기호 익숙한 남자를보세요. 일반적으로 관습 적이다즉, 그들은 그들의 집단적 감각.
시인이 말한다 에코, 소리, 그림 물감 과 향수: 캡처의 존재입니다 운동 감각 상징의. 시적 언어는 물질 세계와 영의 세계 사이의 연결 인 다리를 설정하는 해독 자입니다. 동양의 사향, 향 및 수지에 대한 언급은 또한 이러한 운동 감각을 재현합니다. 그것은 영적 우주를 의미하며, 이 향기로운 관습을 탁월한.
브라질 운동의 주요 지수 인 Cruz e Sousa에서도 전형적인 상징주의 특성을 확인할 수 있습니다.
불멸의 태도
삶에 눈을 뜨고 음소거하십시오!
오! 무기한 믿어
모두 깨달음
불멸의 초월적인 빛.
믿는다는 것은 비밀 방패처럼 느끼는 것입니다.
웃고, 명쾌하고, 선견자 영혼 ...
더러운 뿔 달린 신을 버리고
회개하지 않는 육체 사 티르.
희미한 포효를 버리고
무한한 신음 소리
고기가 진흙 속에 뒹굴고 있다는 것.
올려봐, 팔을 들어
영원한 공간의 침묵으로
그리고 침묵 속에서, 침묵하는 모습 ...
(크로스와 수사, 최신 소네트, 1905)
시는 시각 감각에 대한 제안으로 시작합니다. 생명에 눈을 뜨고 (또한 단어의 상징적 연상으로 대문자 사용) 모든 것이 밝아지고, 모든 것이 경향이초월. 두 번째 연은 신앙과 감수성을 동일시하고 물질적, 육체적 존재 측면을 경멸하며 영의 고양 — 웃는 영혼은“더러운 뿔 달린 신”,“육체의 풍자”를 버립니다.
세 번째 절에서 Cruz e Sousa는 청각 감각 발산을 설명합니다. 필사자 존재는 마지막 연에 나타나는 "영원한 공간의 침묵"에 반대됩니다. 케이던스 대립 과 역설 상징 주의자.
유럽의 상징주의
19 세기 후반 프랑스에서“시인의 학교”로 특징 지어지는 상징주의가 등장했습니다. 저주받은 "및"쇠퇴 한 ", 보헤미안, 파리의 야간 방문객 및 종종 행동을 보이는 스캔들.
Charles Baudelaire (1821-1867)
![중요한 상징주의 시인 인 시인 Charles Baudelaire의 초상화. [1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
제목이 사악한 꽃, 1857 년에 출시되었으며 상징주의 운동의 선구자. 그의 대응 이론은 가시 세계를 보이지 않는 우월한 세계의 대응으로 생각하며, 시인은 그의 언어 작업을 통해 프랑스 상징주의를 고무하거나 옹호하게되었고, 이는 한동안 운동으로 등장 할 것입니다. 나중.
시“오후의 하모니”에 나오는 석양에 대한 미묘한 묘사, 증발하는 세계에 대한 제안, 소리와 향기로 가득한, 상상하는 우주의 연상 태양 주변의 지구의 움직임을 단순히 객관적으로 표현하는 것 이상으로 보들레르가 문학적 흐름에 미치는 영향의 예입니다. 상징 주의자 :
오후 하모니
처녀 줄기를 진동시킬 때가 왔습니다.
각 꽃은 향로처럼 증발합니다.
소리와 향수는 거의 무형의 공기 속에서 펄럭입니다.
우울한 왈츠와 나른한 현기증!
각 꽃은 향로처럼 증발합니다.
자신을 괴롭히는 섬유처럼 바이올린을 흔들어 라.
우울한 왈츠와 나른한 현기증!
천국은 위대한 웅변처럼 슬프고 아름답습니다.
자신을 괴롭히는 섬유처럼 바이올린을 흔들어
광대하고 불명예스러운 무를 미워하는 부드러운 영혼들!
천국은 위대한 성사처럼 슬프고 아름답습니다.
태양은 피로 물드는 파도에 익사합니다.
광대하고 불명예스러운 Nothingness를 미워하는 부드러운 영혼들
그들은 그것을 속이는 환상을 과거로부터 포착합니다!
태양은 이제 피로 물든 파도에 빠져들고 있습니다 ...
당신의 기억은 괴물처럼 나를 비 춥니 다!
(찰스 보들레르, 사악한 꽃, 1857, trans. Ivan Junqueira)
Baudelaire는 또한 그가 단어를 사용한 에세이를 썼습니다. 현대성 설명하기 위해 산업 발전의 영향으로 인한 변화 빠르게 변화하는 유럽에서 그는이 제안을 한 최초의 저자 중 한 명으로 동시대 사람들의 관심을 현대인으로 인식하고 있습니다.
고려된다 나중에 이해되었던 것의 선구자 모더니즘, 고전 문화로 생각되었던 것을 경멸하는 경향, 더 이상 현재를 제공하지 못한 의복, 대규모 생산 및 도시화의 일시적인 시간.
Baudelaire의 주요 작품: 사악한 꽃 (1857)-시; 미적 호기심 (1869)-산문; 산문의 짧은시 (1869).
스테판 말라르메 (1842-1898))
그의 밀폐로 유명한 작가: 건설 된 세계의 복잡성은 불가능이라는 주제와 수색에 의해 인도되는 그의 구절의 구성에 스며든다. 그의 천재성을 인정받은 시적 구성의 게임을 제안하도록 이끄는 끊임없는 고통 속에서 형태의 완벽 함의 영원한 뒤늦게.
그는 문학 선구자에게 큰 영향을 미쳤으며 구체적인시, 주로 긴시“주사위 게임”을 위해 쓰여진 무료 구절 그리고 당분간 혁신적인 타이포그래피에서.
"여름의 슬픔"은 상징주의 전통과 관련된 저자의 여러 텍스트 예 중 하나입니다.
여름철 슬픔
모래 위의 태양은 따뜻해져 잠자는 용감하게
탕탕에서 먹는 금은
사나운 얼굴에 향을 태우고
그리고 당신의 눈물에 사랑스러운 필터를 섞으십시오.
하얀 빛에서 고요함까지
그것은 당신이 말하고, 멍청하고, 오 신중한 애무,
‘우리 둘은 결코 차가운 미라가되지 않을 것입니다
고대 사막과 서있는 야자수 아래! '
하지만 당신의 머리카락, 따뜻한 강, 구걸
우리 슬픈 영혼을 두려움없이 익사시키기 위해
그리고 당신의 존재 속에서 번성하지 않는 것은 아무것도 없다는 것을 발견하십시오.
당신의 속눈썹이 울고있는 비스 트레를 맛 볼게요
그가 당신이 다친 사람에게 기부하는지 확인하려면
파란색과 돌의 무감각.
(Stéphane Mallarmé, 1864, trans. Augusto de Campos)
이 예에서는 일반적으로 상징주의 요소가 두드러집니다. 운동 학적 설명 향과 유사한 태양열; 생명력있는 태양 시력과는 대조적으로 미라의 이환율의 존재; 슬픔의 구성 요소, 현대 세계와의 불일치의 신호; Nothing의 주제, 절대적인 공허함의 열망; 그리고 무감각의 매개체로서 "파란색"과 "돌"이라는 용어가 불러 일으키는 상징적 인 작업.
Mallarmé의 주요 작품: 시 (1887); 과 방랑 (1897) — 산문 수필.
폴 베를 레인 (1844-1896)
브라질의 위대한 영향력 Alphonsus de Guimaraens, Verlaine은 그의 가을 색조와 비난 할 수있는 행동을 조화시키려는 끊임없는 시도로 유명합니다. (작가는 자신의 연인 인 유명한 Rimbaud를 촬영하기도했습니다) 그리고 초월적인 순수함의 공기로 신비로운 열망을 가졌습니다.
사실 그는“저주받은 시인”이라는 용어를 제안합니다. 게다가 소네트, 또한 산문과 무료 구절시인은 자신이 어떤 흐름과도 연결되어 있다는 것을 결코 이해하지 못했지만 그의 작품은 상징주의 학교의 명확한 음영을 가지고 있습니다.
가을 노래
이 애도
느린 기타의
가을
내 영혼을 채워
잔잔한 파도의
수면.
그리고 흐느끼며
창백한 때
시간 소리,
나는 모든 것을 기억한다
미친 날들
과거로부터.
그리고 나는 아무것도하지 않는다
날아 다니는 나쁜 공기 속에서.
그것은 무슨 상관이야?
나는 평생을 간다.
낙엽
그리고 죽었다.
(Paul Verlaine, 1866, trans. Guilherme de Almeida)
연립으로 작업하면시는 음악성 그것이 설명하는 기타의 소리를 공감 적으로 불러 일으키는 것입니다. 톤 가을의, 우울하고 창백한 반응, 바람에 날아가는 낙엽과 비교되는 삶은 상징 주의적 분위기를 울린다.
Verlaine의 주요 작품: 토성시 (1866); 과 망할 시인 (1884).
아서 림보 (1854-1891)
프랑스시의 아이콘, Rimbaud는 Verlaine의 영향을 받았습니다. 그리고 그에게 영향을 미쳤습니다. 두 사람은 1870 년대 중반에 만났고 그 당시 도시를 추문하는 관계로 낭만적 인 관계를 맺었습니다. Rimbaud의 구절의 감각적 특성은 그가 20 세가 될 때까지만 썼지 만 그는 당대 최고의 시인 중 한 명으로 정식으로 영원했습니다.
영원
다시 나를 침공합니다.
WHO? — 영원.
사라지는 바다
내려가는 태양처럼.
센티넬 영혼,
게임 가르쳐 줘
얼어 붙은 밤
그리고 불타 오르는 날.
인간사,
박수와 야유의
당신은 이미 환멸입니다
그리고 당신은 공중에 퍼졌습니다.
다른 누구도
새틴 불씨,
의무가 사라짐
말하지 않고: 어쨌든.
거기에는 희망이 없습니다
그리고 미래는 없습니다.
과학과 인내,
안전한 고문.
다시 나를 침공합니다.
WHO? – 영원.
사라지는 바다
떨어지는 태양과 함께.
(Arthur Rimbaud, trans. Augusto de Campos)
그만큼 구절의 음악성, 상징적 영역 (밤, 불, 바다, 태양)과 필사자 존재의 주제로 작업 영원과 영혼의 초월 적 차원은이시에서 상징주의의 특징이다. Rimbaud.
Rimbaud의 주요 작품: 일루미네이션, 1872 (시); 과 지옥의 계절, 1873 (시를 산다).
브라질의 상징주의
브라질 상징주의 운동은 프랑스 상징주의의 구성 절차를 광범위하게 통합했습니다. 그러나 보헤미안 밤 장면과 저주받은 별명은 더 많은 문헌으로 대체됩니다. 종교적인 과 전례.
주앙 da Cruz e Sousa (1863-1898)
브라질 상징주의의 중심 인물, Cruz e Sousa 플로리 아노 폴리스에서 태어났습니다. 해방 된 노예의 아들이지만 엘리트 정규 교육에 참여한 그의 작품은 화해 할 수없는 장학금 공식적으로 노예 제도를 폐지 한 브라질의 인종적 상황과 함께.
출판물에서 미사, 서정적 산문 책, 그리고 버킷, 1893 년에 출판 된 구절로 쓰여졌으며 브라질에서 상징 주의적 미학의 발전을 보여줍니다. 그의 작품은 브라질 문학 절차에 큰 참신함을 가져다줍니다: 동맹, 사운드 확장, 파르 나스 식 미터의 엄격함과의 휴식, 내부 공명 등.
육체적이고 신비로운
안개의 가장 얇은 영역을 통해
처녀와 희귀 한 별을 헤매다 ...
옥수수의 은은한 향기처럼
향수를 둘러싼 지평선 전체.
하얀 거품의 증발 속에서
명확한 관점이 희석되고 있습니다 ...
날것과 빛나는 티아라로 빛납니다
별은 하나씩 나간다.
그리고 어둠 속에서 신비로운 무감각 함 속에서
부작용이있는 퍼레이드,
처녀들의 몽유병 행렬 ...
모호한 형태, 성운!
영원한 동정의 정수!
욕망의 강렬한 키메라 ...
(크로스와 수사, 버킷, 1893)
“육신적이고 신비로운”은 상징 주의자들이 화해하고자하는 바로 그 이중성을 제안합니다. 부정확 함과 흐림 Cruz e Sousa가 가져 왔습니다 — 안개, 관점의 희석, 모호한 형태 — "작물의 가벼운 향기"에서 유발 된 공감각과 상징주의의 특징적인 주제입니다. 작가가 감성을 바탕으로시를 구성한 것처럼“향수를 둘러싼 지평선 전체” 다양합니다. 영형 자본화 특정 용어에 절대적인 가치를 부여하는 것도 저자의 반복되는 특징입니다.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
더 잘 알려진 Alphonsus de Guimaraens, 저자는 1894 년에 자신의 이름을 라틴어 화했는데, 이는 그가 그토록 사랑했던 가톨릭 찬송가에 더 가까워지게 한 신비로운 의도였습니다. 그가 겨우 17 살이었을 때 그가 사랑하고 신부로 여겨지는 사촌이 죽었습니다. 에피소드는 그를 죽음의 테마, 그의 구절을 너무 많이 관통합니다. 다년생이있다 세계와의 환멸 그것은 병적 인 애도로 번역되고 종교적, 전례 적 주제와 공존합니다.
아마도 그의 가장 유명한 시인“이스 말 리아”에서 알폰 수스는 물질-영의 이중성을 묘사하며, 분명한 상징 주의적 제안으로 달, 하늘, 바다, 꿈, 천사와 같은 상징을 사용합니다. 삶과 죽음, 현실과 상상, 빛과 어둠: 구절은 적대감, 인류의 빛과 어둠, 육체적, 초월 적 측면에서 :
Ismalia
Ismalia가 미쳤을 때
그는 꿈을 꾸며 탑에 섰다 ...
하늘에서 달을 보았다
그는 바다에서 또 다른 달을 보았습니다.
잃어버린 꿈에서
모두 달빛에 젖었다 ...
천국에 가고 싶었어
바다로 내려 가고 싶었는데 ...
그리고 당신의 광기 속에서
탑에서 그는 노래하기 시작했습니다 ...
천국에 가까웠고
바다에서 멀었다 ...
그리고 천사가 매달린 것처럼
날아갈 날개 ...
나는 하늘에 달을 원했고
나는 바다에서 달을 원했다 ...
하나님이 주신 날개
그들은 한 쌍에서 쌍으로 포효했다 ...
당신의 영혼은 하늘로 올라갔습니다.
그의 몸은 바다로 내려 갔다 ...
(Alphonsus de Guimaraens)
더 읽어보기 :Alphonsus de Guimaraens의 다섯시
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
모든 문학 운동에 맞지 않는 동시에 그 바깥과 위에있는 아우 구스토 도스 안 조스 Cruz e Sousa는 일상 생활에 적응하는 어려움과 일부 구절의 구조를 다시 시작합니다. 그러나 Otto Maria Carpeaux가 이해 한 시인이 가져온 참신함은 모든 브라질 시인 중 가장 독창적 인, 깊은 슬픔과 괴로움이 스며 든 작품과 과학 용어가 섞여 있었다.
에 의해 방해 거대한 형이상학 적 고뇌, Augusto dos Anjos는 모든 물질-영의 대조를 극복하기 위해 통일에 대한 욕구에 대한 상징 주의자들에게 접근합니다. 그는 한 권의 책을 썼습니다. 나를 (1912), 30 세에 결핵으로 조기 사망했습니다.
패자의 심리학
탄소와 암모니아의 아들 인 나,
어둠과 광채의 괴물,
나는 어린 시절의 후성 발생 이후로 고통받습니다.
조디악 표지판의 악한 영향.
심하게 hypochondriac,
이 환경이 싫다 ...
그리움과 닮은 열망이 입으로 올라와
그것은 심장 박동의 입에서 벗어납니다.
이미 벌레 – 폐허에서 온이 일꾼 –
대학살의 썩은 피가
그것은 먹고, 일반적으로 삶에 전쟁을 선포합니다.
그들을 갉아 먹기 위해 내 눈을 들여다 봐,
그리고 당신은 내 머리카락을 남겨두고
대지의 무기적인 차가움에!
(천사의 8 월)
영형 병리학 적 어휘 그것은 신비한 열망과 섞여 있습니다-화학 원소는 조디악의 징후와 공존합니다. 영형 지속적이고 병적 인 불쾌감 그것은 가능한 유일한 해결책 인 문제의 끝으로 해석됩니다.
참조 :원자와 우주 사이-Augusto dos Anjos의 다섯시
요약
- 그것은 19 세기 후반 프랑스에서 시작된 문학 운동이었다.
- 그는 말씀을 통해 물질 세계와 영적 세계 사이의 연결을 찾았습니다.
- 그것은 초월적이고 형이상학 적 주제를 가지고있었습니다.
- 공감각, 미묘한 어휘, 정반대와 역설, 일시 정지 사용, 연립 및 리드미컬 한 음악성이 이러한 작곡의 특징입니다.
- 주요 유럽 작가: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- 브라질의 주요 저자: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (후자는 "포스트 상징 주의자"또는 "전근대"로 간주 됨).
수업 과정
1) (그리고 둘 중 하나)
영혼의 감옥
“아! 감옥에있는 모든 영혼은 투옥되고
술집 사이의 어둠 속에서 흐느끼며
광대 함을 바라 보는 던전에서
바다, 별, 오후, 자연.
모든 것이 똑같은 웅장 함을 입는다
영혼이 자유를 족쇄 할 때
꿈과 꿈, 불멸
그것은 순결의 공간을 미묘한 것으로 찢습니다.
갇혀 있고, 음소거되고, 닫힌 영혼들
거대하고 버려진 감옥에서
던전의 고통, 잔인하고 장례적인!
이 외롭고 진지한 침묵 속에서
어느 하늘의 열쇠 고리가 열쇠를 가지고 있는지
당신을 위해 미스터리의 문을 열라고?!”
(CRUZ E SOUSA, J. 완전한시. 플로리 아노 폴리스: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Cruz e Sousa의시“Cárcere das almas”에서 발견되는 상징주의의 문화적 맥락과 관련된 형식적 및 주제 적 요소는 다음과 같습니다.
a) 단순하고 직접적인 언어로 철학적 주제에 접근 할 수있는 옵션.
b) 민족주의 주제와 관련하여 사랑스럽고 친밀한 서정시의 유행.
c) 시적 형식의 미학적 개선과 보편적 주제의 형이상학 적 처리.
d) 혁신적인 시적 이미지로 표현 된 사회적 현실에 대한 서정적 자아의 명백한 관심.
e) 일상적인 주제를 선호하는 전통적인 운율과 음계를 배제한 시적 구조의 형식적 자유.
2) (PUC- 캄 피나 스)
"오! 휴면 상태, 미지근한 기타,
달빛에 흐 느끼고 바람에 울고 ...
슬픈 프로필, 가장 모호한 윤곽,
후회하며 중얼 거리는 입.
...
달빛에 미묘한 두근 거림.
나는 가장 향수를 불러 일으키는 순간을 고대합니다.
황량한 거리에서 울 때
수양 기타의 라이브 현.
기타 소리가 흐 느끼면
현의 기타 소리가 신음 할 때
그리고 그들은 계속해서 찢어지고 기뻐합니다.
그림자 속에서 떨리는 영혼을 찢어.
...
가려진 목소리, 벨벳 같은 목소리,
기타의 Volupts, 가려진 목소리,
오래된 빠른 소용돌이를 헤매다
바람에서, 살아 있고, 헛되고, 가황되었습니다. "
_____를 명확하게 나타내는 이전 스탠자에는 _____가 없습니다.
이전 두 개의 공백을 올바르게 완료하는 대안을 확인하십시오.
a) 낭만주의-공감각
b) 상징주의-연대 및 공조
c) 낭만주의-음악성
d) Parnassianism-은유와 환유
e) 상징주의-흰색 및 자유 구절.
주석 처리
- 대안 씨 -Cruz e Sousa의시는 decasyllables의 사용과 앞서 언급 한시의 음악성으로 주목되는 시적 언어로 세련된 작업을 기반으로합니다. 존재의 신비와 같은 보편적 주제에 대한 형이상학 적 처리가 있습니다.
- 대안 과 -시는 운동 감각적 경향으로 인해 상징주의를 분명하게 대표합니다. 아니 규칙적인 운율과 함께 구성에 자유 구절을 제공합니다.
작성자: Luiza Brandino
문학 교사
아! 감옥에있는 모든 영혼은 투옥되고
술집 사이의 어둠 속에서 흐느끼며
광대 함을 바라 보는 던전에서
바다, 별, 오후, 자연.
모든 것이 똑같은 웅장 함을 입는다
영혼이 자유를 족쇄 할 때
꿈과 꿈, 불멸
그것은 순결의 공간을 미묘한 것으로 찢습니다.
갇혀 있고, 음소거되고, 닫힌 영혼들
거대하고 버려진 감옥에서
던전의 고통, 잔인하고 장례적인!
이 외롭고 진지한 침묵 속에서
어느 하늘의 열쇠 고리가 열쇠를 가지고 있는지
당신을 위해 미스터리의 문을 열려면?!
(CRUZ E SOUSA, J. 완전한시. 플로리 아노 폴리스: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
시에서 발견되는 상징주의의 문화적 맥락과 관련된 형식적 및 주제 적 요소 영혼의 감옥, Cruz e Sousa는 다음과 같습니다.
a) 단순하고 직접적인 언어로 철학적 주제에 접근 할 수있는 옵션.
b) 민족주의 주제와 관련하여 사랑스럽고 친밀한 서정시의 유행.
c) 시적 형식의 미학적 개선과 보편적 주제의 형이상학 적 처리.
d) 혁신적인 시적 이미지로 표현 된 사회적 현실에 대한 서정적 자아의 명백한 관심.
e) 일상적인 주제를 선호하는 전통적인 운율과 음계를 배제한 시적 구조의 형식적 자유.
“아! 휴면 상태, 미지근한 기타,
달빛에 흐 느끼고 바람에 울고 ...
슬픈 프로필, 가장 모호한 윤곽,
후회하며 중얼 거리는 입.
달빛에 미묘한 두근 거림.
나는 가장 향수를 불러 일으키는 순간을 고대합니다.
황량한 거리에서 울 때
수양 기타의 라이브 현.
기타 소리가 흐 느끼면
현의 기타 소리가 신음 할 때
그리고 그들은 계속해서 찢어지고 기뻐합니다.
그림자 속에서 떨리는 영혼을 찢어.
가려진 목소리, 벨벳 같은 목소리,
기타의 Volupts, 가려진 목소리,
오래된 빠른 소용돌이를 헤매다
바람에서 살아 있고 헛되고 가황되었습니다.”
_____를 명확하게 나타내는 이전 스탠자에는 _____가 없습니다.
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