그만큼 고딕 예술, 또는 고딕 양식은 12 세기에 현재 프랑스의 북쪽에서 등장했으며 처음에는 15 세기까지 유럽의 여러 지역에 건축 양식으로 퍼졌습니다. 고딕 예술은 현저하게 종교적인 예술적 표현이었던 중세 가톨릭 교회의 승리를 표현한 것으로 간주됩니다.
고딕 양식은 이전에 중세 건물, 주로 수도원과 대성당에서 유행했던 로마네스크 건축 양식과 반대되었습니다. 이러한 구조는 경간이 거의없는 거대한 구조로 만들어진 둥근 아치와 각진 금고 (두 개의 금고가 관통하는 것으로 구성됨)가 특징입니다.
고딕 양식에서 건물의 구조는 더 가볍고 더 넓은 범위로 형성되며 목표는 더 큰 것을 달성하는 것입니다. 건물 내부의 광도, 섬세하게 제작 된 창문과 모양의 스테인드 글라스를 사용하여 로제트.
교회의 마돈나, Jan van Eyck (1390-1441). 화면을 통해 고딕 건물의 내부 특성을 볼 수 있습니다.
고딕 건축의 주요 지수 인 대성당의 본당은 타원 모양으로 지어졌으며, 지원 아치 건설의 기술적 진보에 의해 가능해졌습니다. 탄두, 바늘 및 수도 모양의이 아치는 날아 다니는 부벽의 사용에 추가되어 건물의 높이를 높이고 더 수직적 인 건축 형태로 하늘 방향을 나타내며 관점도 특징 종교적인.
벽과 기둥은 더 얇고 가벼 웠으며 갈비뼈가 보강되었습니다. 대성당 입구에는 로마네스크 양식의 건물에있는 단일 포털과 달리 세 개의 포털이 있습니다. 건물의 웅장 함은 또한 건물의 화려함에 직면하여 인간의 작은 느낌을줍니다.
고딕 양식의 이름은 아마도 르네상스 시대의 지수 중 하나 인 Giorgio Vasari (1511-1574)에 의해 만들어 졌는데, 그는 그것을 괴물적이고 야만적 인 예술적 스타일로 간주했습니다. 고딕 양식은 타락한시기에 로마 제국을 침략 한 야만인 인 고트족에서 유래했을 가능성이 있습니다. 고딕 예술에 주어진이 경멸적인 관점은 새로운 형태가 고딕 예술을 보면서 영국에서 발전하기 시작했으며 나중에 다른 국가.
피사시의 세례당에서 니콜라 피사노가 조각 한 강단
지금 멈추지 마세요... 광고 후 더 있습니다;)
그러나 고딕 양식은 건축에만 국한되지 않았습니다. 조각 적 표현에도 변화가 있었는데, 주로 감정 표현을 통해 인간 형상에 생명을 불어 넣으려는 의도가 특징입니다. 대성당의 현관에 놓인 고딕 조각은 움직이고 예를 들어, 다른 사람들은 여전히 성서적 인물을 식별 할 수있는 상징을 지니고 있습니다. 고딕 조각에서 눈에 띄는 이름 중 하나는 Nicola Pisano였습니다.
이 그림에서는 인간의 감정을 표현하려는 의도를 다시 한 번 표현한 종교 사본의 일루미네이션을 강조 할 가치가 있습니다. 고딕 회화에서 Giotto di Bondone (1267-1337)의 이름은 이탈리아 화가가 르네상스로의 전환, 새로운 개념과 작업 방법 개발, 매번 현실감 추구 더 큽니다. 그는 고딕 조각가들이 개발 한 목표와 개념을 프레스코 화와 벽화로 바꾸어 평평한 표면에 깊이의 환상을 만들려고했습니다.
성도와 미덕으로 즉위 한 마돈나, Giotto di Bondone (1267-1337)
또 다른 뛰어난 화가는 도시 생활과 봄을 기록하려는 네덜란드 인 Jan Van Eyck (1390-1441)입니다. 당시의 부르주아 사회는 관점의 개념과 세부 사항의 표현으로도 일하려고 노력했습니다. 구성.
고딕 예술은 유럽의 도시 및 상업 르네상스 시대를 따랐으며 대륙의 초기 부르주아지의 경제적 힘과 함께 퍼졌습니다. 건축가, 조각가 및 화가가 만든 대성당뿐만 아니라 세속적이고 비 종교적인 건물이었습니다. 한 가지 예는 이탈리아 항구 도시의 경제적 힘이 절정에 달했던 베니스에서 1309 년에 시작된 Doge 's Palace의 건설이었습니다. 15 세기 말부터 고딕 양식은 르네상스 시대와 함께 발전한 예술적 스타일로 점차 능가했습니다.
화면 Arnolfini 부부, 얀 반 에이크 (1390-1441)
테일즈 핀토
역사 석사
