그만큼 유럽 11 세기에 상업 및 도시 르네상스, 큰 사회적, 도시 적 변화를 가져온 사실. 특히 12 세기부터 이탈리아 도시는 느리고 장기적인 문화적 변화.
13 세기에는 직감과 예술적 감성의 변화가있었습니다. 문화 재평가 준다 고전 고대 (그리스와 로마). 이 기간 동안 이성론 (인간의 성찰 능력), 비판적 정신 그건 자연주의 (자연에 대한 감사). 영형 문화 예술 르네상스16 세기에 일어났던, 이탈리아 도시에서 처음으로 일어났다. 나중에 그 운동은 유럽 대륙의 여러 지역에 도달했습니다.
르네상스는 예술이 생산되는 방식을 바 꾸었습니다. 중세 시대에 종교적 작품은 가치가 있었고 일반적으로 평면 (직선)으로 접근했습니다. 예술 (그림과 조각)에서 르네상스 예술가 세계 관찰을 바탕으로 수학적 및 합리적 원리 처럼: 조화, 균형 및 관점 (배경). 이탈리아의 주요 르네상스 예술가는 레오나르도 다빈치 (1452-1519), 미켈란젤로 부오나 로티 (1475-1564) 및 라파엘 산지 오 (1483-1520).
레오나르도 다빈치는 조형 예술 (화가 및 조각가)의 대표자 였을뿐만 아니라 음악, 건축, 공학을 공부했으며 발명가이자 철학자였습니다. 그의 예술 작품은 자연에 대한 세심한 관찰의 과학적 그림을 기반으로했습니다. 과학적 접근은 "Última Ceia"(Santa Ceia) 및 "A Gioconda"(또는 모나리자).
이탈리아에서 가장 위대한 르네상스 조각가로 여겨지는 미켈란젤로는 회화와 건축도 수행했습니다. 그의 그림은 주제를 기반으로했기 때문에 대부분의 르네상스 화가 (자연의 주제)와는 달랐습니다. 종교적, 그의 가장 위대한 예술 작품은 예배당의 아치형 건축 양식의 그림이었습니다. 시스틴. 그 안에서 작가는 창세기와 최후의 심판에 대한 성경적 이야기를 묘사했습니다.
역사상 유명해진 또 다른 르네상스 예술가는 Rafael Sanzio입니다. 그의 작품은 여러 마돈나 (예수님의 어머니를 상징하는 그림)의 그림으로 돋보였으며 현재 거의 모든 작품이 바티칸 (가톨릭 교황청)의 방을 장식하고 있습니다.
건축에서 그는 눈에 띄었습니다. 필리포 브루넬레스키 (1377-1446). 그의 주요 작품은 피렌체의 산타 마리아 델 프리 오레 대성당과 피티 궁전의 돔 디자인이었습니다.
또 다른 위대한 르네상스 건축가는 이탈리아 사람이었습니다. 브라만테 기부 (1444-1514). 그의 주요 건축 업적은 바티칸의 성 베드로 대성당 재건 계획이었습니다. 이 프로젝트에서 Bramante는 transept 위에 큰 돔이있는 그리스 십자가 모양의 건축 계획을 구상했습니다. 건축가의 죽음으로 작업은 초기 계획을 수정했습니다.
Leandro Carvalho 작성
역사 석사
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/historiag/artistas-renascimento-italiano.htm
