1영형 5 월 — 브라질 문학의 날 민족 문학을 기념하기 위해 선택된 날이었습니다. 이 날짜에 기념-만약또한 작가 José de Alencar의 생일. 그러므로이 저자의 작업을 칭찬하고 또한 할 수있는 행동을 취하는 날입니다. 국가 저작물 읽기를 장려하다, 브라질에는 다음과 같은 훌륭한 제목과 저자가 있습니다. 레이디, José de Alencar 작성; 완고한 선물, Machado de Assis에 의해; 창고, by Carolina Maria de Jesus; 스타 아워, Clarice Lispector에 의해; 다른 많은 사람들 중에서.
읽기: 3 월 21 일 — 세계시의 날
브라질 문학의 날의 기원
브라질 문학의 날은 작가 José de Alencar를 기리기 위해 만들어졌습니다., 뭐 1 년생영형 1829 년 5 월, 세 아라 주 메세 자나에서. 작가 였을뿐만 아니라 변호사, 언론인, 정치인이었습니다. 그는 보수당 소속이었으며 1868 년부터 1870 년까지 Ceará의 차관이자 법무부 장관이었습니다.
당신의 첫 번째 소설, 5 분, 1856 년에 출판되었습니다. 그러나 그의 가장 잘 알려져 있고 가장 인기있는 작품은 다음과 같습니다. 과라니 (1857), 루시 올라 (1862), 이라 세마 (1865) 및 레이디 (1875). 그건 주요 및 가장 다재다능한 소설가 낭만주의 브라질, 인도 주의자, 도시 주의자, 지역 주의자 및 역사 소설과 함께. 그는 또한 극장을 위해 다음과 같은 관련 작품을 썼습니다. 익숙한 악마 (1857) 및 천사의 날개 (1860).
그의 작품에서 그는 낭만적 인 미학의 특성을 따르는 것 외에도 감히 강하고 독립적 인 여성 캐릭터, Aurelia Camargo로 레이디, 그리고 동음이의 소설에서 Iracema. 우리는 또한 다른 것을 언급해야합니다 사회적 열등 상황에서의 성격, 피터, 연극 익숙한 악마, 자신의 주인 가족을 조작하기 위해 억압받는 곳을 떠나는 젊은 노예.
청년에게 영감을 준 작가 José de Alencar
마차도 데 아시스 (오늘날 가장 위대한 브라질 작가 중 한 명으로 간주됩니다), 사망1877 년 12 월 12 일, 리우데 자네이루에서 희생자 결핵, 일부 낭만적 인 작가들의 목숨을 앗아간 질병. 이 명예로운 작가의 삶과 업적에 대해 자세히 알아 보려면 다음을 읽으십시오. José de Alencar.지금 멈추지 마세요... 광고 후 더 있습니다;)
브라질 문학의 날에는 무엇을 기념합니까?
브라질 문학의 날에는 작가 José de Alencar의 생일이 기념됩니다. 따라서 국립 문학을 배포하는 도서관, 학교, 출판사, 공공 기관 및 기타 기관이 토론하거나 토론하는 이벤트를 개최하는 날짜입니다. José de Alencar의 작품에 집중. 그러므로 그것은 이 저자의 작품을 읽도록 격려하는 날.
그러나 José Alencar에게 경의를 표하는 날짜 임에도 불구하고 주로 경의를 표하다브라질 문학 전체적으로. 브라질 문학의 역사와 그 진화, 그리고 고전 작가를 홍보하십시오, 독서를 장려하는 것 외에도 현대 작가.
또한 액세스: 4 월 18 일-전국 아동 도서의 날
브라질 문학 운동
브라질 문학은 1500 년 포르투갈이 브라질을 발견 한 이래로 지어졌습니다. 사실은, 이미 존재하는 토착 구전 문학, 유럽 정착민이 도착하기 전에. 그러나 식민지화라는 정치적 문제로 인해이 문헌은 무시되었고 수세기 동안 아무런 격려도받지 못했습니다. 그러나 현재 다음과 같은 일부 원주민 작가는 다니엘 문 두루 쿠, 가시성을 갖기 시작합니다.
이후 공식 브라질 문학은 포르투갈 식민지 개척자들이 브라질에서 쓴 작품으로 시작되었습니다. 그래서 Pero Vaz de Caminha의 편지 (1450-1500)은 브라질 문학의 첫 번째 작품입니다. 그런 다음 우리 문학은 유럽 문학 운동의 동화를 통해 지어졌으며 국가 요소에 맞게 복사되거나 적용되었습니다. 끝에서 변하기 시작한 현실 브라질 모더니즘.
따라서 우리는 브라질 문학 역사의 일부인 다음과 같은 움직임을 지적 할 수 있습니다.
16 세기 (1500-1601).
바로크 (1601-1768).
아르카디아주의 (1768-1836).
낭만주의 (1836-1881).
실재론 (1881-1902).
자연주의 (1881-1902).
파르 나시 안주의 (1881-1902).
상징주의 (1893-1902).
전근대주의 (1902-1922).
모더니즘 (1922-1945).
포스트 모더니즘 또는 3 세대 모더니스트 (1945-1978).|1|
현대 문학 (1970 년대 이후).|2|
참조: 4 월 2 일-국제 아동 도서의 날
브라질 문학의 거물
사실 브라질 문학은 국가 브랜드바로크 시인의시에서 마토스의 그레고리(1636-1696), 일부 비평가들은 낭만주의가 진정한 브라질 문학의 출발점이라고 지적합니다. 어쨌든, Boca do Inferno는 우리 문학에서 처음으로 큰 이름입니다. 영형 안토니오 비에이라 신부 (1608-1697)도 고려되어야하지만, 그는 브라질과 포르투갈 문학에 모두 속하는 작가입니다.
그 외에도 브라질 문학은 고전 및 현대 작품의 위대한 작가와 작가로 가득합니다. 그러나 몇 가지만 인용합니다.
아르카디아주의: Tomás António Gonzaga (1744-1810) 및 Cláudio Manuel da Costa (1729-1789).
낭만주의: Gonçalves Dias (1823-1864), Álvares de Azevedo (1831-1852), Castro Alves (1847-1871) 및 José de Alencar (1829-1877).
실재론: 마차도 데 아시스 (1839-1908).
자연주의: Aluísio Azevedo (1857-1913).
파르 나시 안주의: Olavo Bilac (1865-1918).
상징주의: Cruz and Sousa (1861-1898).
전근대주의: Lima Barreto (1881-1922) 및 Augusto dos Anjos (1884-1914).
모더니즘: Oswald de Andrade (1890-1954), Mário de Andrade (1893-1945), Manuel Bandeira (1886-1968), Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Cecília Meireles (1901-1964), Jorge Amado (1912-2001), Graciliano Ramos (1892-1953), Erico Verissimo (1905-1975), Cora Coralina (1889-1985), Mario Quintana (1906-1994) 및 Raquel de Queiroz (1910-2003).
포스트 모더니즘 또는 3 세대 모더니스트: Clarice Lispector (1920-1977), João Guimarães Rosa (1908-1967), Ferreira Gullar (1930-2016) 및 João Cabral de Melo Neto (1920-1999).
현대 문학: Paulo Leminski (1944-1989), Caio Fernando Abreu (1948-1996), Arnaldo Antunes (1960-), Conceição Evaristo (1946-), Ana Cristina Cesar (1952-1983), Carolina Maria de Jesus (1914-1977)|3|.
읽기: 4 월 23 일-세계 책의 날
놓칠 수없는 브라질 문학 작품
셀 수없이 많은 브라질 문학 작품 중 놓칠 수없는 여덟 권의 책에 대해 설명합니다.
1. 레이디, 작성자: José de Alencar
브라질 낭만주의의 도시 로맨스, 레이디 (1875), José de Alencar가 쓴 또 다른 작가의 작품은 강한 여성 캐릭터는 그만큼 주역. 이 이야기에서, 부유하고 독립적 인 Aurelia Camargo는 복수를 위해 남편 인 Fernando Seixas를“구매”합니다.
캐릭터의 보복적인 성격에도 불구하고 그녀는 낭만적 인 이상화의 요소재정적으로 불리한 상황에서 친구를 돕는 친절과 같은; Seixas와의 결혼 후에도 그녀의 순결을 유지함으로써 순 결함; 비록 이것이 19 세기의 낭만주의 작가들에 의해 평가 된 여성적 특성이 아니 었음에도 불구하고 지능.
2. 돔 카스 무로, 작성자: Machado de Assis
작품 돔 카스 무로 (1899), Machado de Assis는 아이러니 순진하고 낭만적 인 독자와 독자를 속여서 결국 그들을 놀라게하거나 조롱하기 때문입니다. 그 책은 십대 Bentinho와 Capitu의 러브 스토리. 낭만적 인 작품에서와 마찬가지로 그들의 사랑은 어려움, 장애물에 직면합니다. 벤 티뉴는 어머니의 약속을 이행하기 위해 신부 여야합니다.
그러므로이 책은 낭만적 인 것 같다. 내레이터가 독자의 기대를 깨고 현실적인 작품을 보여줄 때까지 질투심 많은 벤 티뉴는 아내가 배신했다고 의심한다-영형 그의 가장 친한 친구와 함께이 혼외 모험에서 아이를 낳기도했습니다. 이 질투심 많은 사람의 판단을 신뢰하거나 그의 확신에 의문을 제기하는 것은 독자와 독자에게 달려 있습니다.
3. Macunaíma, by Mario de Andrade
중요성 Macunaíma (1928), 마리오 드 안드라데은 (는) 성공적인 시도 중입니다. 브라질의 정체성을 보여. 따라서 캐릭터가없는 영웅은 브라질 국민의 부정적인면을 나타냅니다. 낭만적 인 이상화없이 낭만적 인 인디언이 이상화 되었기 때문에 작업이 대화하는 반면 Macunaíma 인디언은 그렇지 않습니다.
작업은 또한 중요합니다 기원을 구하다 브라질 문화즉, 원주민 문화, 그러나 우리의 혼합 된 정체성을 형성 한 외국의 영향을 제쳐두고.
4. 시간과 바람, Erico Verissimo 작성
3 부작 시간과 바람, 에 에리코 베리 시모,“O Continente”(1949), 두 권의“The Portrait”(1951), 두 권의 책과“O Archipelago”(1961), 세 권의 책으로 구성됩니다. 이 소설은 리우 그란데 두술의 200 년 역사 의 회원을 통해 지구와 캄 바라 가족.
이것은 가득한 사가입니다 감정과 모험, 잃지 않고 정치적 관점 1930 년대에 내재 된 브라질 모더니즘.
5. Grande Sertão: 경로, 작성자: João Guimarães Rosa
그 책 Grande Sertão: 경로 (1956), 주앙 기마 랑 에스 로사, 전 jagunço Riobaldo의 해설입니다. 작업 장으로 나누지 않음,와 함께 의식의 흐름 그리고 많은 신조어, 리오 발도와 디아 도림의 이야기는 구 공화국의 자 군수 전쟁을 배경으로합니다.
Riobaldo는 2 개를 운반합니다 격통: 그가 악마와 맺은 약속과 그가 남자에 대해 느끼는 사랑, 즉 Reinaldo (또는 Diadorim).
6. 창고, by Carolina Maria de Jesus
작품 창고 (1960), 캐롤라이나 예수의 마리아, 부제: "파벨 라다의 일기". 이 작품에서 벗겨진 언어, 저자는 그녀를보고합니다. Canindé favela의 일상 생활, 1955 년부터 1960 년까지 상파울루에서. 이 흑인 슬럼가 거주자는 그녀의 책이 여러 국가에서 출판 되었기 때문에 그녀의 일기와 함께 그녀의 목소리를 브라질 전역과 외국 땅에 투사합니다. 이 일기에서 Carolina Maria de Jesus는 불행, 의 선입관, 차별, 굶주림 및 문학에 대한 그의 사랑.
7. 스타 아워, 작성자: Clarice Lispector
의 마지막 소설 (또는 소설) 클라리스 라이 스펙터, 스타 아워 (1977)은 리우데 자네이루의 가난한 북동부 타이피스트 Macabéa의 이야기를 들려줍니다. 캐릭터는 초상화실존 적 공허 매우 전형적인 포스트 모더니티. 내레이터 Rodrigo S. M. :“그냥 살아 있고, 들이 쉬고 내쉬고, 들이 쉬고 내쉬고 있습니다. [...] 당신의 인생은 가늘다”.
사실, 작업에서 가장 관심을 끄는 것은 캐릭터 금속 학. Clarice Lispector (저자)가 만든 내레이터는 책과 그 캐릭터를 만드는 과정에 대해 독자와 논의 할 캐릭터입니다.
8. 너의 발에, 작성자: Ana Cristina Cesar
시의 책 아나 크리스티나 세자르, 너의 발에 (1982)는 시적 성격을 중심으로 일상의 단편적인 기묘함 다중 의미에서 인시, 라벨을 지정할 필요 없음 :
요약
Polly Kellog와 드라이버 Osmar.
빠르지 만 강렬한 드라마.
내 개념적 심장의 프레임.
남색이 되길 바랍니다.
나는 모욕을 삼키지 만 진지하게.
상식을 가진 손사.
광장의 공중.
저축 예술가.
절대 장님.
흥분한지도 몰라.
퍼들 점퍼.
입 급수.
등록하는 천사.
성적
|1| 포스트 모더니즘 문학이나 스타일의 존재에 대한 합의는 아직 없습니다. 한편으로 일부 학자들은 Clarice Lispector와 João Guimarães Rosa와 같은 저자를 산문 제작자로 간주합니다. 따라서 포스트 모더니스트, 포스트 모더니스트, 반면에이 저자들을 제 3 단계에 속한다고 생각하는 사람들이 있습니다. 모더니스트. 따라서 브라질 포스트 모더니즘이 있다면 1945 년 모더니즘의 종말과 함께 시작되어 클라리스 리 스펙터의 죽음 이후 1978 년에 끝납니다. 어쨌든 모든 것은 여전히 추측 일뿐입니다.
|2| 일부 학자들은 현대 브라질 문학이 1970 년대에 시작되었다고 생각합니다. 다른 사람들에게 현대 문학은 여전히 (또는 또한) 포스트 모더니스트입니다.
|3| Carolina Maria de Jesus는 작가가 사회뿐만 아니라 공식 문학 밖에서 살았 기 때문에 시대 스타일에 관해서는 분류하기가 어렵습니다. 그의 작품에 표시된 소수자의 한계 적 성격과 표현은 훨씬 더 소위 문학에 대한 감상이있을 때 현재 생산되고있는 것과 일치 주변. 따라서 Carolina Maria de Jesus는 그의 선구자 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 그래서 그것은 시대를 앞섰습니다.
작성자 Warley Souza
문학 교사
