페레이라 굴라, 브라질 문학 아카데미의 불멸은 브라질에서 가장 중요한 시인 중 한 명. 너의 시매우 역동적 인 것은 친밀한 측면에서 국가의 정치 및 사회적 현실의 비판적 측면까지 제시합니다. 더욱이, 형태에 대해 감히, 설립자 중 한 명 씨온 크리트주의 그리고 Neoconcretism. 그는 또한 수상 경력에 빛나는 연극을 집필하면서 극장에서 눈에 띄었습니다.
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Ferreira Gullar 약력
Ferreira Gullar, José de Ribamar Ferreira의 가명, 1930 년 9 월 10 일, Maranhão의 São Luís에서 태어났습니다.. 그의 어린 시절은 중산층 어린이에게 전형적이었습니다. 그는 친구들과 함께 공놀이를하거나 바 캉가 강에서 낚시 여행을 할 때 함께 길거리에서 공부하고 놀았습니다.
많은 시에 관심, 18 세에 젊은 Gullar는 Praça João Lisboa와 Grêmio Lítero Recreativo의 술집을 자주 방문하기 시작했으며, 일요일에는시를 읽었습니다.
그는 현대시에 관심이 많았습니다, 그 시대의 주요 저자는 Carlos Drummond de Andrade 과 마누엘 반데이라, 열정적으로 읽는 시인. 처음에 그는이 현대적인 미학에 의해 추문을 받아 그것을 연구하고 얼마 지나지 않아 그것을 고수했습니다.
첫 번째 책, 몸싸움, 1954 년에 출판. 이 작품의 마지막시는 구체적인시의 배아, Ferreira Gullar가 추종자 중 한 명인 문학 지부.
구체적인시에 불만이 있었던 Maranhão의 저자는 1959 년 문학 예술 운동의 선구자 중 한 명 아니흙손질. Gullar는이 브라질의 예술적 미학을 이해하기위한 참고 문헌 인 선언문과“비 객체 이론”을 썼습니다.
매우 대담, Gullar 혁신적인 브라질시 “책시”,“우주시”,“매장시”를 창조함으로써. 이것은 계단으로 접근 할 수있는 지하실로 구성되어 있습니다. 시를 꿰뚫고 나면 붉은 입방체를 발견하게됩니다. 이 큐브가 올라가면 다른 하나 인 녹색이 있고 그 아래에는 다른 하나 인 흰색이 있습니다.이 큐브의 한쪽에는 "rejuvenate"라는 단어가 적혀 있습니다.
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“매장 된시”는 Gullar의 마지막 네오 콘크리트 작품으로, 이 문학 분야에서 벗어나 정치적 투쟁에 참여했습니다. 공산당에 가입하고 싸움의 일부가되었다 디신장 미디엄군 1964 년. 이 기간 동안 그의시는 정치적, 사회적 문제로 바뀌 었습니다. 예를 들어 1962 년에서 1966 년 사이에 그는 꼬기, 가장 인기있는 계층 독자에게보다 직접적으로 접근하려는 시도입니다.
정치적 성과로 인해 독재에 의해 기소되고 체포되었습니다. 석방되었을 때 그는 지하로 이동해야했고 나중에는 모스크바와 산티아고 데 칠레, 리마, 부에노스 아이레스로 망명해야했습니다.
그는 1977 년 브라질로 돌아 왔습니다. 군사 정권에 의해 체포 및 고문, 강력한 국제적 압력을 통해서만 석방되었습니다. 그는 리우데 자네이루의 언론에서 일했으며 나중에는 텔레비전 대본 작가로 극작가와 함께 작업 할 수있는 역할을했습니다. 데이즈 고메스.
부에노스 아이레스에서 망명 중, 페레이라 굴라 그는 그의 걸작으로 간주되는 것을 썼습니다. 더러운시, 거의 100 페이지에 달하는 긴시. 매우 인상적인이 작품은 여러 언어로 번역되었습니다.
시 외에도 Maranhão의 작가는 군사 쿠데타 이후의 창립자 중 한 명인 극장에 헌신했습니다. 극장 의견, 그것은 당시 권위주의에 대한 민주적 저항에 중요한 역할을했다. 이 기간 동안 그는 Oduvaldo Viana Filho와 함께 연극을 썼습니다. 달리면 동물이, 동물이 머물면 먹는다 과 출구? 출구가 어디예요? 그는 또한 연극의 저자입니다. 배꼽에 루비.
2002 년에 그는 노벨 문학상, 그러나 고려되지 않았습니다. 그는 2016 년 12 월 4 일에 사망했습니다. 그가 살았던 리우데 자네이루시에서
Ferreira Gullar의 문학적 특성
주로 그의 초기 시적 제작과 에서 V에르 티진 디가고 있었다 (1980);
Concretism의 특징 인 페이지에서 선의 공간적 배열을 탐구합니다.
현시 제작을 통한 사회적 주제 및 대중 문화와의 대화;
정치적 성찰, 시인의 망명 경험과 관련된 주제 빠른 밤 속으로 (1975);
어린 시절의 구절과 일상적인 장면에 대한 설명을 회상합니다. 더러운시 (1976).
참조: Mario Quintana – 단순함, 가벼움 및 유머의 시인
Ferreira Gullar의 작품
지상에서 조금 (1949)
레슬링 (1954)
시 (1958)
비 객체 이론 (1959)
João Boa-Morte, 죽을 것으로 표시된 염소 (끈) (1962)
누가 Aparecida를 죽였습니까? (끈) (1962)
의문을 제기하는 문화 (1965)
육체적 싸움과 새로운시 (1966)
동물이 달리면 잡히고 머물면 동물이 먹는다, Oduvaldo Viana Filho와 함께 (1966)
용감한 이야기 (끈) (1966)
출구? 출구는 어디입니까?, 안토니오 카를로스 폰 투라, 아르만도 코스타 (1967)
Getúlio 박사, 그의 삶과 그의 영광, 디아스 고메스와 함께 (1968)
당신을 위해, 나를 위해 (1968)
선봉대와 저개발 (1969)
빠른 밤 속으로 (1975)
더러운시 (1976)
배꼽에 루비 (1978)
바닥에 불 (1978)
오늘의 현기증에 (1980)
예술에 대해 (1982)
현대 미술의 단계: 입체파에서 신 콘크리트 미술까지 (1985)
식물상 또는 질서 및 진행 범죄 (1986)
소음 (1987)
이상한 진부한 삶 (1989)
오늘의 문의 (1989)
개밋둑 (1991)
예술의 죽음에 대한 논쟁 (1993)
니세 다 실 베이라 (1996)
Gammation (1996)
발명 된 도시 (1997)
로켓 꼬리 (1998)
많은 목소리 (1999)
새끼 고양이라는 고양이 (2000)
소년과 무지개 (2001)
바다에 사는 왕 (2001)
마법에 걸린 황소 (2003)
번개 (2003)
벌처 박사와 다른 우화 (2005)
자신의 발명품으로서의 사람 (2012)
Ferreira Gullar의시
푸른 바다
푸른 바다 푸른 랜드 마크
푸른 바다 푸른 획기적인 푸른 보트
푸른 바다 블루 랜드 마크 블루 보트 블루 활 블루
푸른 바다 블루 프레임 블루 보트 블루 나비 블루 에어 블루
이시에서 구체적인 특성은 단어와 구절의 배열에서 분명합니다. 페이지에서. 구절의 각 시퀀스에는 명사와 형용사로 구성된 쌍이 포함되어 있으며 소리에 가깝습니다. 시의 끝에는 파도를 닮은 시각적 이미지가 있습니다.
시각적 인 측면 외에도 '바다', '랜드 마크', '보트', "arc"는 형용사 "blue"의 재발과 관련된 소리를 만들어서 비유를 통해시의 의미를 확장합니다. assonance 및 두운.
죽지 않는 노래
떠날 때
백설 공주 소녀,
날 데려가.
당신이 할 수없는 경우에
나를 손으로 잡고
백설 공주 소녀,
나를 마음에 담아라.
마음에 당신이 할 수 없다면
나를 데리고가
꿈과 눈 소녀,
기억해주세요.
그리고 당신이 할 수 없다면
너무 많이 걸립니다
이미 당신의 생각 속에 살고 있습니다.
백설 공주 소녀,
나를 망각으로 데려 가라.
(빠른 밤 속으로, 1975)
가수이자 작곡가 인 Fagner가 이미 음악으로 설정 한이시에는 친밀한 어조, 서정적 인 목소리의 사랑스러운 느낌은 그의 사랑하는 사람의 승영으로 향합니다.
설탕
내 커피를 달게 해줄 백설탕
오늘 아침 Ipanema에서
내가 생산하지 않았다
기적에 의해 설탕 그릇 안에도 나타나지 않았습니다.
나는 그것이 순수한 것을 본다
그리고 미각에 상냥하다
소녀의 키스처럼 물
피부에 꽃
입안에서 녹습니다. 하지만이 설탕
내가 만든 것이 아닙니다.
이 설탕이 왔어
모퉁이 식료품 점에서 왔는데 올리베이라도 그렇게하지 않았습니다.
식료품 점 주인.
이 설탕이 왔어
Pernambuco에있는 제당 공장의
또는 리오 주에서
식물의 주인도 마찬가지였습니다.
이 설탕은 지팡이 였어
광대 한 지팡이 밭에서
우연히 태어나지 않은
계곡의 무릎에.
병원이없는 먼 곳에서
학교도 아니고
읽고 굶주릴 수없는 남자
27 세에
지팡이를 심고 수확했습니다.
그것은 설탕으로 변할 것입니다.
어두운 식물에서는
쓴 삶의 사람들
그리고 열심히
이 설탕을 생산
흰색과 순수
오늘 아침 Ipanema에서 커피를 달게하는 방법
모든시 (1950/1980)
이시에서 사회적 비판Ferreira Gullar의시의 주요 특징 중 하나는 분명합니다. 구절 내내, 연설의 첫 번째 사람의 서정적 목소리는 반사 이 파네 마에있는 그의 아파트에서 그는 커피를 달게하기 위해 설탕 그릇을 집어 들었습니다. 이 반사는 소외 인식 많은 사람들, 특히 특권층의 도시 계층에 스며 들어 생산 체인의 시작 부분에 속한 근로자가 착취 설탕.
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Ferreira Gullar Awards
Molière Awards, 1966 년 달리면 동물이, 동물이 남아 있으면 먹는다.
Jabuti Award 2007 년 최고의 소설 책으로 투정.
2010 년 Camões Award는 작품 전체를 인정합니다.
의사의 직함 Honoris 씨aus, 2010 년 리우데 자네이루 연방 대학 (UFRJ) 예술 학부.
2011 년 시책으로 자 부티 상 아무데도.
브라질 편지 아카데미
37 번 좌석의 7 번째 탑승자 인 그는 2014 년 10 월 9 일에 선출되었으며, 2014 년 12 월 5 일에 안토니오 카를로스 세친 대학에 의해 영입되었습니다.
그의 의자는 시인이 후원하고 Minas Gerais, Tomás Antônio Gonzaga의 자신감이 없었으며 이전에는 다음과 같은 사람들이 차지했습니다.
실바 라모스
알칸타라 도끼
게 툴리오 바르가스
아시스 샤토 브리앙
주앙 카브 랄 데 멜로 네토
Ivan Junqueira (Ferreira Gullar의 친구)
이미지 크레딧
[1] 생각의 개척자 / 평민
Leandro Guimarães 저
문학 교사