삼바: 그것이 무엇인지, 기원, Vargas 시대, 이름

영형 삼바 등장한 음악 장르입니다. 리오 데 자네이로, 20 세기 초. 그것은 아프리카 계 브라질 인들이 만남과 여가의 순간에 연주하는 드럼과 삼바 서클에서 시작되었습니다. 삼바는 1930 년대 라디오와 삼바 학교와 함께 인기를 얻었으며 가장 전통적인 리듬 중 하나가되었습니다. 브라질 문화.

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삼바 란?

삼바는 성별뮤지컬 20 세기 초 리우데 자네이루에 설립 된 아프리카-브라질 공동체에 현대적 형태가 통합되었습니다. 로 등장 서클 댄스 로 표시 박자, 삼바는 브라질에서 가장 인기있는 장르 중 하나이며 해외에서 상징 중 하나가되었습니다.

삼바가 전국에 퍼진 것은 대부분 대중화 삼바 학교1930 년대에이 음악 장르의 노래를 라디오. 시간이 지남에 따라 삼바의 진화는 다음과 같은 하위 장르의 출현으로 이어졌습니다. 삼바 플롯, 탑, 보사 노바, 다른 사람 사이.

삼바의 기본 요소는 타악기, 예를 들어 드럼과 드럼이 등장했을 때 널리 사용되었습니다. 현재 가장 인기있는 삼바 양식 중 하나 인 리오의 도시 삼바에서 가장 많이 사용되는 악기는 다음과 같습니다. 탬버린, O 귀머거리, O 탬버린, ㅏ Cuica, O 간자, O 우쿨렐레, O 기타, O 아 고고, O 리코 리코, 다른 사람 사이.

삼바는 브라질 문화와 정체성의 가장 중요한 스타일 중 하나로 인식되고 있습니다. 인식은 리오의 도시 삼바와 그 하위 장르가 깊이 생각한 무형 문화 유산 Do Brasil, 국립 역사 예술 유산 연구소.

현재 우리 문화에서이 중요한 음악 장르를 기념하는 기념 날짜가 있습니다. 영형 전국 삼바의 날 12 월 2 일에 기념합니다. 이 날짜는 삼바 댄서 Ary Barroso를 기리기 위해 Luis Monteiro da Costa라는 바이아 의원의 주도로 만들어졌습니다.

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삼바의 기원

삼바는 20 세기 초 아프로-브라질 인구가 살았던 요새에서 리우데 자네이루에 등장했습니다.

Samba는 아프리카 문화

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우리 나라에 존재합니다. 삼바의 기원에 대한 첫 번째 링크는 브라질의 아프리카 노예. 연습 된 춤 중에는 룬두, O 코코넛, O 판당고, 무엇보다도. 이 춤은 무엇보다도 드럼의 리듬에 의해 주도되었습니다.

역사가들은 리우데 자네이루 어반 삼바음악 장르의 가장 잘 알려진 형태는 삼바에바퀴, 댄스 서클과 카포에라 서클에서 연주되는 음악 스타일. 이 스타일은 Recôncavo Baiano, 19 세기 후반에 이 맥락에서 삼바라는 용어는 다음과 같은 의미를가집니다. "파티".

금세기 말 브라질에서 일어난 변화는 노예제 폐지, 많은 자유 흑인들이 브라질의 수도 인 리우데 자네이루로 이주하게했습니다. 수도로 이주하는 것은 출신지에서 전 노예가 얻을 것이 거의 없었기 때문에 새로운 삶을 구축하는 방법이었습니다.

리우데 자네이루에서는 흑인들이 같은 동네에 모였습니다. 건강, Estacio 과 감 보아. 이 회의는 야드 — 종교적 관습과 지역 사회 회의, 여가 및 오락을위한 장소.

terreiros는 "이모바이아 나스 ", 리우데 자네이루에서 Candomblé 관행을 전파하고 자신의 재산을 사용하여 삼바가 일어날 수 있도록 한 여성. 1920 년대까지 아프리카-브라질 축제는 금지되었습니다, 당시 관습에 의해 "부도덕 한"것으로 간주 되었기 때문에 민족적 우월감 아프리카-브라질 문화에 대해.

또한이 "이모"가 개최 한 축하 행사는 커뮤니티를 통합하는 방법 최근 리우데 자네이루에 도착한 사람들을받습니다. 당시의 삼바는 작은 단어 게임을하고 당시의 일반적인 이야기를 들려 줄뿐만 아니라 리우데 자네이루에서 흑인의 생활 조건을 비난했습니다.

역사가 Marcos Alvito는 삼바“Batuque na Cozinha”를 언급합니다.이 노래는“끔찍한 생활 조건, 모든 분야 (성적 포함)에서 백인들과의 불공정 경쟁, 편견 및 자의성 경찰"|1|. 이 유형의 삼바는 Bahian 숙모의 terreiros에서 태어났습니다. 아멜리아 과 Ciata.

이 주제를 전문으로하는 많은 역사가들에 따르면 삼바 역사의 이정표는“모피전화”, Donga, Mauro de Almeida 및 Sinhô가 1917 년에 만들어 카니발 삼바로 출시되었습니다. 이 기간 동안 삼바는 아직 사회에서 음악 스타일로 받아 들여지지 않았고, 삼바 뮤지션에 대한 억압은 여전히 존재했습니다.

그러나 삼바와 아프리카-브라질 문화는 이미 수용의 가속화 된 과정에 있었고 아프리카-브라질 문화의 침투는 점점 더 보편화되었습니다. Marcos Alvito는 19 세기 말에 춤을 추는 Machado de Assis의 단편 소설을 언급합니다. 리오의 상류층 살롱에서 일어났던 것은 점점 더 아프리카 리듬에 의존하고 있습니다. 이벤트|2|.

"Pelotelefon"의 성공은 공식적으로 삼바가 댄스 서클에만 연결된 리듬에서 음악 장르로의 전환을 의미했습니다. 리오의 도시 삼바의 탄생이었습니다. 스타일은 리우데 자네이루 전역에 퍼졌으며 1920 년대에 삼바는 이미 다음과 같은 작곡가를 인정했습니다. 씨, 당시 "삼바의 왕"이라고 불렀습니다.

1920 년대에 삼바 학교가 생겨 났고 이러한 협회는 삼바를 통합하고이를 일반 관행에 추가하기 시작했습니다. 사육제 Rio에서. 그 삼바와 카니발의 교차점 그 결과 삼바 플롯, 카니발 퍼레이드를 당기고 특정 메시지를 전달하기 위해 만들어진 삼바 스타일.

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바르가스 시대의 삼바

삼바 학교와 카니발 퍼레이드는 브라질 삼바 대중화에 기여했습니다. [1]

그것은 동안이었다 바르가스였다 삼바는 박해받는 음악 장르에서 우리나라에서 가장 인기있는 음악 스타일 중 하나가되었습니다. 리우데 자네이루의 문화 현장에서 삼바의 대중화는 브라질 음반 산업에서 장르를 얻었습니다. 그래서 삼바가 이겼어 라디오의 공간과 보급.

삼바의 부상은 브라질의 주요 인기 축제 인 카니발의 변모와 주요 커뮤니케이션 수단으로서의 라디오 역할과 관련이 있습니다. Samba는 결국 게 툴리오 바르가스 당신의 프로젝트에서 정체성과 국적 구축 1930 년대 브라질의

따라서 삼바는“브라질 성”의 상징 중 하나가되었고, 역사가 릴리아 슈바르츠가 지적했듯이 삼바는 억압에서 승영으로 갔고 "브라질 문화의 특징으로 여겨진다. 수출|3|. 역사가에 따르면이 과정은 언급했듯이 브라질 정체성의 구축과 관련이 있었지만 "De-Africanization"프로세스 이 문화적 표현의|4|. 따라서 1930 년대 삼바의 승영은이 음악 장르를“희게”하려는 시도였습니다.

삼바가 라디오에서 정복 한 공간은 당시 이러한 스타일의 전문 뮤지션들을 통합 시켰습니다. 그래서 이름은 산타분홍, AtaulfAlves, 도리 발Caymmi무엇보다도 중요해졌습니다. 예를 들어 Noel Rosa는 1930 년부터 1937 년까지 약 300 곡을 작곡했습니다.|5|.

역사가 Lilia Schwarcz와 Heloísa Starling은 브라질에서 삼바에 대한 Noel Rosa의 중요성을 여전히 언급합니다. 그들에 따르면:

노엘은 오늘날 우리가 알고있는 노래의 형태를 만드는 과정을 완료했습니다. 일상의 억양과 표현을 기반으로 한 고유 한 언어, 멜로디와 가사의 관계, 시적 독창성 및 유연한 음악적 처리-때로는 마르치 냐로 가속하고 때로는 경로를 소중하게 생각합니다. 멜로디 […]|5|.

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삼바의 위대한 이름

1930 년대부터 삼바는 브라질에서 가장 인기있는 음악 장르 중 하나가되었고 해외에서도 가장 잘 알려져 있습니다. 리듬이 현대화되고 시간이 지남에 따라 새로운 하위 장르가 등장하여 삼바에 상당히 다양한 리듬을 가져 왔습니다. 그 이후로 많은 삼바 댄서가 통합되었으며 몇 가지 이름을 언급 할 수 있습니다.