영형 표현주의 20 세기 초 1 차 세계 대전과 관련된 맥락에서 일어난 아방가르드 예술 운동이다. 에 에 대한 완전한 반대 나는인상주의,이 운동은 비합리성과 개인주의가 특징이며, 현실에 대한 비관적 견해, 현실을 왜곡하기 위해.
표현 주의적 미학은 다양한 유형의 예술적 표현으로 식별 될 수 있지만, 회화에서는 더 인상적이었습니다. 유럽에서 주요 대표자는 Edvard Munch이며 그의 유명한 작품 비명. 브라질에서는 Candido Portinari와 Tarsila do Amaral과 같은 모더니스트 화가들도 표현 주의적 영향을받은 작품을 제작했습니다. 반면 문학에서는 Thomas Mann과 Mário de Andrade와 같은 이름이 표현 주의적 특성을 지닌 작품을 썼습니다.
읽기: 다다이즘 – 구조와의 완전한 단절을 예견 한 아방가르드 전통적인
표현주의의 역사적 맥락과 기원
영형 20 세기 초 전화, 무선 전신, 자동차 및 비행기와 같은 기술 혁신을 사용하여 더 빠른 통신 및 운송을 가능하게했습니다. 새로운 세계, 특징 과학 기술 그리고 속도, 인구에게 제공되었습니다. 상대성 이론에서 알버트 아인슈타인 (1879-1955), 정신 분석의 출현, 지그문트 프로이트 (1856-1939), 그때까지 시간, 공간 및 인간의 마음을 이해하는 방식을 확장했습니다.
그래서 그것은 불확실성, 특징 질문 지금까지 의심 할 여지가 없다고 여겨지는 진리의 수는 발견 할 것이 훨씬 더 많고 새로운 세기는 가능성의 바다라는 것을 암시했습니다. 그러나이 과학적, 지적 운동 외에도 강대국 간의 긴장, 각각의 헤게모니를 유지하려고 노력했습니다.
이 맥락에서 유럽 뱅가드즉, 그때까지 학문적 가치에 의문을 제기하는 운동은 예술에서 옹호되었습니다. 이러한 각 운동은 새로운 예술적 관점, 예술을 만드는 새로운 방식, 전통적인 것으로 간주되는 것과는 반대로. 그 중에는 1910 년 독일에서 태어난 표현주의가 있었지만 결국은 다음과 같은 사건의 영향을 받았습니다. 1 차 세계 대전.
다른 아방가르드 운동과 마찬가지로 표현주의도 선언문을 시작했습니다. 표현주의 선언문은 1918 년에 발표되었으며 Kasimir Edschmid (1890-1966). 이 문서에서 그는 표현 주의적 미학이 개인적인 경험 새로운 것을 찾는 것과 관련된 아티스트의. 따라서 작품의 독창성은 현실에 대한 개인의 인식 (따라서 고유 한)에 있습니다.
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표현주의의 특징
표현주의는 반대 인상주의 그리고 방어 창조 행위에 대한 의식적 통제 상실 작가의 특별한 표현 (비전)에 의해 현실이 변형되도록합니다. 따라서 다음과 같은 특성을 나타냅니다.
인류의 어두운면에 초점을 맞 춥니 다.
그것은 실존 적 고통과 두려움을 드러낸다.
그것은 비 합리주의를 옹호하는 반 실증주의 자입니다.
이성에 대한 직관의 가치;
현실에 대한 개인적인 인식을 표현합니다.
객관성보다 주관성을 중요시합니다.
그것은 비관적 인 성격을 가지고 있으며 외로움과 같은 주제를 다룹니다.
현실의 왜곡을 깨닫습니다.
개인의 자유를 옹호합니다.
그것은 인류의 비참함을 보여주고 자합니다.
형이상학 적 측면을 중요하게 생각합니다.
너무 읽기: 입체파 – 기하학적 형태를 중시 한 전위파
표현주의의 최고 예술가
영형 표현주의 몇 가지에 걸쳐 영향력을 행사 저자, 다음과 같은 여러 예술 분야에서 :
건축물:
Bruno Taut (1880-1938): 유리 파빌리온 (1914).
에리히 멘델 손 (1887-1953): 워가 컴플렉스 (1926-1931).
프리츠 회거 (1877-1949): 칠레 하우스 (1922-1924).
조각:
Ernst Barlach (1870-1938): 자비를 베푸소서! (1919).
빌헬름 렘 브루 크 (1881-1919): 무릎을 꿇은 여자 (1911).
페인트 등:
에드워드 뭉크 (1863-1944): 비명 (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): 과부 나 (1921).
문학:
토마스 만 (1875-1955): 파우스트 박사 (1947).
제임스 조이스 (1882-1941): 율리시스 (1922).
알프레드도 블린 (1878-1957): 베를린 알렉산더 플라 츠 (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): 젊은 시인에게 보내는 편지 (1929).
게오르그 카이저 (1878-1945): 칼레의 부르주아 (1913).
영화관:
로버트 위네 (1873-1938): 칼리 가리 박사 사무실 (1920).
프리츠 랭 (1890-1976): 중심지 (1927).
프리드리히 빌헬름 무르 나우 (1888-1931): Nosferatu (1922).
표현주의 예술
표현주의 운동은 다양한 형태의 예술적 표현에 영향을 미쳤다. 그러나 그의 그림과의 관계는 인상주의에 대한 그의 반대 때문에 가장 인상적이고 독창적입니다.
그만큼 페인트 등 비명, 에드바르 드 뭉크의 가장 유명한 작품이자 표현주의의 주된 대표자 인 에드워드 뭉크는 얼굴에 실존 적 괴로움을 찍고 기형 캐릭터의 비명을 지른다. 배경으로 노르웨이 오슬로의 석양. 화면에서 관찰 할 수 있습니다. 강하고 비현실적인 색상으로 왜곡되고 공격적인 선, 현실과 관련하여 작가의 개인적인 비전을 감성적으로 표현하기 위해.
차례로 표현주의 문학 주소 부르주아 세계의 타락 그리고 자본가, 그것은 현실의 불균형과 그것에 직면 한 인간의 무기력을 지적합니다. 따라서 그것은 실제의 기괴하고 왜곡 된 이미지에 의지합니다. 부정 주의적 관점.
이를 염두에두고파우스트 박사, 토마스 만, 내레이터는 작곡가의 전기를 만들었다는 핑계를 바탕으로 내레이터가 삽입 된 아티스트 (그리고 a) 영혼을 악마에게 (나치즘에) 파는 불가피한 재앙에 처한 독일 부르주아 사회.
이미 일곱 번째 예술,칼리 가리 박사 사무실, Robert Wiene은 영화관 무언 공포, 그 설정 및 사진 특권 엉성한. Caligari는 몽유병 (최면술) 박사 학위를 받았습니다. 그의 독일 마을에 도착하면 신비한 살인과 미래에 대한 예언이 동반됩니다. 결국 이야기는 비합리성 광기의.
브라질의 표현주의
그만큼 페인트 등 의 브라질 모더니즘 영향을 받았다 유럽 뱅가드. 이러한 방식으로 여러 작품에서 이러한 움직임의 흔적을 확인할 수 있습니다. 표현주의. 예를 들어 다음을 지적 할 수 있습니다.
아니타 말 파티 (1889-1964): 바람 (1915-1917).
칸디도 포르 티 나리 (1903-1962): 퇴각 자 (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): 친구 (1921).
이스마엘 네리 (1900-1934): Murilo Mendes의 초상화 (1922).
라 사르 세갈 (1889-1957): 자화상 I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Oswald de Andrade의 초상화 (1922).
에르네스토 데 피오리 (1884-1945): 친구들 (에스. 디.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Jorge Amado의 초상화 (1945).
에 관해서 브라질 문학, 적절하게 표현 주의적 작품이 없습니다. 그러나 일부 비평가들은 이 운동의 특징 브라질 모더니스트 (그리고 심지어 전 모더니스트) 문학의 일부 작품에서 저자는 표현주의. 예를 들어 다음을 언급 할 수 있습니다.
Graciliano Ramos (1892-1953): 격통 (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): 나를 (1912);
마리오 드 안드라데 (1893-1945): 사랑, 자동사 (1927).
시에서 책에서“Nocturnal Complaints”(1906) 나를, Augusto dos Anjos, 볼 수 있습니다 더 공격적인 어조 서정적 인 자아가 인류에 대해 말할 때. | 2 | 아시다시피 표현주의는 작품 저자의 특정 비전에 구성되어 있기 때문에 현실의 변형 외에도 이러한 공격성이 특징입니다.
야간 불만
[...]
내 옷도 깨고 싶어요!
나는 육체적 감옥에서 찢어졌고,
불멸의 별의 빛 속에서 살면서
모든 별과 함께!
밤이 무서워 져
그리고 내 가슴 속, 전투에서
영원 안타를 분쇄
엄청난 확장에서!
[...]
내 미국인 영혼 속에
더 이상 심장 박동은 없습니다.이 방주,
이 비극적 인 시계는
인간의 비극의 모든 행위!
[...]
에 격통, Graciliano Ramos의 주인공은 Luís da Silva, 중년에 가까운 남자, 공무원, 외롭고 우울합니다. 그만큼 격통 책의 제목은이 캐릭터의 마음 상태를 나타냅니다. 영형 내레이터 캐릭터 너의 개인보기따라서 왜곡 된 현실. 이건 그냥 내면 세계 작품을 제공하는 Luís da Silva에 의해 표현 주의자:“나는 불안해하고, 공포에 가득 차고, 손에 떨리는 떨림이 가늘어졌습니다. 손은 더 이상 내 것이 아니다: 그들은 늙고 약하고 쓸모없는 손입니다. 손바닥의 찰과상이 치유되었습니다.”
이미 사랑, 자동사, Mário de Andrade는 독일의 한 집에서 관리인으로 고용 된 것으로 추정되는 독일 여성 Fräulein Elza의 이야기를 들려줍니다. 상파울루 부르주아 엘리트 20 세기 초부터 시작되었지만, 사실 "사랑의 교사"인 사람은 15 세의 십대 인 어린 카를로스의 순결과 순 결함을 받기 위해 돈을 지불했습니다. 이 작품에서 부르주아 세계의 타락 그리고 왜곡 된보기 독일 캐릭터가 그녀의 직업 및 브라질 문화와 관련하여
“Fräulein은 앞으로 며칠 동안이 사건에 대해 두 번 생각했습니다. 진지하게. [...]. 그녀의 임무는 행동을 지시하는 것이 아닙니다. 완전한 사랑을 가르쳤다,이 시대에는 너무 부자연 스럽습니다... 차분한 사랑 등 와 이상의 빈도 감옥에 갇힌 신, 확실히 Hans Sachs의 제자, Fräulein에 의해 조금씩 그의 불쌍한 사랑의 개념을 기계화했다. 그곳에서 생명의 남자와 꿈의 남자는 하나의 진리를 설교하고, 심지어 더 웃기는 같은 그림의 비전에서 스스로를 혼란스럽게했다. 사랑의 선생님... 하지만 그는 그것을 위해 태어난 것이 아니라는 것을 알고있었습니다. 상황에 따라 그녀는 사랑의 선생이되었고 적응했습니다. 내가 행복한 지 논의조차하지 않았고 자신의 불행을 깨닫지 못했다. 그것은 동사가 될 것이다. "
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해결 된 운동
질문 1
이 모든 이미지에는 다음을 제외하고 표현주의의 흔적이 있습니다.
a) 이미지 1
b) 이미지 2
c) 이미지 3
d) 이미지 4
e) 이미지 5
해결
대안 E.
이미지 5는 기하학적 모양을 선호하는 입체파 그림입니다. 반면에 처음 네 개는 표현주의의 표식을 가지고 있습니다. 즉, 객관적이지 않고 더 조밀하고 꼬인 선이있어서 감정과 더 관련이 있습니다.
질문 2- 표현 주의적 특성을 가진 대안을 지적하십시오.
그만큼) 무의미한 말.
b) 개인주의.
c) 기하학.
d) 기계화.
e) Oneirism.
해결
대안 B.
이 운동은 예술이 예술가의 특별하고 주관적이며 비합리적인 비전이라고 주장하기 때문에 개인주의는 표현주의를 특징 짓습니다.
* 이미지 크레딧 5: 틱 / Shutterstock
성적
|1| 1910 년은 공식적으로 표현주의의 출현을 의미했습니다. 하나, 비명 가장 유명한 표현주의 작품 중 하나이며, 보시다시피 운동이 공식화되기 훨씬 전에 제작되었습니다.
|2| 문학 연구 석사 인 José Maria Pinto de Figueiredo가 옹호 한 논문.
작성자 Warley Souza
문학 교사
