Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, 전 세계적으로 프리다 칼로, 1907 년 7 월 6 일 Coyoacán에서 태어났습니다. 멕시코. 열정, 고통, 고통 및 인내로 특징 지어지는 삶으로 Frida Kahlo는 옷, 장식품 및 그림에서 멕시코 사람들의 생생한 색상과 에너지를 세상에 가져 왔습니다.
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어린 시절과 청소년
6 살 때 프리다는 소아마비, 한쪽 다리에 후유증을 남긴 질병. 그래서 화가는 그녀를“나무 다리의 프라이다”라고 불렀던 학교 친구들을 경멸하며 살아야했다. 소아마비는 Frida가 미래에 그녀의 브랜드 중 하나 인 길고 화려한 스커트를 채택하도록했습니다. 소아마비의 한계를 극복하기 위해 Frida는 축구, 레슬링, 수영과 같은 남성으로 간주 될 때까지 스포츠를했습니다.
Frida가 시작된 것은 어린 시절이었습니다. 예술에 대한 관심을 불러 일으키다. 독일 사진 작가 Wilhelme Kahlo의 딸이자 사진 작가의 손녀 인 그녀는 사진에서 주변 세계를 묘사하는 방법을 보았다. 또한 그녀의 아버지는 그녀를 산책시키고 그의 아마추어 그림을 따라갔습니다.
그의 어린 시절의 일부는 총격 사건과 농민 간의 분쟁 사이에 살았습니다. 1910 년 멕시코 혁명, Frida는“혁명의 딸”. 그의 청소년기는 이미 멕시코에 도달 한 대중적인 축제와 문화적 격동의 한가운데있었습니다.
젊은 프리다는 멕시코 시티에있는 산 일데 폰소 국립 준비 학교에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 다른 분야의 학생 그룹과 접촉하여 예술 및 철학 숙련자에게 더 가까워졌습니다.
Frida의 삶과 예술의 전환점은 18 세 때였습니다. 트럭 한 대가 프리다의 트램에 추락했고, 사고로 아이언 바가 그녀의 몸을 통과 해 소녀의 배와 골반을 쳤다.
이 사고로 프리다는 오랫동안 침대에 누워있었습니다. 몸이 움직이지 않고 완전히 석고로 된 상태에서 손상을 최소화하기 위해 30 회 이상의 수술을 받음 멕시코 인은 상처로 인해 그림에서 시간을 보내고 그녀를 표현하는 방법을 찾았습니다. 감정.
건강 문제
프리다는 엄마가되고 싶었지만 사고로 인한 찔린 상처로 세 번의 유산을 겪었다. 화가는 그림의 경우처럼 임신을 계속할 수 없다는 고통을 캔버스로 가져 갔다.헨리 포드 병원”, 미국에 위치한 같은 이름의 병원에서 두 번째 아이를 잃은 모습을 그린 작품.
프리다는“헨리 포드 병원”에서 두 번째 아이를 잃은 고통을 묘사했습니다. 전시 된 작품 돌로레스 올 메도 박물관, 멕시코에서.
결혼 생활에 문제가 생겨 여러 번의 왕래를 초래 한 Frida는 술을 남용하기 시작하여 약해졌습니다. 성인이 된 동안 그녀는 여러 번의 감염을 겪었고 다양한 진통제를 사용해야했으며 결국 척추 용 정형 외과 용 조끼를 착용해야했습니다.
1953 년 화가의 건강 상태가 악화되었습니다. 그의 발에는 괴저가있어서 절단해야했습니다. 상황에 대한 슬픔에도 불구하고, 이 순간은 그녀의 가장 유명한 문구 중 하나를 불멸화 시켰으며 이는 Frida의 전 생애를 나타냅니다. "발, 무엇을 위해 당신 날아갈 날개가 있나요?”.
프리다는 1954 년 7 월 13 일 멕시코에서 폐 색전증.
관계
영형 프리다의 위대한 사랑그녀 자신이 묘사했듯이 멕시코 벽화가 디에고 리베라. 그들은 몸의 움직임을 재개 한 후 젊은 여성이 이미 유명한 화가에게 자신의 그림을 보여 주기로 결정했을 때 만났습니다.
프리다와 리베라는 그녀가 21 세에 결혼했고 41 세였습니다. 그들은 두 사람이 멕시코 공산당의 일원 이었기 때문에 감정적으로뿐만 아니라 정치에서도 파트너가되었습니다.
예술가들 사이의 열정에도 불구하고 Rivera는 여러 자녀를 둔 Frida의 여동생 Cristina와 관련된 것을 포함하여 결혼 기간 내내 성실하지 않았습니다. 끊임없는 배신으로 Frida는 다른 남성과 여성과도 데이트하기 시작했습니다.
멕시코 화가는 예술과 정치 분야의 여러 이름과 관계를 가졌으며 가장 유명한 것 중 하나는 레온 트로츠키. 그는 아내와 함께 약 2 년 동안 Frida의 손님이었습니다.
끊임없는 배신, 특히 Cristina와의 관계로 인해 Frida는 Rivera와 이혼했으며 그 기간 동안 그녀는 경력에 집중하고 그림 제작을 늘 렸습니다. 그러나 두 사람은 끊임없는 논쟁에도 불구하고 다시 결혼했습니다. 그들은 Frida의 삶이 끝날 때까지 함께 지 냈습니다.
그림
Frida의 초기 경력은 18 세의 사고로 시작되었습니다. 그녀는 자신이 본 것, 즉 자신이 완전히 알고있는 것을 자신의 눈으로 그리고 싶다고 말하면서 침대에있는 거울에서 본 비전을 바탕으로 자화상을 그렸습니다. Frida는 항상 강한 색상과 눈에 띄는 선, Kahlo 작품의 독특한 특성으로 캔버스에 그녀의 삶을 묘사했습니다.
영형 첫 번째 프레임 그것은이었다 벨벳 드레스를 입은 자화상, 1926 년부터 그는 당시 남자 친구였던 젊은 Alejandro Gómez Arias에게 선물로 한 작품입니다.
성인이되었을 때 벽화가 디에고 리베라와의 문제가있는 관계는 그녀의 그림에있는 주제 중 하나가되었습니다. 그들의 이별 중 하나에서 Frida는 남편이 좋아하는 그녀의 특징적인 머리띠를 자르고 그녀에게 올 변화를 보여주기 위해 바닥에 여러 가닥을 던진 짧은 머리의 자화상 생명.
1940 년의“머리를 자른 자화상”은 디에고 리베라와의 결별에 대한 해답입니다. 건축 드러난 ~에서 현대 미술관 (MoMA), 뉴욕에서.
Rivera와 Frida의 다툼과오고가는 것에도 불구하고 Kahlo는 남편에게 큰 감탄을 느꼈습니다. 그녀는 그림에서 디에고의 삶의 중요성을 묘사했습니다.디에고와 나”, 1949 년부터 벽화가가 멕시코 예술가의 이마에 세 번째 눈으로 등장합니다.
그의 작품은 멕시코 밖에서 살면서 전 세계적으로 알려졌습니다. 그러나 Frida가 그녀가 너무나 사랑한 나라에서 그녀의 전시회를 목격하고 전 세계에 소식을 전할 수 있었던 것은 그녀의 죽음에 가까웠습니다.
여성 인물
Frida는 그때까지 화가들이 다루지 않았던 무언가를 예술에 가져 왔습니다. 친밀한 여성 문제. 그의 작품에는 낙태, 출산, 여성 살해가 등장했다.
그의 가장 충격적인 작품 중 하나는“Ones Cuantos Piquetitos”, 1937 년. 화면에는 침대에 피투성이의 벌거 벗은 여성과 칼을 들고있는 남자가 보인다. 그림은 Frida가 그녀를 죽인 남편에 대한 사건에서 나왔습니다. 질투심에서 아내를 만나고 판사에게 그들이 "작은 상처"라고 말했다. 무죄.
여성에 대한 폭력은 Frida의 작품에서“Unos C얼마나 피quetitos”. 전시 된 작품 돌로레스 올 메도 박물관, 멕시코에서.
자신의 신체적 허약함이 그의 그림에서 드러났다. Frida는 상자에서 볼 수 있듯이 자신이 겪은 사고의 결과를 세상에 알리는 것을 두려워하지 않았습니다. "부서진 기둥”, 1944 년. 그 안에서 화가는 척추가 노출되고 모두 부러지고 몸 전체에 못이 박힌 채 나타납니다. 이것은 그녀가 일생 동안 겪은 고통을 묘사합니다.
프리다는 자신의 흉터와 건강 문제를 캔버스에 담았습니다. 전시 된 작품 돌로레스 올 메도 박물관, 멕시코에서.
그만큼 신체적 취약성 노출 여성으로서의 그녀의 힘, 그녀가 가졌던 끈기, 고통과의 투쟁, 관계의 어려움과는 대조적으로 리베라와 함께하고 엄마가 아니라는 슬픔이 전 세계 여성의 정체성으로 이어진 이유로 주목을 끌었습니다. 에서 페미니스트 운동.
프리다는 자신을 페미니스트라고 부르지 않았지만 정치적, 예술적 영역에서 그녀의 중요성이 페미니스트 투쟁의 기준이되는 것을 막지는 못했습니다.
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눈에 띄는 인물
Frida는 너의 외모의 특이성. 그는 항상 눈썹을 두껍고 눈에 띄게 유지하고 옷의 색상과 꽃 무늬 및 민족 프린트를 남용했으며 큰 의상 보석을 착용했습니다. 멕시코의 영향은 어디에 있든 가구, 장식 및 기타 물건에 멕시코의 분위기를 가져다주는 것입니다. 살다.
Frida의 이러한 편심은 그녀를 모든 사람들이 주목하는 여성으로 만들었으며 그녀를 스포트라이트로 남겨 두었습니다. 그러나 그의 육체적 약점을 감추기 위해 뛰어난 장치를 사용했습니다. 다채롭고 헐렁한 옷은 다양한 흉터와 그가 절뚝 거리는 다리를 덮었습니다.
Frida는 꽃, 기타 소품 및 그림으로 장식 한 정형 외과 조끼에도 그녀의 독특한 스타일을 가져 왔습니다. 그녀는 조끼에 귀찮았지만 사용을 받아 들여야했기 때문에 그녀의 예술적 특징을 작품에 가져 왔습니다.
기억
Frida Kahlo의 기억은 대중적인 상상 속에서 살아남는 것 외에도 책, 영화 및 기타 작품에 존재합니다. 그가 자라고 그의 삶의 대부분을 살았던 집, 이른바“청와대”는 1958 년에 프리다 칼로 박물관으로 탈바꿈했습니다.
Casa Azul은 1958 년부터 Frida Kahlo의 박물관이있는 곳입니다.**
그만큼 청와대 팬과 호기심 많은 사람들이 Frida가 그녀의 삶을 보낸 곳을 가까이에서 알게되고 화가의 물건과 소품, 그리고 그녀의 작품을 볼 수있는 기회입니다. 멕시코 인의 축제적이고 다채로운 분위기는 멕시코 코요 아칸에 위치한 레지던스에 남아 있습니다.
Frida는 어려움을 겪은 삶에서 인기가 있었고 오늘날에도 유행했습니다. 예를 들어, 단호하고 그녀의 시대를 앞선 강한 여성의 모습은 패션에 영감을 불어 넣어 새로운 세대를 위해 그녀를 살아있게합니다.
이미지 크레딧 :
* 이미지 출처: Archivo Diego Rivera 및 Frida Kahlo, Bank of Mexico, Trustee on the Trust for the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums. 가능: 프리다 칼로 박물관.
** 이미지 출처: Anton_Ivanov | Shutterstock
로레인 빌 렐라
기자
