신 중심적이고 인간 중심적인 견해에 대한 끝없는 질문의 시대에 바로크가 태어나고 발전했습니다. 바로크 예술에 대한 취향은 반대 현실의 근사치, 갈등 및 시대의 맥락, 즉 인간의 세계관과 직접적으로 연결된 폭력적 모순 XVII 세기. 바로크 양식은 이탈리아에서 등장하여 르네상스의 강력한 요소 중 일부를 이용하여이를 변형 시켰습니다.
바로크는 물질 세계의 영적 반대와 같은 복잡하고 이해하기 어려운 세부 사항을 제시 한 운동이었습니다. 이러한 복잡성에서 당시 예술가의 활기찬 성격은 추상화와 주관적인 아이디어를 가진이 스타일 내에서 큰 차이였습니다. 바로크 작품의 감상자를 자극하기 위해 작가는 악화 된 관능주의와 이상화를 사용했다. 일상에서 묘사 된 장면, 종교적 주제 및 장면의 진실성을 악용 한 사랑스러운 여성 신화.
바로크 예술은 거의 항상 대각선 조합을 형성하는 그림의 요소 배열에 작업했습니다. 대표되는 장면은 chiaroscuro의 명확한 반대에 둘러싸여 있었고 따뜻한 색상의 힘을 가졌습니다. 명료 함의 그라데이션, 이러한 모든 요소는 거의 자신에게 말을 걸었던 작품에서 느낌의 표현을 강화했습니다. 대담 자. 바로크 회화의 주제는 항상 사실적 이었지만 화가의 출발점이 된 현실은 아니었다. 그것은 귀족, 성직자, 부르주아지뿐 아니라 노동자들의 단순한 삶의 현실이기도했습니다. 농민.
바로크 예술가에게 작품의 조화는 항상 그의 작품에서 표현 된 모든 것과 교감했습니다. 조화로운 전체 작업이 필수적이었습니다. 작품의 개별적인 조화는 배경에 남겨졌습니다. 이런 의미에서 건축, 조각, 회화와 연계 된 단위의 가치화에 대한 설명이있다. 바로크 건축의 이상은 이러한 요소들의 결합이되었고, 작품의 이익을 위해 조화롭게 대화하기 시작했습니다.
유럽의 일부 바로크 예술가와 각각의 작품 :
따뜻한 색상의 강도- "금성과 아도니스". Peter Paul Rubens (1577-1640) 스페인
그림“상 페드로와 상파울루”의 수직 성. El Greco (1541-1614)-스페인
선명도의 그라데이션을 통한 감정- "아브라함의 희생". 렘브란트 반 레인 (1606-1669)
스페인 국적의 얼굴“부채를 가진 숙녀”. Diego Velásquez (1599-1660) – 스페인
일상 생활의 섬세한 아름다움 "레이스 메이커". 베르메르 (1632-1675)
빛과 열의 강도“승천”. Tintoretto (1515-1549)-이탈리아
바로크 예술은 17 세기 예술가의 생각과 감정을 표현한 인상적이었습니다. 그의 테마는 매혹을 불러 일으켰고, 바로크 작품의 시각적 매력은 매우 강하고 사실적이었습니다. 그의 구성은 새로운 세계관을 표현하기 위해 결합되었습니다.
릴리안 아귀 아르
역사 졸업
브라질 학교 팀
출처: 브라질 학교- https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm