THE 彫刻、 大まかに言えば、それは生の物質（石、金属、木など）を意味のある空間形式に変換する技術です。 「空間フォーム」とは、3次元のフォーム、つまりボリューム、高さ、奥行きのあるフォームを意味します。
造形芸術から、 彫刻 それは、一般大衆との相互作用を最も確立するものの1つです。 これは、一般的に、公共スペースを占有することを目的として設計および製造されているためです。 たとえば、ギリシャとローマの彫刻のアンサンブルではそうです。 また、ルネッサンス時代や仏教やヒンドゥー教などの伝統的な宗教の文化で制作された彫刻もあります。
多くの場合、彫刻は、調和のとれた芸術的なアンサンブルを構成することを目的として、建築物の複合体に付随するように設計されています。 これは、中世のゴシック様式の大聖堂と絶対君主制の時代の古典的なスタイルの宮殿に付随する彫刻の場合です。
さらに、時代、文明、芸術学校に応じて、彫刻は主題的および形式的なバリエーションを経ています。 これは、次のようなルネサンスの彫刻家（16世紀）の作品を比較すると明らかになります。 ミケランジェロ、プリミティビストやキュビズムの彫刻家の作品で、 ピカソ （20世紀）。 THE ピエタ （本文上部の画像参照）例えば、ミケランジェロは確かに典型的なリアルな表現をしています 十字架からのキリストの体の沈着と熟考のテーマの痛みを伝えようとする再生 ママ。
強調するに値する別の例は 思想家、 フランスの彫刻家の オーギュストロダン。 この像は1888年に完成し、一般に公開されました。 地獄の門。 ロダンは、本にあるテーマの特別な彫刻の注文を受けていました。 地獄、 与える コメディ に ダンテ・アリギエーリ. 多くの芸術の専門家は 思想家 ダンテ自身の代表である。 この彫像の表現力は印象派の運動の中で独特であり、美術史家のスティーブン・ファーシングが指摘しているように：
[…]の各コンポーネント 思想家 それは精神的な集中の実例です。 ロダンが観察したように： '彼は彼の脳、しわの寄った額、膨張した鼻孔、唇だけで考えるのではありません 圧縮されていますが、腕、背中、脚のすべての筋肉、握りこぶしと指があります 契約」。 この傑作は、ロダンが裸の人体に刻印した並外れた表現力の一例です。 [1]
以下の画像を参照してください 思想家 前の段落で指摘した特性に注意してください。
ロダンの「考える人」は1888年に公開されました
20世紀の初めから、彫刻は、キュービズム、ダダイスム、抽象主義、構成主義など、ヨーロッパで出現した芸術的前衛の提案に適応し始めました。 前述のピカソ（絵画でも際立っていた）に加えて、 コンスタンティン・ブランクーシ そして ヘンリームーアは、モダニズムの前衛の中で有名になり、今日まで、現代の彫刻作品に影響を与え続けています。
グレード
[1] ファーシング、スティーブン。 アートのすべて. リオデジャネイロ：六分儀、2011年。 P。 324
私によって.CláudioFernandes
