19世紀半ば、造形芸術（彫刻と絵画）は、それまで実践されてきた芸術技法に挑戦する傾向をすでに追っていました。 O 印象派 スピードの印象や、時間の経過の印象を伝える試みなど、これまで求められていなかった効果を捉えようとした芸術的トレンドのひとつでした。 これらの技術は、現代のトレンドに大きな影響を与えています。 彫刻の特定のケースでは、フランスの印象派 オーギュストロダン それは、モダニズムの彫刻が従った主要なモデルの1つでした。
印象派の相続人であることに加えて、現代彫刻の傾向は、20世紀初頭の芸術的前衛、特に キュービズム、 O ダダイスム、 O プリミティヴィスム そして、事後的に、 抽象主義。
O 構成主義 （芸術だけに限定されていませんでした）以前の彫刻技法とは異なり、構成主義技法はそうではないことを考えると、これらすべての傾向で使用される技法に浸透しました 木、大理石、青銅などの伝統的な素材に付着していましたが、紙、プラスチック、未使用の家庭用品などで彫刻の形を作り始めました。 もの。
美術史家のスティーブン・ファーシングによると、彼の作品では アートのすべて：
モダニスト彫刻の特徴は1つではありません。実際、彫刻家が自分たちの彫刻が何であるかを発見することは、彫刻家の探求のターニングポイントです。 アート、表現、空間、形、体積、質量の概念の再検討から始まり、材料の選択が続き、方法に到達するまで 建設的。 [1]
このタイプの彫刻の主な代表者の1人はルーマニア人でした コンスタンティンブランクーシ （テキストの上部にある彼の作品の画像を参照してください）。 ブランクーシは、プリミティビスト芸術の最も優れたモデルの1つを開発し、 最も原始的で密度の高いものだけを保存する、ますます単純な構造の古典的な彫刻 画像で。 ブランクーシと並んで、スペイン人 パブロピカソ絵画にも優れた、キュビズム様式に従った一連の彫刻を開発しました。 以下に例を示します。
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上記は、スペインの芸術家パブロピカソによるキュビズムの彫刻の例**
何年にもわたって、特に期間中および期間後 第二次世界大戦、スティーブン・ファーシングも指摘しているように、現代の彫刻は、特にアメリカと英語の学校で新しい道を歩んでいます。
1930年代と1940年代に、彫刻はより抽象的で様式化されました。 これは、英国の彫刻において特に豊かで革新的な時代であり、 ヘンリームーア （1808-1896）および 野蛮人ヘップワース （1903-1975）、直接ノッチ法の支持者でもあります。 ムーア、ヘップワースとその友人や仲間のアーティスト ガボ そして エリックギル （1882-1940）彫刻の芸術の基礎を再検討する過程で互いに影響を及ぼしました。 [2]
構成主義の手法に関連する抽象主義のスタイルは、世界中で相続人を生み出し続けました。 1950年代の具体主義は、その後の傾向の1つでした。 今日でも、21世紀には、現代彫刻の最初のモデルに多くの有名な芸術家が続いています。
*画像クレジット：シャッターストック そして ヨアン・ニクラエ
**画像クレジット： シャッターストック そして トーマス
グレード
[1] ファーシング、スティーブン。 アートのすべて. リオデジャネイロ：六分儀、2011年。 p.444。
[2] Idem。 P。 445.
私によって.CláudioFernandes
