芸術の場は、批評家、愛好家、研究者、そして芸術家自身の間で常に広く議論されてきたテーマです。 長い間、アートの世界は、独自のコードとアーティストの個性を中心とした創造性の結果によって支配される自律的な領域として考えられていました。 しかし、特に20世紀以降、さまざまな運動がそのような限界を打ち破ろうとしたため、芸術と世界のこの分離は力を失っていることに気づきました。
1950年代、私たちは「ポップアート」と呼ばれる運動の形成を観察しました。 この表現は英語から来ており、「ポップアート」を意味します。 見た目とは逆に、このような動きを定義するこの人気のある芸術は、人気のある層によって生み出された芸術や民俗学者の芸術の概念とは何の関係もありません。 ムーブメントとしての「ポップアート」は、大衆文化、群衆のために作られ、ビッグメディアによって生み出された文化の多様な現れを包含しています。
「ポップアート」は、産業社会が生み出す要素を巻き込むことで、自らの存在の豊かさを私たちに明らかにすることができる二重の動きをします。 一方では、それは工業化、繰り返し、そして瞬間的なアイコンの作成によって特徴づけられる社会の痕跡を明らかにします。 一方、彼は、オートノミストの思考を避け、彼の時代の現象をカバーすることによって芸術的製作の限界に疑問を投げかけ、彼自身の創造物を考案します。
「ポップアート」運動は、かつて第二次世界大戦の影響を受けた大規模な産業社会の復活を特徴とする歴史的な瞬間に現れました。 このように、最初の代表者が作品を作成するためのインスピレーションを得る環境として、北米と英国の偉大な都市中心部を採用しました。 広告作品、有名人の画像、ロゴ、漫画は、これらのインスピレーションの一部です。
「ポップアート」のメンバーは、要素に触発されて、なんとか一般の人々の注目を集めることができました 消費がこれらの現在の印であることを考慮に入れると、理論的には芸術として認識されませんでした 回。 大きな映画スター、漫画本、現代の自動車、電子機器、缶詰が解体されました これらの芸術家の印象とアイデアが、時代によって提供されるものの複製の力と儚さを示したように 産業。
このムーブメントの他の代表者の中でも、1967年に制作された「マリリンモンロー」の複数のマルチカラーバージョンで知られるアンディウォーホルの姿を強調することができます。 「ポップアート」のもう1つの例は、ロイ・リケンシュタインが漫画の言語を使用して都市の状況を探求する作品「NoCarro」で認識できます。 今日でも、多くのアーティストは「ポップアート」の参照を使用して、絵画、彫刻、その他のインスタレーションをデザインしています。
RainerSousa著
歴史のマスター
