長い間、さまざまな文明が音楽体験を生きるだけでなく、音楽の世界を構成し、考える方法を標準化することができる精巧な方法と理論も生きています。 古代ギリシャでは、ギリシャ文字を使用したシステムを使用して楽曲を録音および設計する方法をすでに観察しています。 時が経つにつれて、楽曲を表現し、広める方法を策定することに関心のある体系化の試みがいくつかありました。
中世には、当時の聖職者の間で音楽の問題が非常に重要でした。 一方で、僧侶たちは修道院の図書館を通じて古典文明からのすべての音楽知識について学ぶ時間と機会を持っていたので、この重要性を理解する必要があります。 一方で、音楽の使用が、施設自体の宗教的顕現に住む典礼の実現において非常に重要であると想定されていた理由も理解できます。
この文脈で、10世紀の終わりに生まれたグイードデアレッツォという名前のフランスのベネディクト修道士が、今日まで知られている記譜法を組織しました。 彼の研究で、彼は単純化された音階の構築が可能であることに気づきました 生徒の学習を促進すると同時に、遊びの誤解を減らします ミュージカル。 しかし、彼はどのようにしてそのようなスケールを作成するのでしょうか？
この問題を解決するために、僧侶グイドは洗礼者聖ヨハネを賛美して歌われた賛美歌を利用しました。 彼のスタンザでは、ラテン語で次の行が歌われました。「Ut quant laxis / Resonare fibris / Mira managerum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / SancteIohannes」。 私たちの言語に翻訳すると、この歌はカトリックの聖人に次のような敬意を表しています。 腸から5月/フルートが鳴る/あなたの立派な行為/罪を赦す/それらの不純な唇から/ O セントジョン」。 しかし、今日知られている音楽と音符の関係は何ですか？
ラテン語版に編曲された各詩のイニシャルを観察して、僧侶は音符の大部分を作成しました。 当初、音符は「ut」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「there」、「si」と定義されていました。 「si」は、グイード・デ・アレッツォにインスピレーションを与えた曲の受賞者である「SancteIohannes」のイニシャルの結合から得られました。 「する」は、当初考えられていたシステムの改訂が最終的に合意された17世紀にのみ採用されました。
RainerSousa著
歴史のマスター
ブラジルの学校チーム
好奇心 - ブラジルの学校
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/curiosidades/a-origem-das-notas-musicais.htm