THE ゴシックアート、またはゴシック様式は、現在のフランスの北にある12世紀に出現し、当初は建築様式としてヨーロッパのさまざまな場所に15世紀まで広まりました。 ゴシック美術は、非常に宗教的な芸術表現であったため、中世のカトリック教会の勝利の表現と見なされています。
ゴシック様式は、主に修道院や大聖堂などの中世の建物で以前流行していたロマネスク建築様式とは対照的でした。 これらの構造は、スパンの少ない巨大な構造で作られた丸いアーチと角度の付いた丸天井（2つの丸天井の貫通からなる）によって特徴づけられました。
ゴシック様式では、建物の構造はより軽く、より広いスパンで形成され、その目的はより大きなものを達成することです 繊細に細工された窓とステンドグラスの形をした建物内の明るさ ロゼット。
教会の聖母子、Jan van Eyck（1390-1441）による。 画面上でゴシック様式の建物の内部特性を見ることができます
ゴシック建築の主要な指数である大聖堂の身廊は、支持アーチの建設における技術的進歩によって可能になったオジーブの形で建てられました。 弾頭、針、首都の形をしたこれらのアーチは、フライングバットレスの使用に追加され、建物の高さを高くすることができました。 より垂直な建築形態で、空への方向を示し、それはまたその遠近法を特徴づけました 宗教的。
壁と柱は薄くて軽く、リブで補強されていました。 大聖堂への入り口には、ロマネスク様式の建物にある1つのポータルとは対照的に、3つのポータルがあります。 建物の壮大さは、建物の豪華さに直面した人間の小ささの印象も与えます。
ゴシックの名前は、ルネッサンスの指数の1つであるジョルジョヴァザーリ（1511-1574）によって造られた可能性があり、彼はそれを巨大で野蛮な芸術スタイルと見なしていました。 ゴシックはおそらく、退廃の間にローマ帝国に侵入した野蛮人であるゴート族に由来します。 ゴシックアートに与えられたこの蔑称的な視点は、新しい形が生まれた18世紀にのみ克服されます。 ゴシックアートを見てからイギリスで開発され始め、後に他の人に放射されました 国。
ピサ市の洗礼堂でニコラ・ピサーノによって彫られた説教壇
しかし、ゴシック様式は建築に限定されていませんでした。 彫刻表現にも変化があり、主に感情の表現を通じて人物に生命を与えることを目的としています。 大聖堂の柱廊玄関に配置されたゴシック彫刻は、動いて見ているようです。 他のものは、例えば、聖書の文字の識別を可能にする記号をまだ持っています。 ゴシック彫刻の著名な名前の1つは、ニコラピサーノでした。
絵画の中で、宗教的な写本で作られたイルミネーションに言及する価値があります。そこでは、人間の感情を描写する意図が再び表現されました。 ゴシック絵画では、イタリアの画家が ルネッサンスへの移行、新しいコンセプトと作業方法の開発、毎回リアリズムの追求 より大きい。 彼はフレスコ画や壁画にゴシック彫刻家によって開発された目標と概念を転置し、平らな面に奥行きのある錯覚を作り出すことを意図していました。
聖人と美徳で即位したマドンナ、ジョット・ディ・ボンドーネ（1267-1337）
別の傑出した画家は、都市生活と春の側面を記録することを意図したオランダ人ヤンファンエイク（1390-1441）でした。 彼の時代のブルジョア社会は、視点の概念と彼らの細部の表現でも働くことを目指しています 建設。
ゴシックアートは、ヨーロッパの都市と商業のルネッサンスの時代に続き、大陸の初期のブルジョアジーの経済力とともに広がりました。 建築家、彫刻家、画家によって作られたのは大聖堂だけでなく、世俗的で非宗教的な建物でもありました。 一例は、1309年にヴェネツィアで始まったドゥカーレ宮殿の建設で、イタリアの港湾都市の経済力の頂点にありました。 15世紀の終わりから、ゴシックはルネサンスで開発された芸術的なスタイルによって徐々に超えられました。
画面 アルノルフィーニ夫妻、ヤン・ファン・エイク（1390-1441）
テイルズピント
歴史のマスター