モザイクは、さまざまな色の小片を組み合わせて大きな図を形成する古代の装飾芸術です。 ギリシャ語から、モザイクという用語（マウスイン）はミューズに関連しています。
それらは小さな断片の密接なコラージュを表し、視覚効果を形成します（それが図面、図、表現であろうと） これには、構成、色、素材、幾何学的図形の組み合わせ、および創造性と 忍耐。
今日まで、モザイクは芸術で使用されており、さまざまな形式のさまざまな種類の材料（テッセラ）によって形成することができます： ガラス、プラスチック、紙、セラミック、磁器、貴石、大理石、花崗岩、象牙、穀物、ビーズ、貝殻、タイル、タイル、 その他。
芸術作品で使用されることに加えて、それはしばしば建築や環境の装飾（屋内と屋外）に関連付けられています。
ブラジルで最も悪名高い例の1つは、リオデジャネイロのコパカバーナ歩道にある波状のモザイクです。
コパカバーナの歩道に加えて、ブラジルの教会、美術館、通り、宮殿、手工芸品にいくつかのモザイクがあります。
キンタダボアビスタ（旧サンクリストバン宮殿）、市立劇場、国立美術館はすべてリオデジャネイロにあり、特筆に値します。
モザイクの歴史
ミュージブアートは、それが呼ばれているように、何世紀にもわたってさかのぼり、おそらく紀元前3000年にメソポタミア人と共に登場しました。 Ç.. 西洋では、マヤ人とアステカ人はすでにモザイクについて知っていたので、その出現に関して論争があります。
「ウルのスタンダード」（紀元前3500年頃に作成） C.）は、古代メソポタミア人（シュメール人）が住んでいた地域に属する、今日まで見つかった最も古いモザイクと見なされています。
それらに加えて、ビザンチン、エジプト人、ペルシャ人、ギリシャ人、ローマ人は、寺院、教会、石棺、歩道、公共スペースをこの芸術で飾りました。
ビザンチン教会は、後の文明によって複製された古代のモザイクの最も優れた例の1つです。
ビザンチンモザイクは対称的で記念碑的な性格を持っており、この芸術とその技術を広める責任がありました。
彼らはこの芸術分野を最初に探求した人の一人でしたが、音楽芸術がピークに達したのはギリシャローマ時代でした。
古代の音楽芸術を構成する芸術家によって最も探求されたテーマは、日常、神聖、戦争、歴史、神話、風景のシーンでした。 確かに、素晴らしいモザイクは人々のグループによって作成されました。
古代に作られたこれらのモザイクの多くは、たとえば、ローマのサンピエトロ大聖堂で見つけることができます。 シチリア島モンレアーレ正教会。 ヴェネツィアの聖マルコ教会; キエフの聖ソフィア教会; とりわけ、アテネのダフネ修道院。
近代化の到来とともに、モザイクはさまざまな絵画に置き換えられ、 彫刻は「マイナーアート」に分類されていましたが、職人技と タペストリー。
しかし、現代では、多くの芸術家がモザイクの構築を再開し、特に壁画で、最も多様な比喩的で抽象的なテーマから彼らの行動分野をカバーしています。
メキシコやペルーなど、ラテンアメリカの多くの国ではモザイクを構成するアーティストが豊富です。
モザイク技法
現在、デザインを形作った小片はセメントベース（モルタル）で作られ、床、壁、そして多くの種類の表面を飾ることができます。
ピースを接着するためのセメントベースに加えて、グラウトは後で最終仕上げを与えるために使用されます。
多くの古代の人々は、木、セラミック、革などの表面と一種の植物性樹脂を使用して部品を接着していることに注意してください。
記事を読んであなたの研究を補完する:
- ビザンチン美術
- ギリシャ美術
- ローマの芸術
- エジプト美術
おもしろ情報：ご存知ですか？
グエル公園、バルセロナ、スペイン
現代建築と音楽芸術の最も偉大な代表者の一人は、カタロニアの芸術家アントニオ・ガウディ（1852-1926）です。 彼の作品のほとんどは、サグラダファミリア教会やグエル公園など、バルセロナ市内で見つけることができます。
