グラフィティアートは、公共空間における芸術的表現の一形態です。 最も一般的な定義は、落書きは壁に刻まれた碑文の一種であるというものです。 ローマ帝国からのこの芸術の報告と痕跡があります。 現代におけるその出現は、1970年代にニューヨークの米国で行われました。 何人かの若者は市壁に彼らの痕跡を残し始めました、そして、しばらくして、これらの痕跡は技術とデザインで進化しました。
グラフィティはさまざまな動き、特にヒップホップに直接関係しています。 この運動にとって、グラフィティは人類が生きるすべての抑圧を表現する方法であり、特にあまり好まれていない、つまりグラフィティは通りの現実を反映しています。
グラファイトは、1970年代後半にブラジルのサンパウロで導入されました。 ブラジル人は北米の落書きに満足していなかったので、彼らはブラジルのタッチで芸術を強化し始めました。 ブラジルのグラフィティスタイルは、世界中で最高のスタイルとして認められています。
グラフィティは芸術的な品質で行われる一方で、視覚的汚染と破壊行為であるため、多くの論争がこの芸術運動を中心に展開しています。 落書きや破壊行為は、壁、建物、記念碑、公道に書く行為が特徴です。 グラフィティアーティストが使用する素材は、従来のスプレー缶からラテックスまで多岐にわたります。
この芸術で使用される主な用語とスラング。
• グラフィティアーティスト/ライター： 絵を描くアーティスト。
•ビット： 別のグラフィティアーティストのスタイルを模倣します。
• クルー： は、同時にペイントするために集まったグラフィティアーティストのグループです。
• 鬼ごっこ： グラフィティアーティストのサインです。
• おもちゃ： は最初のグラフィティアーティストです。
• スポット： グラフィティの芸術が実践されている場所。
ElienePercília著
チームブラジルEscola.com
