正直に言って、文学の研究では、すべての芸術的表現は、特定の文学学校に属していたことを理解しています。 時代のスタイル。 この原則に基づいて、私たちの目的は、これらのガイド機能を理解してもらうことです。 意味のある方法でそれらのいくつかを理解するために、スタイル（または、あなたが望むなら、これらの文学学校の）、そのような 以下のような バロック、アルカディアニズム、ロマン主義とりわけ、私たちがすでに認識しているものです。
ブラジル人であろうとなかろうと、芸術シーンのすべての代表者は、特定の外に住んでいました ある時間の時間、そして出来事、事実を体験する特権を持っていた に現れた 問題の時代の政治的、経済的、社会的計画. これらの仮定を考えると、封建制の危機に言及せずにルネサンスについて話すことは不可能です。 フランス革命を思い出さずにロマン主義に言及する。 産業革命を文脈化せずにリアリズムに言及するなど。 このように、 主観主義 ロマン派の、で 社会的イデオロギー 写実主義時代の作家のビジョンなどで印刷されています。
したがって、私たちが見たものはすべて、計画の観点から、特定の現実の結果として一般的に特徴付けられていることを理解しています。 正式な（一般的に詩的な創造物に現れる）そして（散文の形で創造物に現れる）アイデアの平面に関して 彼ら自身。 この一連の推論に従って、このシナリオ全体は、 アーティストは彼らの立場、現実の彼らのイデオロギー的ビジョンを明らかにすることができます 周囲。
一定の期間をサポートとしても、各作家はある意味で独自のスタイルで認められたことは言及する価値があります 人間のユニークな性格がこれの側面に関連する問題を手放さないので、創造物を構成する個人 自然。 したがって、特定のアーティストが特定のテーマに与える形式は、他のアーティストと同じになることはありません。 したがって、私たちが現在行っている声明を支持するために、詩人マヌエル・バンデイラが明らかにしていることを見てみましょう。
スタイルは装飾ではありません。スタイルは作家の性格から生まれ、彼の個性の証です。
ここで述べた解明を通して、ブラジル文学の時代区分についてもう少しチェックすることは興味深いです。 これらの時代のスタイルで印刷された境界線は、世界のシーンを考慮して、下のパノラマフレームを通して描かれ、 ブラジル人：
ブラジルの歴史文学パネル
植民地時代
国民時代
出典（表）：DE NICOLA、José。 ポルトガル語の文学パネル：ブラジルとポルトガルの時代の理論とスタイル。 サンパウロ：Scipione、2006年
*フラグ、マヌエル。 完全な詩と散文. 第4版 リオデジャネイロ：ノヴァアギラール、1985年。
VâniaDuarte著
手紙で卒業
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/literatura/estilos-epoca.htm