20世紀の初めに、セオドアW。 フランクフルト学派の最も著名な思想家の一人であるアドルノは、いわゆる文化産業の現象を反映するために彼のテキストのいくつかを捧げました。 思想家によると、この概念は、文化的慣行の商品化のプロセスの含意を確立することにありました。 彼によると、19世紀以来、文化は資本主義システムの利益によって卑劣にされてきました。
彼の推論を説明するために、アドルノは主に音楽で、文化の商業化に伴う問題の例を探しました。 彼の有名なテキスト「音楽のフェティシズムと聴覚の退行」の中で、著者はディスクとラジオによる音楽の再生が文化にもたらす問題を示しています。 さらに、ジャズを主な基準として音楽分析を行い、著者は、美的反復の特定のパターンが人々の音楽的嗜好をどのように損なうかを示しています。
ある程度、このドイツの思想家の批判は文化の状況を大部分定義し、時にはそれは現代の状況について話しているようです。 間違いなく、最近、多くの人々がメディアによって提供される美的で象徴的なパターンを通して彼らの音楽の好みを形作っています。 同時に、レコードレーベルはアーティストの無料のクリエイティブプロセスを支持するのではなく、販売にますます関心を持っています。
1938年に開発されたアドルノのアイデアは、文化産業によって採用された音楽の未来の終末論的なビジョンを確立しました。 しかし、米国での新しい音楽スタイルの出現は、ドイツの思想家によって作成された理論に反対するようになるでしょう。 ロックンロールは若い人々の間で出現したスタイルであり、カントリー、ブルース、ジャズの3つの以前の人気のあるジャンルの貢献の読みを確立しました。
20世紀初頭に開始されたのと同じ「限定された」形式の音楽制作を使用して、ロックは強くシンコペーションされたリズムを使用して、生命、愛、世界の新しい概念について話しました。 歌詞がロックダンスやシチュエーションの楽しさを語った初期の頃でさえ ロマン派、私たちはマークされた価値の変化を示した世界観を認識することができます その時。 この意味で、時代の文脈を考え、反省することができる文化的顕現を岩の中に見ることができます。
商業的なプロジェクションが素晴らしいロッカーの中でも、文化産業の干渉が失敗しているように見える曲の存在に気付くことができます。 早くも1956年、リトル・リチャードの「のっぽのサリー」という曲は、婚外関係における仕事と結婚の義務からの脱出を求めた男性の性的冒険について語っていました。
エルビス・プレスリーの最もロマンチックな曲でさえ、多くの人に過度に振る舞うロッカーとして見られていますが、興味深い矛盾が見られます。 「ロックの王様」の男性的で魅力的なイメージは、彼が女性の姿に完全に従属していることを示す歌詞とは興味深い対照をなしています。 「HardHeadedWoman」、「Teddy Bear」、「Devil in Disguise」などの曲には、状況の明確な例が示されています。
最後に、岩は文化産業とともに死んだと言えますか？ 絶対にありません。 1980年代初頭、最も尊敬されているロックバンドの1つであるAC / DCが、歴史上2番目に売れたアルバムのマークを保持していることを覚えておいてください。 その議論だけでは不十分な場合は、「TheMonkeys」のような製作されたバンドがどのように生まれたのかを垣間見ることができます 独立した作品で、「プレザントバレーサンデー」のような重要な歌詞と組み合わせて好調な売上を記録しました。
この音楽ジャンルは、ルールやファン自身の要求に従わずに、基準を超えようとし、過去やゴールデンタイムの始まりを崇拝することはありません。 したがって、ロックミュージックは、創造性と革新性を備えた芸術を想像する方法であり、結晶化する方法ではありません。 クラシック、ヘビー、ポップ、ハード、パンクのロックは、おそらくアドルノでさえ想像もできなかった創造的な自由にとらわれています。
RainerSousa著
歴史を卒業
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
