THE バロック芸術 誇張されたディテール、洗練、エレガンスで知られています。
それは17世紀に西洋の文明にとって非常に重要な時期に発展しました。当時、現在の社会に革命をもたらした大きな変化があったからです。
それは最初にイタリアで現れ、すぐに他のヨーロッパ諸国に広がりました。 その後、ポルトガル人とスペイン人の入植者の到着とともに、ブラジルとその他のアメリカ大陸でも発展しました。
したがって、それはそれが動作する歴史的状況に強く関連している運動です。
それは対抗宗教改革の文脈で、また植民地主義のシナリオで現れ、新しい領域で多くの王族の富があります。 彼の作品には、とりわけ宗教的なテーマが含まれています。
バロック芸術の主な特徴
いくつかの場所で発展してきたバロック様式は、均質な性格を持っていません。 それぞれのアーティストが異なる場所で行う制作には、いくつかの違いがあります。
それにもかかわらず、いくつかの印象的な機能が繰り返されます。
- 宗教的テーマの優位性;
- 詳細と形式の富;
- 描かれたキャラクターの劇的な表現;
- 幾何学的図形よりも曲線や輪郭を優先します。
- 照明の重要性と光と影の遊び。
- 神と人間の近さを示すためのコントラストの使用。
ブラジルのバロック芸術
学者たちは、真にブラジルの芸術表現が最初に登場したのはバロック様式だったと主張しています。
ブラジルでは、バロックは18世紀に全盛期を迎え、19世紀まで続きました。 私たちの国では、植民地時代の豊かさのために、バロック式の作品の素晴らしいコレクションがあります。
ここで、このスタイルはカトリックと強く関連しています。 多くのバロック様式の教会がありますが、他の建築プロジェクトを見つけることも可能です そのような特徴を持って、例えば、市庁舎、刑務所、人々の家 区別されます。
ブラジルのバロック芸術の最大のアイコンは、彫刻家のアントニオフランシスコリスボアでした。 不自由 (1730-1814). 彼の作品は、木彫り、石鹸石、祭壇、教会など多岐にわたり、色の使用とシーンのシンプルでダイナミックな描写が特徴です。
ブラジルのバロック様式のストランド
国土で生産されたバロック芸術には2つのストランドがあります。
THE
最も絶妙な ミナスジェライス州、リオデジャネイロ州、ペルナンブコ州、バイア州で行われ、経済はサトウキビと鉱業に基づいていました。 これらの地域には、レリーフが金の層で覆われている木工品のある教会があります。 細心の注意を払った彫刻作品を展示する窓やドアもあります。砂糖や金の生産がなかった国の裕福でない地域では、バロック建築様式は より単純化. 教会は、経験の浅い有名な芸術家によって演奏されたため、そのような手の込んだ作品はありませんでした。
ブラジルの都市とバロック
黒金ミナスジェライス州にある、は、この時期から生まれた文化的富を維持しています。 バロック様式で最も際立っているのはブラジルの都市です。
ミナスジェライスで金が発見されたため、非常に豊かな建造物が可能になりました。
の都市 救世主 バロック式の別の例です。 当時、それはブラジルの首都でした（1763年まで）。 このため、絵画や彫刻に加えて、美しい建築作品が収められています。 例は知事の宮殿です。
ヨーロッパのバロック芸術
ヨーロッパ大陸では、バロックワークスはブラジルよりも洗練されています。
で イタリア、 の仕事 ジャンロレンツォベルニーニ (1598-1680). 彼は最初のバロック芸術家と見なされています。 彼は建築家、都市計画家、彫刻家、装飾家、画家であるために非常に重要でした。 彼の作品はローマで見ることができます。
作品 聖テレジアの恍惚 それは彼の最も印象的な彫刻の1つであり、感情とドラマを高めます。 その中で、聖テレサは、天使が胸の矢を打った瞬間に表されています。それは激しい痛みを引き起こしたでしょうが、神への愛の神秘体験を目覚めさせました。
絵画で際立って、 ティントレット (1515-1549), アンドレア・ポッツォ (1642-1709), ミケランジェロカラヴァッジョ （1571-1610）および アンニーバレ・カラッチ (1560-1609).
画家 カラヴァッジョ より一般的なテーマで強くマークされた作品がありました。 彼は、ミュージシャン、ベンダー、ジプシーなど、人々の人々を描くことに興味を持っていました。 この芸術家は、美と貴族を結びつけたルネサンスによって提案された古典的な美の概念から逃げ出します。
その後、バロック様式は他のヨーロッパの領土に拡大し、それぞれの領土で、より地元の文化に沿った新しい輪郭を獲得しました。
で スペイン、市民および宗教的な建物のドアの装飾で開発されました。 絵画では、彼はイタリアのスタイル、特に光と影の使用に影響を受けましたが、特徴的なリアリズムと技術的な習熟を維持しました。
この国で最も著名な画家は エルグレコ （1541-1614）および ディエゴベラスケス (1599-1660). の仕事で以来 エルグレコ、垂直性は強い魅力を持っています、数字は引き伸ばされて、ビザンチン時代の精神化されたイメージと平行を描きます。
画家 ベラスケスは、17世紀のスペイン王室の描写によって強くマークされた作品を持っています。 しかし、それはまた、特定の期間の一般の人々の日常生活を記録しようとしました。
我ら オランダ、バロック絵画は、日常の家庭生活のシーンと表現のリアリズムへの熱意を備えた、説明的なキャラクターによって特徴づけられました。
この側面の最大の指数は次のとおりです。 ルーベンス (1577-1640), フランス・ハルス (1581-1666), レンブラント （1606-1669）および フェルメール (1632-1675).
オランダの芸術家 レンブラント は、構図での光と影の表現的な使用で有名な名前で、 ルミニストスタイル. 彼は、コントラスト、中間調、薄暗さ、明るい光など、明るさが提供できるすべての側面を調査しました。
既に フェルメール、より強い照明で動作しました。 彼の帆布に描かれたシーンは、かつては非常に明るく、オランダのブルジョアジーの生活をモットーとしていました。
に ポルトガル、このスタイルも存在し、アルカディア・ルシタニアの発足の年であり、新しいスタイルが登場した1580年から1756年まで有効でした。 バロック芸術で最も著名なポルトガルの彫刻家は、マチャドデカストロ（1731-1822）でした。
バロック絵画と彫刻
絵画は神聖なテーマにも焦点を当てており、多くの教会の天井がバロック様式で描かれています。
彫刻では、バロックワークスのほとんどが神聖であり、焼き粘土、杉、石鹸石などの材料の使用を支持していました。
絵画の面で最も際立っているのは、光と影の遊びです。 作品のメインフィギュアにスポットライトを当てることは、この照らされたフィギュアの注意を向けるために意図的に作られています。
絵画と彫刻の両方で、日常生活はリアルで感動的な方法で描かれ、劇的な表情が観察されます。
ブラジルのバロックでは、言及することを忘れることはできません マノエルダコスタアタイデ （1762-1830）、植民地時代にこの地域で最も偉大な画家と見なされていました。 彫刻では、アレイジャディーニョが最大の代表者の役割を果たしています。
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バロック建築
対抗宗教改革の結果、この時期に バロック建築 いくつかの教会の建設で際立っていました。 その目的は、カトリックを広めると同時に、その力を再確認することでした。 これは、構築された作品の展示を通じて達成されました。
ブラジルでは、サンフランシスコデアシス教会の傑作と見なされています 不自由. その天井はによって描かれました マノエルダコスタアタイデ. その建設は1776年に始まりましたが、18年後の1794年に完成しました。
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