パブロ・ピカソ （1881-1973）はスペインの造形芸術家であり、20世紀で最も偉大な芸術家の一人でした。
ピカソは生涯で高く評価され、技術的な多様性と芸術的な生産性はほとんど比類のないものでした。
彼は、絵画、彫刻、陶器、その他のサポートでの作品を含む何千もの作品を制作し、さまざまな素材を使用しました。
彼はまた、画像を幾何学的に分解し、それによって単なる複製を超えて現実に新しい可能性を追加しようとした運動であるキュービズムの創設者の一人でもありました。
彼は、彼の作品に容易に見られるギリシャ、イベリア、アフリカの芸術に大きな影響を受けました。
パブロ・ピカソの伝記
パブロ・ピカソは、1881年10月25日、スペインのアンダルシア地方のマラガで生まれました。
彼は広範な名前で洗礼を受けました：ディエゴホセフランシスコデパウラフアンネポムセノマリアデロスレメディオスチプリアーノデラサンティシマトリニダードルイスイピカソ。
パブロは、彼の父が彼に最初のステップを教えた画家と製図技師だったので、好ましい環境で育ちました。 そのため、彼は8歳のときに最初の帆布を描き、闘牛のシーンを描いています（O Bullfighter）。 14歳の時、彼は絵画学校で認められました。
家族は、ピカソの妹がジフテリアで亡くなった後、1896年にマラガからバルセロナに移り住みました。 そこで、若い男は画家としてのキャリアを開始し、カルレス・カサゲマス、ジョアン・ビダル・ヴェントサ、カルドナなどの多くのカタロニアの芸術家に会いました。
1898年、彼は最も権威のあるスペイン芸術アカデミーに入学しました。サンフェルナンド王立芸術アカデミー」、マドリードで。 しかし、その同じ年、彼は猩紅熱で病気になり、バルセロナに戻りました。
1900年、彼はパリに旅行し、その都市を故郷として採用しましたが、1904年まで、彼はまだバルセロナと関係がありました。
翌年の1901年、彼の友人であるカサゲマスが自殺し、それが彼の個人的および芸術的生活に大きな影響を与えました。それがピカソがいわゆる ブルー相. その後、激しい憂鬱から回復し、より希望に満ち、幸せになり、パブロは ピンク相.
アンドレ・ブルトン、ギヨーム・アポリネール、作家のガートルード・スタインなど、前衛的な仲間と出会ったのはフランスの首都でした。
いくつかの展覧会を開催した後、ピカソは財政難を克服し、彼のほぼ必死の制作を続けました。
1907年、芸術家のジョルジュブラックと一緒に、パブロは形の幾何化と原始的なアフリカの芸術の影響に基づいた美的実験に挑戦し、 キュービズム.
彼の多様性により、彼は第二次世界大戦の期間中、彫刻、彫刻、陶芸に専念するようになりました。
これらは強調するに値する作品です：
1. レデモワゼルダヴィニョン （1907）、それはその開拓者精神のために、キュービズムのランドマークの1つです。
2. ゲルニカ （1937）、マドリッドの「レイナソフィアアートセンター国立博物館」に展示されているヒトラーのファシズムに対する厳しい批判。
ピカソが大好き
ピカソの人生と仕事は、彼の女性との愛情深い関わりによって特徴づけられています。 それぞれの関係で、このアーティストの作品に新しい変化が見られます。
それで彼は二度結婚しました、しかし少なくとも10の著名な婚外関係を持っていました。
彼は1918年7月12日にダンサーのオルガコクローバと結婚しました。 妻が妊娠したとき、母親と子供を描いた一連の絵が登場します。
しかし、1927年に、彼は17歳のフランス人の女の子、マリーテレーズウォルターと出会い、恋に落ちました。彼女とは、マヤウィドメーエルピカソという娘がいました。
他の女性は彼の人生の一部であり、彼らの作品でアーティストにインスピレーションを与えました。
ピカソの愛のいくつかの肖像画を参照してください：
ピカソの最後の年
ピカソは87歳で、約7か月で347枚の版画を制作し、サーカスや闘牛などのテーマを取り上げています。
彼のキャリアは彼の健康とともに終わり、前例のない賛辞として、彼の90歳の誕生日に、ルーブル美術館はパブロピカソの主要な展示会を開始します。
最後に、彼は1973年4月8日にフランスのムージャンで91歳で亡くなりました。
およその遺産を残しました：
- 1880年の絵画;
- 1335の彫刻;
- 880セラミック;
- 7089の図面。
ピカソについての好奇心
- パブロ・ピカソは失読症でした。つまり、読み、書き、つづりが難しいという特徴を持つ学習障害がありました。
- ピカソは共産党のメンバーであり、平和のために多くの会議に参加しました。
- 彼が関係を持っていた女性の一人であるフランソワーズ・ジローは、アーティストと別れ、数年後に 彼が彼の親密さの一部を語った本「ピカソと一緒に暮らす」は、 画家。
- ピカソは彼の子供たち、合計4人、そして彼の孫の何人かとも問題を抱えた関係を持っていました。
ピカソの舞台
ピカソの作品では、ある時代と別の時代の違いに気付くことができます。彼の作品の最初の段階は、青とピンクの段階であると認められた画家として認められています。
さらに、一部の学者はまだ作品をアフリカの段階、分析的キュビスムの段階、総合的キュビスムの段階に分けています。
ピカソの青の時代（1901-1905）
ブルーフェーズの間、ピカソの作品は、孤独、死、放棄、失明、貧困、疎外、絶望などのテーマに取り組みました。 この時期は憂鬱でした。
一方、このフェーズの名前は、青色が優勢であるためであることを強調する必要があります。 これらの作業は、パブロにとって深刻な財政難の時期であったバルセロナとパリで行われました。
泥棒、通りの女の子、老人、病気の人、売春婦、子供を持つ母親の表現も明らかです。
ピカソがアカデミック絵画から離れ、強い社会批判を受けてカタロニア文学の影響を受けたのはこの時期でした。
その時からの作品のいくつかをチェックしてください：
古いユダヤ人と少年（1903）
悲劇（1903）
盲人の食事（1903）
ピカソのピンクステージ（1904-1906）
彼がフェルナンドオリビエに恋をすると、彼の絵は青からピンクと赤に変わり、喜びを特徴とするこの新しい段階が始まります。
この文脈で、パブロ・ピカソはパリに移り、モンマルトルに彼のスタジオを開きました。 そこで彼は、作品を購入したコレクターのための展覧会を開催し、それによって彼らの財政状況を解決します。
パイプを持つ少年（1905）
軽業師の家族（1905）
軽業師の家族（1905）
ピカソのアフリカ期（1907-1909）
この段階では、ピカソの作品に対するアフリカの影響は悪名高いです。 短いですが、アーティストは多くの作品を制作しています。 彼が彼の最も象徴的な作曲の1つを作ったのはこの瞬間でした： レデモワゼルダヴィニョン (1907).
当時のピカソの作品は、キュビズム運動の出現に不可欠であったことに注意することが重要です。
木の下の3人の女性（1907）
男の頭（1907）
2人の着席女性（1907）
分析的キュビスムの段階（1909-1912）
キュービズムは、1907年にピカソのキャンバスから始まったヨーロッパの芸術的前衛です。 レデモワゼルダヴィニョン (1907).
当初、アフリカの芸術への言及は悪名高いものでしたが、他の芸術家からの影響もあります。 ポール・セザンヌ (1839-1906).
その後、ピカソは「分析的キュビスムの段階」として知られるようになったものに移ります。
その主な特徴は、平面の重ね合わせ、幾何学的形状、適度な色の使用でした。
梨を持つ女性（1909）
植木鉢（1910年）
アブサングラス（1910）
総合的キュビスムフェーズ（1912-1919）
総合的キュビスムの段階では、ピカソはコラージュなどの他の手法を使用して、キャンバス上のいくつかのオブジェクトを修正します。 それでも幾何学的な形のキュビズムの特徴を持ちながら、当時使用されていた色はより強烈です。
さらに、前のフェーズと比較すると、比喩的なものに戻っていることに気付くことができます。 これは、アーティストが人物をより認識しやすい作品を制作し始めたためです。
広告のある静物（1913）
風景の中の静物（1915）
ヨーロッパの先駆者の他の側面について学ぶために、読んでください:
- 表現主義
- フォーヴィスム
- 未来派
- ダダイスム
- シュルレアリスム
