絵画は、世界で最も伝統的で価値のある芸術の一種です。 それを通して、偉大な芸術家はアイデアや感情を表現し、貴重な遺産を残しました。
スペインの画家パブロ・ピカソによると：
絵画は決して散文ではありません。 プラスチックの韻文で書かれた詩です。
西洋美術の歴史に入った油絵の具で作られた15枚の絵画を選びました。 そのような作品は、芸術的革新や政治的問題をもたらすため、または人類に共通の願望や感情を表すために、文化的シンボルとして永続化されています。
1. レオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザ
ボード モナリザ - 権利を与えられた THE ジョコンダ もともと-の作成です レオナルド・ダ・ヴィンチ、イタリアルネサンスの最も有名な人格の1つ。
その中で、女性は謎めいた表情で描かれ、彼女の考えや感情が何であるかを想像するように私たちを誘う非常に興味をそそるわずかな笑顔を示しています。 モナリザは満足感、無邪気さ、またはある種の傲慢さを示していましたか？
多くの理論家や美術評論家がこの謎を解き明かそうとし、いくつかの芸術作品は 美術史上最高の傑作の1つと見なすことができるこの絵に触発されて作られました 西部。
2. パブロ・ピカソのゲルニカ
ゲルニカ キュービズムの偉大な指数であるスペインの画家パブロ・ピカソによる最も象徴的な絵画の1つです。
この作品では、彼はスペイン内戦の恐ろしさ、特に1937年4月26日のバスクの都市ゲルニカの爆撃を描いています。
この大きな帆布は、あらゆる種類の戦争との戦いの象徴となり、時代を超えた方法で苦しみを扱うため、歴史画に革命をもたらしました。
3. グスタフ・クリムトのキス
オーストリア人が描いた帆布 グスタフ・クリムト 1907年、美術史上有名な作品です。 この絵は、西洋文化の象徴を表す、絶え間なく複製され、オブジェクトに刻印されています。
この作品は、クリムトの芸術作品におけるいわゆる「ゴールデンフェーズ」の一部であり、クリムトは、彼の作品に宝石や金箔を指すきらめく要素を乱用しています。
に キス、カップルが絡み合った位置で描かれ（アーティスト自身と彼の妻になります）、愛情と暖かさを示唆しています。
しかし、よく見ると、男性が愛する人をかがめ、この抱擁の活発な人物であり、ひざまずいている女性が女性の服従の兆候であることが観察することもできます。
4. エドヴァルド・ムンクの悲鳴
悲鳴 ノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンクによる最も有名な絵画です。 この作品は、アンディ・ウォーホルなどの他のアーティストを含め、時間をかけて複製されてきました。
彼の成功はおそらく、ムンクが人々が受けている苦悩と孤独の感情を非常にうまく描写することができたためでした。
色、形、線で、画家はこの構図に人間の絶望の象徴を作り上げました。これは表現主義の前衛運動の象徴でもあります。
5. ジャクソンポロックNo.5
1948年、戦後、アメリカのジャクソンポロックは「 5番.
この芸術家は、40年代にアメリカで出現した芸術運動である抽象表現主義の先駆者の一人でした。
この作品は、テクニックを使用して作られました 滴り落ちる （ドリップ）、画家によって多くの探求。 この方法は、床に張られた大きな帆布に液体の絵の具を注ぐことから成ります。 このようにして、画家は、まるで創造の瞬間に作品に「入った」かのように、広範囲にわたる身体の動きを実行します。
2006年5月、この絵は驚異的な1億4000万ドルで販売されました。これは、2011年までの絵の最高価格です。
6. ディエゴベラスケスの女の子
当初のタイトル フィリップ4世の家族、 ボード 女の子たち、1656年に芸術家ディエゴベラスケスによって描かれました。 この作品は、スペインのセビリア市で生まれた画家の黄金時代を表しています。
この絵は、おそらく毎日の17世紀の宮廷のシーンを描いています。 見たところシンプルなキャンバスには、鑑賞者が「発見」する一連の要素が含まれているため、美術史上最も深遠な作品の1つとなっています。
絵の中で、画家は、部屋の後ろの鏡に映っている、フェリペ4世とマリアナ王から依頼された帆布に取り組んでいる自分を描いています。 この特徴はまた、彼らが作品自体の観客であるという感覚を私たちに与えます。
7. フィンセントファンゴッホのジャガイモを食べる人々
この作品は1885年にによって制作されました ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポスト印象派と表現主義のオランダの画家。 今日、多くの称賛を受けたゴッホは孤独な芸術家であり、生涯ほとんど認知されていませんでした。
問題の絵は、薄暗いランプに照らされた、謙虚な家で食事をしている農民の家族を描いています。 それは画家による有名な作品であり、彼の絵画の技術的進化を示し、彼のトレードマークとなる表現主義の特徴を刻印しています。
さらに、彼は社会的および人道的問題に大きな関心を示しています。 アーティスト自身によると：
じゃがいもを手で食べる人たちも、この土地で働いているという考えを意識的に表現したいと思いました。 したがって、私の写真は、彼ら自身が正直に稼いだ肉体労働と食べ物を賞賛しています。
8. サルバドール・ダリの記憶の固執
サルバドール・ダリ ヨーロッパのシュルレアリスムの一部であったカタロニアの画家でした。 彼の最も有名な絵画の1つは THE記憶の固執。
この作品では、ダリは、乾燥した風景、形のない体、アリ、ハエの中で溶けた時計の不穏な姿を通る時間の経過を表しています。
背景には、崖と海の存在に気付くことができます。これは、その原産地であるカタルーニャを参照する風景です。
この作品は、1934年以来、米国ニューヨーク近代美術館で発見されています。
9. クロード・モネによる印象、昇る太陽
クロード・モネ印象派の重要な画家であるヨーロッパの前衛芸術運動は、1872年にこの作品を考案しました。
この構図は、ノルマンディーのルアーブル湾で太陽が霧を横切る瞬間を記録することにより、新しいブラッシングの方法を示しているため、絵画のランドマークです。
この作品に存在する革新は、絵画に革命をもたらしたと考えることができます。
当時のマスコミの反応は新しいスタイルに反しており、このキャンバスは「未完成」の作品と見なされていました。 彼女が展示された展覧会は、「印象派展」と呼ばれ、選出されました。 印刷、日出ずる 批判の最大のターゲットとして。 このエピソードのために、印象派の流れはそのように名付けられました。
10. フランシスコ・デ・ゴヤの5月3日の死刑執行
マドリッドでの5月3日の処刑、1808年5月3日の処刑、またはプリンシペピオ山の処刑は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによる絵画です。
この絵では、フランシスコ・デ・ゴヤが1808年にマドリードで起こった大量虐殺の印象的な肖像画を示しています。 この出来事は、ナポレオン・ボナパルトがスペインに侵攻した、いわゆる半島戦争（1807-1814）の結果でした。
この恐ろしい虐殺の前日、マドリッドからの何人かはナポレオン軍と衝突しました。 近接武器のみを使用して、彼らは敵の騎兵隊に直面し、厳しく抑圧されました。
このエピソードはまた、作品の中でゴヤによって描かれました 5月2日マドリード とデュエットを形成します 5月3日の銃撃。
民間人の「大胆さ」への叱責として、無数の罪のない人々の死に至った虐殺が行われた。 その場所のすぐ近くに住んでいたゴヤは、そのようなエピソードを目撃し、数年後にこのキャンバスを考案しました。 美術史のマイルストーンと戦争の恐怖の非難-制作中のピカソのような他のアーティストに影響を与える あなたの ゲルニカ。
なぜ彼がこれらの残虐行為を描いたのかと尋ねられたとき、ゴヤは答えました：
野蛮人にならないように永遠に男性に告げる喜びを持つこと。
11. ヨハネスフェルメールの真珠の耳飾りの少女
ボード 真珠の耳飾りの少女 不思議な雰囲気に包まれた女性像も展示されていることから、「オランダのモナリザ」と言われています。
オランダの芸術家ヨハネスフェルメールは、1665年にこの肖像画を制作したと考えられています。キャンバスには日付が付けられていません。 その中で、穏やかで貞淑な空気で私たちを振り返り、別れた唇に輝きをもたらす少女を観察します。
別の推測は、若い女性の頭の装飾についてです。 当時はターバンは使われていなかったので、フェルメールは別の作品に触発されたと推測されます。 ターバンの少年、1655年にMichaelSweertsによって描かれました。
これは画家の最も有名な作品であり、どちらも絵画と同じ名前の本と映画の制作に影響を与えました。
12. ピエールオーギュストルノワールによるボートマンのランチ
1881年、 ピエールオーギュストルノワール フレームの塗装が終了します ボーターズランチ、印象派運動の重要な指数。
作品では、画家は友人同士の出会いを見せ、たくさんの食べ物で洗い流され、セーヌ川の美しい景色を眺めることで、幸せでリラックスしたシーンを作り上げています。 描かれたすべての人々はルノワールの親友であり、画面に表示される女性の1人は数年後に彼の妻になりました。
この芸術的な傾向は、瞬間の固定を通して自然光と自発的なシーンをキャプチャすることに関係していました。 印象派は、いわゆる現代美術を後押しした前衛運動だったと言えます。
13. ヘンリーフォード病院 （フライングベッド） フリーダ・カーロ
フリーダカーロ 20世紀前半に住んでいた重要なメキシコの芸術家でした。
彼女の絵は、ほとんどの場合自伝的であり、彼女の痛み、彼女の大きな愛（画家のディエゴリベラ）、女性であることへの誇り、そしてラテンアメリカの起源を描いています。
画家はそのような運動の一部であり、一種の告白芸術に近いことを否定していますが、フリーダの作品にはシュルレアリスムで浮気する象徴主義と要素が満載されています。 彼女は次のように述べています。
私は夢や悪夢を描くことはありません。 私は自分の現実を描きます。
として知られるようになった作品で フライングベッド、アーティストは、ディエゴを待っていた子供を失ったときの彼女の人生の痛みを伴うエピソードを描いています。
フリーダは、次の問題のために妊娠を維持できなかったため、何度か流産しました。 子供の頃にポリオに感染し、思春期に重大な事故に見舞われました。 列車。
数年前、フリーダはほとんどの人に「発見」され、芸術、さらにはポップカルチャーやフェミニスト運動のアイコンと見なされてきました。
14. カンディド・ポルティナリの移民
退却者 画家の作品です カンディド・ポルティナリ、サンパウロの内部、ブロドウスキー市で生まれました。
キャンバスは1944年に作成され、干ばつ、貧困、乳児死亡率から逃れることを期待して北東地域から他の場所に移動する移民の家族を描いています。
乾燥した灰色の風景の中で、アーティストが薄くて疲れ果てた痛みを伴う表現体を表現する方法は印象的です。
まるで彼らの死を待っているかのように、人々の上を飛んでいるハゲタカがいます。 子供たちは栄養不良で病気であると描写されています-体に不釣り合いな腹を持っている右側の男の子に注意してください。これは水っぽい腹の兆候です。
この作品と、同じテーマを扱っている作家グラシリアーノ・ラモスによって1938年に数年前に制作された文学作品VidasSecasとの類似点を作ることができます。
ポルティナリは、とりわけブラジルの人々を大切にし、国の社会問題を非難した偉大な芸術家でした。
15. タルシラ・ド・アマラルのアバポル
アバポルー は、ブラジルのモダニズム運動の著名人であるアーティスト、タルシラ・ド・アマラルの作品です。
作品の名前は先住民族に由来し、アーティストによると、「人食い」を意味します-これは人食い人種と同じです。 タルシラの夫であり芸術家でもあるオスヴァルド・デ・アンドラーデがブラジルの現代美術の人類食い理論の基礎を定義したのは、この作品の結果でした。
そのような理論は、ブラジルの芸術家がヨーロッパの前衛運動の源から飲むが、国の特徴を備えた作品を開発することを提案しました。 期間を定義する有名なフレーズは次のとおりです。
人類食いだけが私たちを団結させます。
アバポルーは手足を強調した手作業の価値をもたらします。 強い色、サボテン、太陽も熱帯気候と風景をほのめかしています。
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