ワシリーカンディンスキー（1866-1944）は、20世紀初頭の著名なロシアの芸術家でした。
抽象運動のパイオニアと見なされていた画家は、芸術の世界に革新をもたらし、ヨーロッパのモダニズムに欠かせない名前となっています。
カンディンスキーは芸術家であることに加えて、理論家および芸術教師でもあり、 色彩理論、音楽と造形芸術の共感覚的関係、そして作曲 非比喩的。
カンディンスキーの伝記
ワシリーカンディンスキーは1866年12月4日にロシアのモスクワで生まれました。
彼の家族はロシアの高ブルジョアジーに属し、彼の父は裕福なお茶の商人でした。 5歳の頃、ウクライナのオデッサに引っ越した後、彼女の両親は別居しました。 その後、少年は叔母のエリザベタ・ティチェバに育てられました。
彼の叔母はワシリーの重要な参考資料となり、精神的な価値観を伝え、音楽教育を奨励し、ロシアの伝説や伝統についての知識を伝えています。
ワシリーの子供時代は、主に音楽を使ったレッスンを描いている最中だった。 彼はピアノとチェロを弾くことを学び、後にオデッサのヒューマニスト研究所に入学しました。
1886年、20歳で、彼はモスクワ大学の法と政治経済学のコースに入学しました。 そこで、彼はツァーリズムに対する政治的動員に積極的に参加しています。
その後、カンディンスキーはサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館を訪れ、 レンブラント (1606-1669).
しばらくして、1889年に彼は初めてパリに行き、そこで現代美術の種が発芽し始めました。
ワシリーは1892年にいとこのアーニャチミアキンと結婚します。 翌年、彼はテーマで博士論文を擁護します 給与の合法性について、そこで彼は労働者階級の生活条件について話し合った。
カンディンスキーがアーティストになることを決定
Wassilyの生活は専門的に安定しました。 彼は大学で役職を歴任し、芸術監督として出版社で働いていました。
1896年まで、印象派の絵画の重要な展示会がモスクワで開催されました。 この展覧会では、カンディンスキーはの作品と接触しました モネ （1840-1926）そして、特に干し草の山を特色としたシリーズで、本当に影響を受けました。
30代で、ワシリーは彼の人生を永遠に変える決定をします。 彼はドルパット大学の教授としての求人を拒否し、芸術に専念するために法学のキャリアを放棄することにしました。
その後、彼はドイツに移り、アントン・アズベのスタジオで授業を受けます。 このように、彼は生きているモデルを描く習慣に反感を抱きながら、屋外の風景画に魅了されています。
カンディンスキーは他の画家と親しくなり、形や色を乱用して絵画の実験を始めます。 1901年に、彼は芸術家協会の設立を支援しました ファランクス死ぬ （ファランジュ）、伝統芸術に疑問を投げかけ、新しい創造の方法を提案した。
1904年、カンディンスキーは2番目の妻となるガブリエレミュンターと出会います。
カンディンスキーの抽象化
Wassilyは、によって提案された豊富な色に触発されています フォーヴィスム そして比喩的な表現を相対化し始めます。
彼のパートナーであるガブリエレミュンターは表現主義の芸術家であり、芸術に関する重要な考察に貢献することに加えて、ガラスに絵を描く技法を彼に紹介しています。
1910年と1911年頃、画家は最初のキャンバスを制作しました。 即興。 この時期に、芸術家はアーノルドシェーンベルクの音楽に精通し、絵画と組み合わせた音楽の効果を研究するように彼に影響を与えました。
カンディンスキーは1911年に他の芸術家と合流し、一緒に表現主義グループを形成します 青騎士 （ブルーナイト）。
彼の他に、参加者はアレクセイ・フォン・ジョーレンスキー、フランツ・マルク、アウグスト・マッケ、パウル・クレー、マリアンネ・フォン・ウェレフキンでした。
1912年、彼は色彩理論とその心理的影響に関する本「Do spiritual na arte」を出版しました。これは、芸術の世界に影響を与えた作品です。
カンディンスキーは形而上学的理論の愛好家であり、音楽と視覚芸術の相互作用を創造的なツールとして使用していました。 彼は「内なる」価値をもたらす革新的な芸術による変革を信じた神秘主義者であったと言えます。
創造的なプロセスについて、彼はかつて言った：
絵画は、闘争の中で、そしてそこから、仕事と呼ばれる新しい世界を一緒に創造する運命にある対立する世界の雷のような衝突です。
1914年、前の緊迫した政治情勢のために 第一次世界大戦 （1914-1918）、カンディンスキーとガブリエレはスイスに移動します。 その後まもなく、カップルは別れます。
彼がガブリエレと結婚したとき、画家は彼の作品で創造的な飛躍を遂げ、前衛的な芸術家としての地位を確立しました。
その瞬間から、カンディンスキーはモスクワに住み着き、創造的な危機を経験しました。 1916年に彼はニーナフォンアンドレーフスキーに会い、翌年、51歳で彼は23歳の若い女性と結婚します。
皇帝政権の終焉と ソビエト、または1917年にロシアで開催された労働者評議会では、芸術的な活気がありました。 この時期の芸術は悪評を博し、芸術家は自由に創造することができました。 その年の後半、画家の一人息子であるヴセヴォロドが生まれました。
1918年、カンディンスキーは州立芸術研究所の指導を受けました。 それ以来、彼は国の公共政策に関与し、1919年から1921年の間にロシアでいくつかの美術館の実施を支援しました。
その後、1922年にベルリンで開催された第1回ソビエト美術展に作品を展示しました。
バウハウスでのカンディンスキーの年
また、1922年に、ワシリーカンディンクシーは、1919年にドイツのヴァルターグロピウスによって設立されたバウハウス学校の教職員に招待されました。
絵画の授業を教えていた芸術家は、国で働いていた数年間に取り残されていた彼の人生で絵画を再開することに再び安心しました。
バウハウスは建築、デザイン、芸術の学校であり、その教師はラスロ・モホリー・ナジー、パウル・クレー、マルセル・ブロイヤー、マリアンネ・ブラントなどの重要な芸術家でした。
同僚でアーティストのパウル・クレーと一緒に、エッセイを準備します 平面上の点と線、 それは抽象主義について議論し、それを音楽の創造に関連付けました。
1925年、不安定さと政治的圧力により、バウハウスはワイマールからデッサウに移転しました。
機関は何年にもわたる激しい芸術的実験を経験し、それはすべての西洋美術に影響を与えるようになるでしょう。 残念ながら、1933年に ナチズム ドイツで成長を開始し、の最初のイニシアチブの1つ アドルフ・ヒトラー その年の7月に閉鎖された学校の芸術と活動を追求するために行きました。
パリでのカンディンスキーの最後の年
ドイツの敵対的な雰囲気のため、カンディンスキーと彼の妻はフランスのパリに住むことにしました。
そこで、アーティストは、次のような現代美術の有名人に出くわします ミロ、Léger、Mondrian、Hans Arp、Sonia Delaunayも、ロンドンとニューヨークのAbstraction-Creationグループに参加しています。
ドイツでは、彼の芸術は迫害され続けており、彼の作品はナチス政府によって没収されています。
Wassilyは、6つの個別のショーの制作と制作を続けました。 彼の最も重要な最後の画面は 相互の目覚め、1942年製。
アーティストは1944年12月13日に脳卒中の犠牲者として78歳で亡くなりました。 数年後、彼の妻は夫による2,000以上の未発表の作品で展覧会を開催します。
カンディンスキーの重要な作品
このアーティストの重要な作品を時系列に並べて選びました。
1. ブルーナイト（1903）
2. Canto do Voga（1906）
3. 即興VI（1909）
4. 即興IVまたはバトル（1911）
5. 曇り（1917）
6. ホワイトクロス（1922）
7. オーバーホワイトII（1923）
8. 黄、赤、青（1925）
9. ムーブメントI（1935）
10. スカイブルー（1940）
ここで止まらないでください！ 関連するテキストであなたの研究を続けてください:
- 抽象表現主義
- ジャクソン・ポロック：人生と仕事
書誌参照
フォーリャコレクション-絵画の偉大な巨匠
美術の物語-E.H.ゴンブリッチ
