エネムでの芸術テストはによって形成されます 5つの質問. テストで成功する可能性を高めるために、この分野の知識を吸収することが不可欠です。
さらに、もちろん、世界が意識と批判的思考に反映されるための重要な理解であること。
質問1
（Enem-2018）
テキストI
テキストII
ボディーアートは身体を非常に多くの証拠に置き、その影響が今日にまで及ぶほどさまざまな実験にそれを提出します。 現在の芸術で体を調査する可能性が無限にあるように思われる場合-あなたはどちらかを選ぶことができます 身体を表現、提示、または単に喚起する-これはアーティストの遺産のおかげです パイオニア。
Silvia、P.R。ボディインアート、ボディアート、肉体改造：ボーダー。 II美術史会議：IFCH-Unicamp 2006（適応）
テキストでは、ボディーアートの概念は次の意図に関連しています：
a）体と構成の間に境界を確立します。
b）身体を表現の特権的なサポートにする。
c）芸術としての身体に関する方針とイデオロギーについて話し合う。
d）仕事の文脈における身体の自律性を理解する。
e）視聴者と接触しているアーティストの体を強調します。
正しい代替案：b）体を表現の特権的なサポートにする。
芸術言語のボディーアート-「ボディーアート」のポルトガル語訳付き-は正確に使用します 素材とメインとしてアーティストの体をサポートし、クリエイティブとしてそれを特権化し、 式。
a）誤り。 構成は分析の要素としてここに含まれていません。
ポルトガルの芸術家エレナ・アルメイダ（テキストI）は、ボディアートに固有の基本的なサポートとして主に身体を使用する広範な作品を制作しました。 テキストIIでは、絵画や身体のデザインに加えて、身体自体を芸術的なサポートとして特権的に使用できることが明らかになっています。
c）誤り。 ボディーアートの意図は、芸術としての身体に関する方針やイデオロギーを議論することではなく、身体を含むさまざまな主題を議論するためのツールとしてそれを使用することです。
d）誤り。 この作品は、身体の自律性を理解することを目的としたものではなく、それをサポートとして使用することを目的としています。
e）誤り。 アーティストの体と観客の関係は決して明確ではありませんでした。
質問2
（Enem-2018）
テキストI
フォトグラムプリントまたは画像とも呼ばれます[…]、フォトグラムは、一般的な定義では、なしで作成された画像です。 光源にさらされた感光面に物体または材料を直接接触させることによるカメラの使用 光の。 写真と一緒に生まれ、オントロジーについての多くの議論のモデルとして役立ったこのテクニック 写真画像は、世紀の最初の数十年で前衛的な芸術家によって大きく変化しました XX。 それは、コラージュ、フォトモンタージュ、その他の技術的手順とともに、現代美術への写真の決定的な組み込みと、比喩的な表現からの距離を表しています。
COLUCCI、M。 B。 写真と前衛的なプリント：マン・レイの経験。 研究、いいえ。 2, 2000.
テキストII
マン・レイのフレームでは、テキストIで言及されている「比喩的な表現からの距離」は次のように表されています。
a）シュールレアリストの型における光と影の遊びの再意味。
b）写実主義芸術への批判として、技術に偶然を課すこと。
c）実験的組成、断片化され、輪郭が拡散している。
d）写真言語自体に焦点を当てた根本的な抽象化。
e）さまざまなオブジェクトに基づく人間の形の模倣。
正しい代替案：c）実験的構成、断片化され、輪郭が拡散している。
THE レイオグラフィー それは、写真家/芸術家が写真の世界の一部である要素を楽器として使用して、新しい構成を作成していた実験的なプロセスとして芸術の歴史に現れます。
a）誤り。 「光と影」のゲームは写真言語の一部ですが、シュールレアリストにとっての「革新」や再意味ではありませんでした。
b）誤り。 写実主義の芸術に対する直接の批判もありませんでした。 さらに、フォトモンタージュを実現するには、芸術的な手法を使用する必要がありました。
フォトモンタージュの場合、カメラは使用されませんでしたが、敏感な素材と写真が現像された実験室が使用されました。 そこでは、シャープネスやアウトラインなどの技術的な側面を気にせずに、画像を断片化し、実験して作品を作成しました。
d）誤り。 このレイオグラフィーのアイデアは、「根本的な抽象化」のアイデアでもありませんでした。テキスト自体が示すように、「比喩的な表現からの距離」を求めていました。
e）誤り。 テキストが言及しているこの「比喩的な表現からの距離」は、写真表現自体に関連しています。 マン・レイのフォトモンタージュの場合、彼は「人間の形」さえ提案しますが、伝統的な写真のようには提案しません。
質問3
（Enem-2018）
グループOTeatroMágicoは、ロック、ポップ、ブラジルのフォークミュージックを美的に参照した権威ある作曲を発表しています。 彼らのショーの独創性は、19世紀のヨーロッパのオペラに関連しています。
a）劇場空間における芸術家の風光明媚な配置。
b）異なる芸術言語の統合。
c）音楽と文学的テキストの重複。
d）一般市民との対話の維持。
e）共通のスレッドとしてのプロットの採用。
正しい代替案：b）異なる芸術言語の統合。
TeatroMágicoグループは、そのパフォーマンスパフォーマンスと芸術的な要素の組み合わせで知られています。 質問は、グループを19世紀のオペラ、この場合はオペレッタに関連付けます。 同じプレゼンテーションで、テキスト、音楽、 スタント。
a）誤り。 これはオペラの特徴ですが、本文で言及されている独創性とは関係ありません。
c）誤り。 これはオペレッタにも存在する要素ですが、オリジナリティとは関係ありません。
d）誤り。 オペラでは、アーティストと観客の間に対話はありません。
e）誤り。 ガイドスレッドとしての筋書きもオペラの特徴ですが、演習が示唆する独創性とは関係ありません。
質問4
（Enem-2018）
テキストI
テキストII
ブリティッシュコロンビア州（カナダ）の首都ビクトリアに住むカナダ人アーティスト、スティーブンランドは、彼の自転車に乗って仮想アートワークを制作する世界的な現象になりました。 GPSデバイスを使用して追跡されたルートをたどると、彼は10,000キロメートル以上をカバーしたと推定しています。
テキストは、（a）からStephenLundによって提案された芸術的革新を強調しています。
a）テクノロジーの通常の機能からの置き換え。
b）GPSデバイスの機能の見通し。
c）街の通りを自転車で運転する行為。
d）都市のモビリティ問題の分析。
e）あなたの街の文化的振興に焦点を合わせます。
正しい代替案：a）テクノロジーを通常の機能から切り離す。
GPSは、モビリティに関する実用的かつ客観的なロジックに従って、ユーザーに方向を示す機能を備えた電子デバイスです。 ただし、アーティストはGPSを芸術的創造のツールとして使用し、都市のルートを都市地図に転送される精巧な図面に変換します。 したがって、新しい関数（この場合は描画）を作成することにより、このテクノロジーの元の関数を置き換えます。
b）誤り。 アーティストのアイデアは、GPSがどのように機能するかを議論することではなく、単に描画ツールとして使用することです。
c）誤り。 街の通りを自転車で運転しても、イノベーションは起こりません。
d）誤り。 提案された質問は、少なくとも直接ではなく、都市のモビリティの問題を分析することではありませんでした。 アーティストは、図面を作成する手段としてGPSを使用して革新します。
e）誤り。 アーティストの焦点は、街の文化的生産ではなく、街の通りとGPS機器から作成された図面にありました。
質問5
（Enem-2018）
どちらの画像も陶磁器を原料とした作品です。 作品 二重垂直構造 マラジョアラの葬儀の壷とは区別されます
a）ピースの配置の対称性を強調します。
b）功利主義的な機能なしで技術を具体化する。
c）構成の規則性を放棄する。
d）感情的な読みの可能性をキャンセルします。
e）サポートをその憲法に統合する。
正しい代替案：b）功利主義的な機能なしで技術を具体化する。
テキストIで提示された彫刻作品では、陶磁器は、実用的な機能を持たない、美的および概念的な特徴を備えた芸術のサポートとして提示されています。 テキストIIでは、マラジョアラの骨壺は人間の遺体を収容する機能を持っているため、それが生産された社会で実用的な目的を持っています。
a）誤り。 作品 垂直構造 それどころか、それは対称的な形を持っていません。 整頓された非対称の方法で配置された「積み重ねられた石」のような形を示していることに注意してください。
c）誤り。 作品は規則性を放棄していますが、これはマラジョアラの作品からそれを際立たせるものではありません。差別化として際立っているのは、その非実用的な機能です。
d）誤り。 作品がコンセプチュアルアートの特徴を持っているからといって、感情的な読みの可能性がないわけではありません。 芸術の解釈は一般に公開されており、一般的に、それぞれが感情的なものを含め、異なる解釈を引き起こします。
e）誤り。 作品は、その構成にサポートを統合していません。
質問6
（Enem-2017 /適応）
テキストI
テキストII
既製の作成プロセスについて尋ねられたとき、MarcelDuchampは次のように述べました。
—これはオブジェクトによって異なります。 一般的に、あなたはあなたの外見に注意しなければなりませんでした。 2週間後にあなたはそれを好きまたは嫌いになり始めるので、オブジェクトを選ぶことは非常に難しいです。 あなたは美的感情を持たないほど無関心で何かに来なければなりません。 既製の選択は常に視覚的な無関心に基づいており、同時に、良い味または悪い味がまったくないことに基づいています。
CABANNE、P.Marcel Duchamp：失われた時間のエンジニア。 サンパウロ：Perspectiva、1987年（適応）。
作品のテキストとイメージを関連付けると、アーティストのマルセルデュシャンは、レディメイドを作成するときに、次の要素で構成されるアートの作成方法を開始したことがわかります。
a）前衛芸術家に20世紀の芸術家であるという任務を割り当てる。
b）オブジェクトの形状を芸術作品の重要な要素と見なします。
c）芸術における美の古典的な概念を根本的に活性化する。
d）芸術作品が何であるかを決定する原則を批判する。
e）芸術作品のステータスを工業用オブジェクトに帰属させる。
正しい代替案：d）芸術作品が何であるかを決定する原則を批判する。
デュシャンはダダの前衛運動の一部であり、その原則の1つとして、芸術作品を「反芸術」の態度として疑問視していました。 したがって、以前に展示ホールで制作されたオブジェクトを配置するとき、アーティストは、芸術作品であるかどうかを指し示し、定義する理由を疑問視します。
a）誤り。 「職人」という用語は、職人または芸術家を指します。 マルセル・デュシャンは、前衛芸術家を20世紀の芸術の「唯一の」または「参照」にすることを意図していませんでしたが、アイデアを革新し、反省を前面に出すことを意図していました。
b）誤り。 セラヴィの意図は、オブジェクトの形とは関係がなく、芸術に不可欠なものかどうかを決定することではありませんでした。
c）誤り。 関心は、美の新しい概念をもたらすことではなく、彼が提案したのは、それを疑問視することであり、芸術自体を疑問視することでした。
e）誤り。 また、必然的に工業製品を芸術に変えるという目標もありませんでしたが、芸術の概念に疑問を投げかけるためにそれらのいくつかを使用しました。
質問7
（Enem-2017）
テキストI
テキストII
1954年の夏、芸術家ロバートラウシェンバーグ（n。 1925）用語を作成しました 一致 絵画と彫刻の両方の側面を持った彼の新作を参照するために。 1958年、カマはイタリアのスポレートで開催された2つの世界の祭典での若いアメリカ人とイタリア人の芸術家の展覧会に含まれるように選ばれました。
しかし、フェスティバルの責任者は作品の展示を拒否し、デポジットに移しました。 アートの世界は壁にベッドを掛ける革新について議論しましたが、ラウシェンバーグはそれを彼のものだと考えました。 作品「私が今まで描いた中で最も歓迎的な絵画の1つですが、誰も入りたくないのではないかといつも恐れていました。 初期化"。
デンプシー。 THE。 スタイル、学校、運動：現代美術の百科事典ガイド。 サンパウロ：Cosac＆Naify。 2003.
ラウシェンバーグの作品は、制作時に一般の人々に衝撃を与え、次の特徴を持つ芸術運動の影響を強く受けました。
a）陰影と輪郭の溶解、迅速な生産を明らかにする。
b）既製のものと対話する、日常の要素の異常な調査。
c）視覚要素の徹底的な繰り返しにより、構成が最大限に簡素化されます。
d）現代生活のダイナミズムを評価する、技術的変化の組み込み。
e）幾何学的形状、現実への忠実度を気にせずに細部を希釈します。
正しい代替案：b）既製のものと対話する、日常の要素の異常な調査。
既製は、他の人によってすでに作成された日常のオブジェクトを使用する芸術の表現であり、通常は何らかの実用的な機能を備えています。 芸術的な文脈では、アーティストはそのようなオブジェクトを適切に使用し、それらに新しい意味を与えます。
a）誤り。 アーティストは、輪郭やトーンを解消することを提案するのではなく、日常生活の要素を探求することを提案します。
提示された作品では、ラウシェンベルクは彼の芸術のサポートとしてベッドを使用し、人々の生活に非常に存在するこのオブジェクトを珍しい方法で探索しています。
c）誤り。 Rausehenbergの作品には要素の繰り返しはありません。 この機能は、ポップアート運動の一部でした。
d）誤り。 これらは未来派のアバンギャルドの特徴であり、前述の作品とは関係ありません。
e）誤り。 形の幾何学化はキュービズムの特徴であり、提示された作品とは関係ありません。
質問8
（Enem-2017）
このテキストは、今日の芸術の機能におけるいくつかの変化を覆い隠しています。 アーティストのハイメ・プラデスが引用した作品では、
a）人間の環境責任についての考察。
b）コンテンツに対する詩学の価値化。
c）自然界に見られる美しさへの関心。
d）記憶のサポートとしての作品の認識。
e）消費の一形態としてのごみの再利用。
正しい代替案：a）人間の環境責任についての考察。
アーティストは、環境危機についての質問を提起しようとしています。 これは、テキストの抜粋で明らかです。「（...）私は都市生態学が災害であることに気づきました。 私たちが環境問題について話すとき、私たちは常に自然に言及しますが、都市環境危機は強いです。」
b）誤り。 アーティストは、内容と詩学を組み合わせて、質問と考察を提案します。
c）誤り。 アーティストの関心は必ずしも美しいものではなく、エコロジーについての考察を引き出すことです。
d）誤り。 この作業は、記憶に関連する問題に対処することを意図したものではなく、環境への影響について議論することを提案しています。
e）誤り。 アーティストはゴミを通して消費を求めているのではなく、彼の関心事は反省を高めることです。
質問9
（Enem-2017）
1956年、アーティストのフラビオデレゼンデカルヴァリョは、メンズワードローブのトロピカルな提案であるニュールックのコスチュームでアベニーダパウリスタに沿ってパレードしました。 彼の最も有名な作品はパフォーマンスに関連しています。 この画像により、この芸術的表現の特徴として使用法をリストすることができます。
a）親密さ、政治、そして身体。
b）聴衆、皮肉と痛み。
c）都市空間、親密さ、ドラマ。
d）ファッション、ドラマ、ユーモア。
e）体、挑発、ファッション。
正しい代替案：e）身体、挑発、ファッション。
アーティストは、男性に新しい服の提案をもたらすことを目的としてファッションを使用しています。 彼の体を道具として使用し、芸術を通してコミュニケーションするためのサポート。 また、男性では使用されなかったが「女性の服」と見なされるタイプの衣装を提案するため、挑発を使用します。
a）誤り。 ここでは、親密さがフラヴィオ・デ・カルヴァリョのパフォーマンスに関係しているとは言えません。
b）誤り。 ここでの「痛み」要素は機能しません。
c）誤り。 親密さとドラマは、アーティストが使用した要素でもありません。
d）誤り。 ドラマは前述のパフォーマンスの特徴ではありません。
質問10
（Enem-2017）
テキストII
彼の作品では、ゴエルディは彼の個人的および政治的な道、彼の憂鬱と情熱を反映しようとしました 都市、魚、ハゲタカ、頭蓋骨、放棄、孤独、ドラマなど、彼の作品の強烈で潜在的な側面 と恐れ。
ZULIETTI、L。 F。 Goeldi：憂鬱から避けられないものへ。 アート、メディア、政治の雑誌。 アクセス日：4月24日 2017年（適応）。
彫刻家オズワルド・ゲルディは、20世紀初頭からヨーロッパの芸術運動の影響を受けました。これは、次の作品の痕跡に現れた特徴を表しています。
正しい代替案：a）表現主義の代表であるアルフレッドクービン。
表現主義の前衛は、恐怖、孤独、苦悩、放棄など、人間に固有の深いテーマの価値観を特徴として持っていました。 これらすべての主題は、オズワルド・ゲルディの研究で多く議論されました。
b）誤り。 フォーヴィスムでは、特性は色の強さ、形の単純化、色の任意の使用に基づいています。
c）誤り。 メキシコの壁画運動は、とりわけ政治的な懸念をもたらし、リバータリアンの感情を伝えることに強いコミットメントをもたらしました。
d）誤り。 キュビスムでは、重要なのは図の幾何学であり、断片的な方法で絵画的表現を配置しました。
e）誤り。 シュルレアリスムでは、芸術家は夢と精神分析の世界で多くの言及をして、彼らの作品に珍しい要素を取り入れようとしました。
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質問11
（Enem-2017）
インストール でんご MAM-SPルームをユニークな環境に変え、その主な芸術的特徴として探求しました。
a）作品との遊び心のある相互作用への一般の参加。
b）展示スペース内の障害物の分布。
c）夢のオブジェクトの象徴的な表現。
d）重力の法則の主観的な解釈
e）クラフト技術の強化。
正しい代替案：a）作品との遊び心のある相互作用への一般の参加。
インスタレーションは、芸術作品を包含するために環境が使用される一種の芸術です。 エルネスト・ネトのこの作品では、天井からぶら下がって、訪問者が交流できる部屋を占めるかぎ針編みの構造を観察することができます。 これらの構造の間を移動する子供たちの存在が注目され、それは作品のインタラクティブな性質を強調しています。
b）誤り。 作品の要素は、まさに一般の人々との交流を目的として存在するため、「障害物」とは見なされません。
c）誤り。 使用されるオブジェクトは、必ずしも一風変わった宇宙、つまり夢を表すものではありません。
d）誤り。 エルネスト・ネトは重力を解釈することを提案していませんが、遊び心のある体験を提供することを提案しています。
e）誤り。 ブラジルで広く生産されている手工芸技術であるかぎ針編みで生産されているため、代替案は部分的に正しいと見なすことができます。 ただし、「芸術的特徴」に関しては、文字Aの記述の方が正確です。
質問12
（Enem-2017）
テキストII
串
Spetoとしてよく知られているPauloCésarSilvaは、スケートボードと音楽に携わるサンパウロ出身のグラフィティアーティストです。 彼の芸術の強化は、1999年にその参考文献を間近で見る機会のために起こりました バンドOとのツアーでブラジル北部のいくつかの都市を通過するときに、しばらくの間それを持ってきました ラッパ。
Zupi Magazine、いいえ。 19, 2010
サンパウロの芸術家スペトによる落書きは、アフロブラジル博物館に展示されており、ブラジル文化の認識された要素を明らかにしています。
a）抽象表現の影響。
b）国の伝説の表現。
c）楽曲のインスピレーション。
d）北東の木版画でマークされた線。
e）スケートボードグラフィックの特徴的な使用法。
正しい代替案：d）北東の木版画でマークされた線。
木版画は、北東部の文化に非常に存在する芸術的な表現であり、主にコルデル文学（韻を踏んだ詩が印刷されたチラシ）と関連しています。
a）誤り。 アーティストは、彼の作品の比喩的な要素を通して見ることができるインスピレーションとして抽象芸術を使用していません。
b）誤り。 ここには国の伝説の表現はありませんが、特に北東部からのブラジルの人々に存在する一般的な人物の表現があります。
c）誤り。 音楽とスペトの作品との関係は見えません。
木版画を作るには、木に彫られたマトリックスを作り、それを紙に「刻印」する必要があります。 このアートフォームの際立った特徴は、太い線とコントラストです。
北東の木版画の場合、人気のあるテーマも評価されます。 これらの要素はすべて、前述のアーティストであるSpetoの作品に含まれています。
e）誤り。 スケートボードの文化は、彼がスケートボードに関わっていたにもかかわらず、Spetoの作品では明らかではありません。
質問13
（エネム-2016）
アーティストのミンモ・ロテッラが彼の作品マリリンで使用したデコラージュ技法は、1960年代を代表する芸術的な手順です。
a）表現と視覚的記録の保存を目指す。
b）グラフィック素材のリサイクルに基づいており、持続可能性に貢献します。
c）過去を隠蔽し、再読することで新しいプラスチックフォームへの道を開きます。
d）異なる表現分野を共存させ、新しい意味を統合する。
e）再文脈化された画像の菓子におけるアーティストの手作業を廃止する。
正しい代替案：d）表現の異なるフィールドを共存させ、新しい意味を統合します。
デコラージュは、表面を互いに重ね合わせてから、紙の層を「はがして」、隠れている表面を明らかにすることで構成される手法です。 したがって、それはコラージュとは異なる手順ですが、それに関連しており、さまざまなタイプのコミュニケーションと表現を組み合わせて、新しい解釈をもたらすことも目的としています。
a）誤り。 当時、視覚言語を有効に保つつもりはありませんが、新しい表現方法をもたらすつもりです。
b）誤り。 アーティストは実際に広告ポスターなどの既存のグラフィック素材を使用していましたが、そのアイデアは持続可能性ではなく、美的革新に基づいていました。
c）誤り。 新しいイメージの意味を模索しているにもかかわらず、アーティストは必ずしも過去を隠蔽することを目的としていませんでした。
e）誤り。 デコラージュは、とりわけ手作業を使用して行われます。
質問14
（エネム-2019）
途切れることのないノベルティの生産から消費への移行を継続的に行うためには、メカニズムとギアが必要です。
刺激的で、緊張感のある、一種の優れた産業用機械が作動します。 しかし、非常に迅速に、ニーズに応じた単純な供給と需要の法則はもはや有効ではありません。それは必要です。 需要を刺激する、イベントを興奮させる、それを誘発する、それを誘発する、それを製造する、なぜなら現代性は それを食べます。
CAUQUELIN、A。 現代美術：はじめに。 サンパウロ：Martins Fontes、2005年（改作）。
現代美術の文脈では、著者アン・コークリンによるテキストは、以下を説明する行動を反映しています。
a）アートマーケットで使用される方法。
b）常連客による投資。
c）アート消費者の利益。
d）アーティストの日常の習慣。
e）文化に対する公的支援。
正しい代替案：a）アートマーケットで使用されている方法。
テキストの著者は、新しいニーズを求めてアートマーケットの動機を説明しようとしています。
b）誤り。 現在、「マエセナス」という用語は使用されていませんが、文化的な後援はまだあります。 しかし、テキストはこの側面を扱っていません。これは、「刺激的で、煽動的で、行動を起こす偉大な産業機械」の一節で見ることができます。
c）誤り。 主題は消費者の行動についてではなく、業界についてです。
d）誤り。 アン・コークリンのスピーチでは、アーティストの創造的なプロセスとその実践は問題になりません。 著者はこの点についてはいつでも言及していません。
e）誤り。 このテキストは、文化への資金提供ではなく、新しいコンテンツを作成する動機を扱っています。
質問15
（エネム2015）
ニューヨークのMoMaで開催された展覧会「TheArtistis Present」では、パフォーマーのマリーナ・アブラモビッチが彼女のキャリアを回顧しました。 そんな中、彼は目覚ましいパフォーマンスで主演した。 2010年3月14日から5月31日まで週6日、合計736時間、同じ姿勢を繰り返した。 彼女は部屋に座って、訪問者を一人ずつ迎え、長い言葉のない表情を一人一人と交換した。 周りの至る所で、聴衆はこれらの繰り返される場面を見ました。
ZANIN、L。 マリーナ・アブラモビッチ、または視線の力。 で利用可能： http://blogs.estadao.com.br. アクセス日：11月4日 2013.
このテキストは、アーティストのマリーナ・アブラモビッチの作品を表しています。そのパフォーマンスは現代のトレンドに沿っており、次の特徴があります。
a）美術館に入るリレーショナルアートの提案の革新。
b）アーティストと一般の人々との関係において確立された教育的アプローチ。
c）さまざまな芸術言語を統合した美術館のスペースの再配布。
d）アーティストと彼女が交流する人との間の意味の共同交渉
e）芸術家と聴衆の間の近似。これは、この芸術形式のエリート化によって破られます。
正しい代替案：d）アーティストと彼女が交流する人との間の意味の共同交渉
このパフォーマンスでは、マリーナは彼女の視線を通して人々とのつながりを求めています。 感覚や感情の領域で行われる、市民が協力し、積極的に交換することが必要です。
a）誤り。 それはリレーショナルアートですが、マリーナのパフォーマンスは、このアプローチに革新をもたらしません。 博物館、多くの作品がすでに作られているので、側面に関して同様の目的をもたらします 関連した。
b）誤り。 マリーナ・アブラモビッチのアプローチは、より微妙で主観的な地形で行われるため、教育的な意図はありません。
c）誤り。 アーティストは、空間の再分配も求めていません。 実際には、提案は個人的なつながりであり、このパフォーマンスではスペースはアーティストの関心事ではありません。
e）誤り。 アーティストと観客の近似が作品の目的ですが、彼女は必ずしもうまくいくとは限りません。 博物館の環境とほとんどの博物館の間にはまだ大きな距離があるので、エリート化 人口。
キャリア、エネム、入学試験の詳細については、以下もお読みください。
- エネムの芸術
- アート愛好家のためのコース
