ミニマリズムとは：コンセプト、ライフスタイル、ミニマリストアート

現在、多くのことが言われています ミニマリズム. この概念はますます繰り返されており、多くの人々が自分たちをミニマリストだと認識しています。

当初、この用語は、20世紀のさまざまな時期に起こった芸術的および文化的兆候を指していました。それらは、芸術とコミュニケーションの表現の形として最小限の構造要素のみを使用することに基づいていました。

しかし、時が経つにつれて、このアイデアは人間の表現の他の領域にも組み込まれ、生き方になりました。

生き方としてのミニマリズム

ミニマリストのライフスタイルは、消費レベルを大幅に削減し、充実した生活に必要なものだけを手に入れることに基づいています。

しかし、それに加えて、この生き方は、制限のない消費が買わない喜びを見ようとしています。ミニマリズムの信者は、彼らの本当の利益、個人的な充実感、自律性に焦点を当てた、よりシンプルな生活を優先します。

借金を解決し、より意識的に購入し、役に立たないものをすべて取り除くことは、このような生き方を始めたい人たちの態度の一部です。

どういうわけか、このタイプの行動は自己認識を重視し、消費社会、商品フェチ、資本主義システムを批判していることを覚えておく価値があります。

ミニマリズムは、美学、つまり物事の外観を指すこともあります。この場合、「クリーン」な美学、シンプル、ニュートラルカラー。

肌に作られた恒久的なデザインは、通常、意味と美しさを持っています。ミニマリストのタトゥーは、繊細で繊細なラインを通して、通常は塗りつぶさずに、目立たないように体を飾るタトゥーです。

このため、このスタイルのタトゥーのデザインを選択するときは、女性の聴衆が大多数です。

服では、ミニマリストスタイルは「ジョーカー」と呼ばれる服の形で提示されます。つまり、さまざまな方法で互いに組み合わせることができるため、戸棚。

ニュートラルな色調（通常は白、黒、縞模様、灰色、ベージュ、青、茶色）で、これらの作品は高品質で時代を超越したものであり、何年も続くように作られています。

装飾では、ミニマリストの傾向は、小さな家具とニュートラルな色彩のパレットで、大きなスペースを作成することです。

この装飾方法は、明るさをもたらし、ストレスレベルを改善し、部屋に必要なものだけを保ちます。

50年代後半から60年代前半にかけて、ニューヨーク（USA）で芸術的なトレンドが出現しました。 ミニマルアート -「ミニマリストアート」としてポルトガル語に翻訳。

このトレンドの達人は、必要な要素のみを使用して、プロダクションでの合成に優れていました。造形芸術では、単純で幾何学的で純粋な形が優先されます。

このアートスタイルで際立ったアーティストは、Sol LeWitt（1928-2007）、Frank Stella（1936）、Donald Judd（1928-1994）、Robert Smithson（1928-1994）です。

人々がミニマリズムについてもっと考え始めたのは、この運動とともにだったと言うことが重要ですライフスタイル、衣類、装飾などとしてのミニマリズムの創造に影響を与えた哲学式。

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