THE ダンス 最初の人間と一緒に生まれました。
身体の動き、鼓動、歩行を通して、人間は表現の形としてダンスを生み出しました。
洞窟で見つかった絵を通して、先史時代から男性と女性が踊っていたことがわかります。
ダンスは身体を楽器として使う芸術的な表現です。 画家がブラシと帆布を使って絵を描くように、ダンサーは体を使います。
すべての人々と文化に存在し、ダンスはグループ、ペア、またはソロで行うことができます。 ダンスを通して、喜び、悲しみ、愛、そしてすべての人間の感情が表現されます。
ダンスの起源と進化
原始的なダンス
私たちは、自発的に発生し、コミュニティによって実践される原始的なダンスと呼びます。 これは通常、収穫や季節の到来などの特定の儀式を祝うために使用されるダンスです。
先住民の文化では、ダンスはパーティーで、または戦争の準備のために使用されます。 また、成人期初期などの通過儀礼にも使用されます。
ミレニアムダンス
エジプトやメソポタミアなどの古代文明では、ダンスには神聖な性格があり、神々を称えるもう1つの方法でした。 この種のダンスは、インドや日本のような国々で今日まで生き残っています。
古代ギリシャでは、ダンスにも儀式的な性格があり、神々のカルトで使用されていました。 古代で最もよく説明されている踊りの1つは、ミノタウロスまたはワインの神バッカスの祭りに使用された踊りでした。
西ヨーロッパで踊る
ヨーロッパにおけるキリスト教の拡大に伴い、ダンスはその神聖な性格を失います。 キリスト教の道徳は、体を罪の源として位置づけたので、制御する必要がありました。
したがって、他の芸術とは異なり、ダンスは教会には入らず、城での人気のあるお祭りやお祝いに制限されています。 基本的に、中世のダンスには、ペア、サークル、チェーンの2種類があります。
今日私たちが理解しているように、コートダンスを引き起こし、後にバレエを生み出すのはこのタイプのボールです。
ルネッサンスダンス（世紀）。 XVIおよびXVII）
ルネッサンスのダンスは、マニュアル、専門の教師、そして何よりも、それを研究することに専念している人々によって、芸術としての地位を獲得し始めています。
「バレト」という言葉が登場したのはイタリアでした。 フィレンツェの王女マリア・ド・メディチとフランス国王アンリ4世（1553-1610）の結婚を通じて、この種の踊りはフランスに伝わりました。 マリア・ド・メディチ（1575-1642）は、フランスの裁判所で「バレト」を紹介しました。 そこで、その言葉はバレエに変わり、法廷で実践される価値のある芸術として注目を集めるでしょう。
その後、ルイ14世（1638〜 1715年）の宮廷で、最初の脚色されたバレエが始まり、振り付け、衣装、物語の始まり、中間、終わりが語られました。 この王が絶対君主制としての彼の姿を確認するためにバレエを使用したことを強調することが重要です。
サンキングの宮廷では、振付家のために音楽を書き、王立音楽院のディレクターを務めた作曲家ジャン＝バティスト・ルリー（1632-1687）が際立っています。
踊り方を知ることは、貴族の教育の基本になります。 最もよく知られているダンスは、メヌエット、ガヴォット、サラバンド、アラマンド、ギガでした。
18世紀の終わりに、オーストリアとドイツ帝国で、ワルツが登場しました。 当初、カップルがお互いを抱き合って向き合って踊るのは初めてなので、ダンスはスキャンダルを引き起こします。 このリズムはヨーロッパ中に広がり、ポルトガルの裁判所の到着とともにブラジルに到着します。
今日まで、ワルツはデビュタントボールや結婚式に出席しています。
ロマン主義のダンス（世紀。 XIX）
19世紀、ロマンティックな芸術運動の出現により、バレエは芸術的表現の形として統合されました。
ブルジョアジーの台頭と素晴らしい劇場の建設に伴い、バレエは宮殿のホールを離れてスペクタクルになります。 当時のもう一つの重要な芸術的表現であるオペラでも、ダンスナンバーを含めることが事実上義務付けられていました。
しかし、バレエが芸術的創造の頂点に達するのはロシアの法廷です。 「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」などの作曲家である作曲家ピョートル・イリッチ・チャイコフスキー（1840-1893）は、ロマンチックなバレエの創作を記しました。
19世紀後半、かつてのアメリカ植民地は、ヨーロッパの音楽とダンスの独自の再解釈を生み出し始めました。 このように、ゴスペルの歌は米国で起こります。 泣きながら サンバ、 ブラジルで; それは タンゴ、アルゼンチンとウルグアイで。
モダンダンス（世紀。 XX）
モダンダンスは、19世紀から20世紀の変わり目に推進されたクラシックバレエの破裂となるでしょう。
都市の成長と産業の拡大に伴い、社会の一部はもはやそのタイプのクラシックバレエの光景と同一視されていません。 イザドラ・ダンカン（1878-1927）などの名前が登場しました。これは、硬直した動き、チュチュの衣装、壮大なシナリオで最初に破られたものの1つです。
イザドラ・ダンカンは、景色を省き、裸足で踊るシンプルな服を好みました。 彼の作品は、コンテンポラリーダンスの新しい言語のいくつかの可能性を開きました。
コンテンポラリーダンス（世紀。 XXおよびXXI）
コンテンポラリーダンスは、60年代から20世紀にかけて生まれたものすべてです。
モダンダンスの実験を続け、コンテンポラリークリエーターは演劇とダンスをミックスし、ソリストの姿を排除し、ステージ上の男性と女性の平等を高めます。
振り付けで音楽を使わないグループもあります。 新しい言語の検索は、コンテンポラリーダンスの基本です。
も参照してください：ダンスとは？
ブラジルのダンスの歴史
ブラジルでのダンスは、先住民、アフリカ、ポルトガルの習慣の融合の結果です。
インド人とアフリカ人の動き方は、ヨーロッパ人が知っていたものとはかなり異なっていました。 奴隷にされたアフリカ人は彼らのオリシャを称えるために踊りました、そして、体を動かすその方法はポルトガル人をスキャンダルしました。
奴隷にされた黒人によって19世紀に作成されたダンスの1つは「umbigada」でした。 これは、カップルが腰に軽く触れるまで体の動きで近づいてくることで構成されていました。
ブラジルで作られた別のダンスはマシシでした。 このボールで、カップルは抱きしめ、少しジャンプしました。 これは、エルネスト・ナザレスや シキーニャゴンザーガ.
ブラジル北東部で最も優れたダンスの1つは、 フレヴォ. これは、行進、マシシ、カポエイラの階段の融合が特徴です。
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