THE ギリシャの彫刻 それはギリシャ世界の重要な芸術的現れの1つであり、その後のいくつかの文明に影響を与えました。 作品の構成には、大理石、青銅、石、木、テラコッタが主な素材でした。
それらは、とりわけ神、英雄、ミューズ、運動選手を代表し、称賛する宗教的、政治的、装飾的な秩序を実現するために不可欠でした。 ギリシャの彫刻は、エジプト、クレタ島、メソポタミアのモデルの影響を強く受けていることに注意してください。
特徴
ギリシャ彫刻の主な特徴は次のとおりです。
- 肉体的な美しさを検索する
- 人体の表現
- 自然主義と形態の理想主義
- 動きと詳細
- ボリュームと対称性
- 視点と比例性
- 神話のテーマ
ギリシャ美術：時代と特徴
ギリシャの芸術は何世紀にもわたって拡張され、3つの期間に分けられていることを覚えておく価値があります。
アルカイック期（VIII世紀の間a。 Ç。 およびVa。 Ç。）
この初期の頃、彫刻は主に木とテラコッタから作られていましたが、彫刻家は動きや表現をあまり探求していませんでした。
それらは基本的に低浮き彫りと高浮き彫りの直立した彫刻、つまり壁に作られたものであり、奥行きとボリュームの効果を引き起こしていました。 彼らには2つのモデルがありました： "クーロス」、裸の若い男性の男性表現と「コレ」ローブを着た若い処女。
古典派音楽（V世紀の間a。 Ç。 およびIVa。 Ç。）
彫刻芸術（および一般的な芸術）がリアリズムのアプローチでその遠地点を獲得する段階。 進化論は、古典ギリシャ彫刻の完璧さ、美しさ、静けさ、比例性、動きを追求することで有名です。
これは、前の期間の作品に見られる正面性、つまり、 彫刻は、「主要な彫刻」と呼ばれる他の角度や視点から3つで見られるようになります。 寸法。
ヘレニズム時代（3世紀の間a。 Ç。 西暦前1世紀の初めまで。 Ç。）
この時期に、彫刻家が使用するテーマや技法に変化がありました。 日常のテーマ、劇的な表現、より高度なリアリズムと感情に加えて、次元の増加と ボリューム。
ヘレニズム時代のギリシャの彫刻を特徴付けるこれらの要因は、作品により多くの表現力と官能性をもたらしました。 これは、この芸術のさまざまな側面を融合させた他の古代文明との接触によるものでした。 その瞬間、女性の彫刻はすでにヌード形式で登場しています。
絵画は、彫刻や建築のように、ギリシャ文化に多大な影響を与えました。 それらは通常、陶器や寺院の壁で作られました。 最も探求されたテーマは神話のテーマでした。
ギリシャの芸術はローマの芸術に影響を与えましたが、それはそれ自身の独特の特徴を持っていることに注意してください。 したがって、ローマの彫刻はより現実的であり、ギリシャ人に代表されるほど理想化されていません。 言い換えれば、彼らは実際の欠陥と比率で、数字をより忠実に表現しました。
も参照してください：
- 古代ギリシャ
- ギリシャ美術
- ギリシャの彫刻
- ローマ彫刻
