リアリズムは、19世紀後半にヨーロッパで出現した美的傾向です。
造形芸術の観点から、それはフランスの絵画の中でもとりわけ際立っていますが、彫刻、建築、そして文学の世界でも発展しています。
それが行われる歴史的文脈は、社会の連続的な産業的および科学的成長の文脈です。
その時、人々は自然が「支配されている」ので、もっと大きくする必要があると信じ始めました 芸術的表現においても客観性とリアリズム、あらゆる種類の主観的視覚を拒絶し、 幻想。
リアルアートの特徴
- 客観性;
- 形而上学的テーマ（神話や宗教など）の拒否。
- 「生の」現実の表現：現状のまま。
- 即時の想像を絶する現実。
- 政治化;
- 不平等の非難の性格。
リアルアートでは、日常のテーマが主流です。 アーティストは、理想化することなく、人々が現れるように描写することに忙しい。
このように、工業化の成熟と不平等と貧困の拡大により、労働者は重要な主題となるでしょう。
写実主義の画家
絵画において、最も著名な写実主義の芸術家は次のとおりです。
ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）
画家のギュスターヴ・クールベ（1819-1877）は、この分野で最も重要な芸術家であり、社会的絵画の写実主義的な美学の創造者であると考えられています。
クールベは19世紀の人口の最も貧しい部分に関心と共感を示しました、そしてこれは彼の絵で明白です。
アーティストの関心は、神話、宗教、歴史的事実など、これが示唆したテーマに加えて、古典的でロマンチックな伝統を克服することにもありました。
クールベは当時出現していたプルードンのアナキスト理論を賞賛していたと言わざるを得ず、パリコミューンでも熱心に参加した。
このように、彼の政治的立場は彼の制作に大きな影響を与えました。
ジャン＝フランソワ・ミレー（1814-1875）
ミレーは重要な写実主義の画家でもありました。 カミーユコローとテオドールルソーと一緒に、彼はと呼ばれる芸術運動を組織しました バルビゾン派、そこで彼らはパリから撤退し、バルビゾンの田舎の村に定住します。 そこでは、画家のグループが田園風景や風景の表現に専念しています。
ミレーにとって、人間の表現は設定自体よりも重要でした。 彼は何よりも、農民の描写と自然と人間の統合に専念しました。
エドゥアール・マネ（1832-1883）
マネクベールや他の写実主義の画家とは異なり、そのモットーとして田舎や労働者の生活を持っていなかったし、彼の芸術の社会的批評をするつもりもなかった。
この芸術家はブルジョアのエリートに属し、彼のリアリズムは貴族のライフスタイルを際立たせました。
それは技術の面で絵画の学術的伝統を破り、当時の学芸員から批判されました。
後で、それは新しいトレンド、印象派に刺激を与えます、それはの前兆となるでしょう 現代美術.
彫刻のリアリズム
彫刻では、リアリズムも現れました。 絵画のように、彫刻家は理想化せずに人々や状況を描写しようとしました。
好みは現代的なテーマであり、しばしば政治的な立場を取りました。
この点で最も際立っていたアーティストは オーギュスト・ロダン （1840-1917）、それは多くの論争を引き起こします。
彼の最初の大きな仕事で、 青銅器時代 （1877）、ロダンは騒動を引き起こします。 作品の巨大なリアリズムは、それが生きているモデルの型から作られているのかどうか、その制作についての疑問さえ引き起こしました。
ロダンについて話すとき、彼の助手であり恋人であった芸術家カミーユ・クローデルに言及することも重要です。 カミーユが有名な彫刻家の作品の多くを助け、完成させたことは今日知られています。
同様に、多くの学者がオーギュスト・ロダンをモダニズム様式の先駆者として分類していることも覚えておく価値があります。
ブラジルのリアリズム
ブラジルでは、現実主義運動はヨーロッパと同じようには起こりません。 ここでは、風景のテーマで表現されたリアリズムは、ベネディートカリクスト（1853-1927）やホセパンセッティ（1902-1958）などのアーティストによって生み出されています。
シンプルな人々と田舎のテーマの表現では、AlmeidaJúnior（1850-1899）があります。 社会的性格に関しては、私たちは言及することができます カンディド・ポルティナリ (1903-1962).
リアリズムの後に来た他の側面について学ぶために、読んでください:
- リアリズム
- 表現主義
- シュルレアリスム
