THE "アール・ヌーボー「（アールヌーボー）は、造形芸術、装飾芸術（セラミック、ガラス製品）、グラフィックアート、建築、彫刻、デザインに表れているモダニストの芸術スタイルです。
彼女は木、ガラス、鉄、セメントなどの素材の使用が特徴であり、彼女のスタイルは建築、イラスト、装飾、家具で広く使用されていました。
のファサード カサバトリョ （バルセロナ）建築家アントニ・ガウディによって設計されました
さらに、アールヌーボーは、動きのアイデアを伝えるために、起伏のあるダイナミックなラインの存在を特徴としています。 彼のスタイルは、自然に関連する有機的な形態で構成される自然主義的な美学に近づいています。
原点
イギリスの運動の影響を受けた」美術工芸"、アールヌーボーは19世紀の終わりにフランスで始まりました。
用語 "アール・ヌーボー「1900年にパリに登場しました。 当時、アートギャラリーにはオブジェ、家具、タペストリーが展示されていました。メイソンアールヌーボー」（House of Art Nouveau）、デコレータSiegfried Bing（1838-1905）による。
メイソンアールヌーボー、 パリで
このスタイルは、1910年の終わりまで「アールデコ".
好奇心
場所によっては、「アール・ヌーボー"他の名前を受け取りました：
- "ユーゲントシュティール"（ユーススタイル）ドイツ;
- "Stile Liberty「または」アートヌオーヴァ" イタリアで;
- "離脱"オーストリアとハンガリーで;
- グラスゴースタイル「イギリスでは;
- "ティファニースタイル" 米国では、
- "ルスタイルモダーン" フランスで;
- "モダニスト" スペインで。
アールヌーボーの特徴
- 鉄、ガラス、木材、セメントなどの材料の使用
- 有機的で複雑な形態の価値化
- 曲がりくねった非対称の線の価値化
- 造形芸術における女性像と冷たい色の存在
- 物理学と数学における知識の使用
- 論理、合理主義の強化
- ロマン主義への反対
- 主観主義と象徴主義
- 芸術の連続生産と大量化
- 自然のテーマ（花、葉、動物）
ブラジルのアールヌーボー
ブラジルでは、「アールヌーボー」は19世紀の終わり、20世紀の初めに到着します。 当時、彼女は「ベルエポック「シック」とされたヨーロピアンスタイル。
このように、このスタイルはスペースを増やしており、サンパウロやリオデジャネイロなどのいくつかのブラジルの都市で明らかになっています。
サンパウロでは、Castelinho da Brigadeiro、ColégioSantaInês、VilaPenteadoが際立っています。 リオデジャネイロには、Confeitaria Colombo、Casa Vilino Silveira、RelógiodaGlóriaがあります。
1894年に設立されたConfeitariaColombo（リオデジャネイロ）
注目に値するのは、1902年にサンパウロで「VilaPenteado」をデザインしたスウェーデンの芸術家Carlos Eckmann（1866-1940）です。 この邸宅はペンテアド家のために作られ、現在はサンパウロ大学（USP）に属しています。
Vila Penteado（サンパウロ）現在
彼に加えて、イタリアの画家兼デザインアーティストであるエリセウヴィンコンテ（1866-1944）は、ブラジルのデザインのパイオニアと見なされていました。
アールヌーボーの芸術家
「アールヌーボー」と呼ばれる時代に際立っていたアーティストは次のとおりです。
- アントニ・ガウディ（1852-1926）
- グスタフ・クリムト (1862-1918)
- アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック（1864-1901）
- ピエール・ボナール（1867-1947）
- アルフォンス・マリア・ミュシャ（1860-1939）
- エミール・ガレ（1846-1904）
- ヤン・トーロップ（1858-1928）
- エミーリエ・フレーゲ（1874-1952）
- ヨゼフ・オルブリッチ（1867-1908）
- フェルディナントホドラー（1853-1918）
- ヴィクトール・オルタ（1861-1947）
- アウグスト・エンデル（1871-1925）
- エクトール・ギマール（1867-1942）
- アンリ・ヴァン・デ・ベルデ（1863-1957）
