サンドロ・ボッティチェッリ （1445-1510）は、イタリアのルネサンス期の画家兼製図技師でした。
彼はイタリアで最も有名で高く評価されている画家の一人と見なされており、ローマのシスティーナ礼拝堂の作品に招待されました。
ボッティチェッリは、次のような重要な作品の著者です。 春, ヴィーナスの誕生 そしてその マジシャンの崇拝.
バイオグラフィー
アレッサンドロディマリアーノヴァンニフィリペピは、1445年3月1日にフィレンツェで生まれました。 5人の子供の末っ子は、「ワインの小さな樽」を意味する兄のサンドロ・ボッティチェッリによってニックネームが付けられました。
機知とスピードで知られるサンドロは、皮なめし職人の息子でした。 彼は金細工職人として訓練を受けましたが、彼が弟子であったフィレンツェのフィレンツェルネサンスの画家フラフィリッポリッピ（1406-1469）のスタジオで非常に早く働きました。
当時最も重要な画家の一人であるリッピのスタイルは、ボッティチェッリの作品のほとんどで明らかです。
ボッティチェッリは、リッピを通して、線形遠近法の技法と、ルネサンスの作品で広く使用されている淡い色と共鳴色の使用法を学びました。
また、1460年にはアントニオポライウオロ（1433-1498）とアンドレアデルヴェロッキオ（1435-1488）の影響を受けました。
落ち着きがなく迅速なボッティチェッリは、25歳のときに自分のワークショップを開きました。 そこで、彼は適用しました 新プラトン主義–プラトニックの影響–キリスト教に属する人物の異教の考えをまとめます。
仕事を終えて大規模に生産する能力を持った見習いがたくさんいました。
悲しみと憂鬱は彼の作品の特徴でした。 彼の絵画の多くでは、女性の姿が堂々と描かれています。
作品は重要で影響力のあるメディチ家を誘惑し、そこから資金と多額のお金を受け取りました。
メディチ家を通して、彼はシスティーナ礼拝堂の絵に参加するようにパパシーから招待されました。 彼は、ピエトロ・ペルジーノ（1446-1523）、ドメニコ・ギルランダイオ（1449-1494）、そして後にミケランジェロ（1475-1560）などの芸術家と一緒に作品を制作しました。
ボッティチェッリの手によって、7つの教皇の肖像画と3つの領域が描かれました。 彼は教会による迫害の犠牲者であり、多くの絵画が火あぶりにされたと考えられていました。
同じ運命は、彼の老後の彼に影響を与えた友人、僧侶ジロラモ・サヴォナローラ（1452-1498）に降りかかった。 彼は神の怒りを扱った彼の衝動的な演説のために火刑に処されました。
死
サンドロ・ボッティチェッリは1510年5月17日に故郷で亡くなりました。 アーティストは貧しく亡くなり、同時代の人々の人気にひかれました。 ミケランジェロ, ラファエル・サンツィオ そして レオナルド・ダ・ヴィンチ.
彼は「神曲"、で ダンテ・アリギエーリ. しかし、彼の作品は再発見され、今日、彼はルネッサンスの主要な指数の1つと見なされています。
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主な作品と特徴
春（1481-1482）
春 または 春の寓話 それはルネサンスの最大の神話画と見なされています。 歴史家によると、この作品はメディチ家からボッティチェッリに依頼され、花嫁への贈り物として贈られました。
それは人間的な性格の絵であり、ほとんどの美術史家は中心的なテーマが愛と結婚を反映していると考えています。 さらに、彼は官能性や出産するなどのトピックをカバーしています。
ボッティチェッリは、203 x 314 cmの帆布にテンペラ技法を使用して、1482年に絵画を完成させました。 この絵は、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。
ヴィーナスの誕生（1484-1486）
ヴィーナスの誕生 ルネッサンスの最も貴重な作品の1つと見なされています。
信じられないほどの繊細さの写真では、女神ヴィーナス（ギリシャ神話ではアフロディーテとして知られています）が海から貝殻に現れます。 この出来事は彼の誕生を説明する神話に沿ったものでした。
ボッティチェッリは、バラのシャワーの中で風の神によって生み出された風によって樹皮が岸に押しやられているのを想像しました。
そして、女神ヴィーナスが地球に足を踏み入れようとしているとき、ニンフがマントで彼女を覆うために手を差し伸べます。
金星の裸体はボッティチェッリのルネッサンスの印です。これまで、裸体の女性はほとんど描かれていなかったからです。
金星のポーズは、ボッティチェッリによって研究された大理石の彫刻であるメディチ家のヴィーナスをほのめかしています。 古典古代の作品であり、レアンドロ・デ・メディチのコレクションに属していました。
フィレンツェの画家は、女神の髪の毛のカール、木の葉、風と波の中で、シーン全体の動きを実証しようとしました。
ボッティチェッリは脂肪の少ない顔料を準備し、当時は新しい技術を使用して、作品全体に卵の層を広げました。
作品は1486年に完成し、テンペラ技法を使用して高さ172.5センチ、長さ278.5センチの帆布に描かれました。 フィレンツェのウフィツィ美術館にも展示されています。
東方の三博士（1485-1486）
作品 マジシャンの崇拝 それはメディチ家の独特の秩序でした。 絵画では、ボッティチェッリは友人や彼自身だけでなく、いくつかの家族を再現しています。
シーンは、彼の誕生の直後にイエスを訪れた賢者として表されるメディチ家を示しています。
王の一人がメアリーの膝の上で子供の足に触れます。 聖書に描かれている牧歌的なシーンとは異なり、ボッティチェッリの絵はより多くの訪問者のグループを描いています。
歴史家によると、これはすべてのメディチ家のメンバーと友人をイエスへの訪問に合わせるための解決策になるでしょう。
フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されている作品の寸法は111x 134センチメートルで、油彩とキャンバスの技法を反映しています。
システィーナ礼拝堂
ルネッサンスの最も偉大な画家と並んで、ボッティチェッリはバチカンのシスティーナ礼拝堂のためにいくつかのフレスコ画を制作しました。 主なテーマは新約聖書と新約聖書の場面に基づいていました。 この作品は1481年から1482年の間に制作されました。
彼が描いた24人の教皇、ギルランダイオとフラディアマンテの肖像画に加えて、ボッティチェッリはいくつかのフレスコ画を描きました。
コラ、ダタン、アビラムの罰
キリストの誘惑とらい病の浄化
モーセの生涯からのシーン
