それは18世紀に支配された芸術的なスタイルでした。 その出現は、バロックの派生として、またこのスタイルへの反対の反応として説明されています。
ロココ様式は、特に装飾、絵画、彫刻、建築に採用され、当時のヨーロッパの貴族の生活様式を描写することを特徴としていました。
貴族とその肖像画の贅沢を記録することに加えて、歴史的なテーマ、神話のテーマ、そして人間の喜び（快楽主義）もロココで一般的でした。
ロココの出現
このスタイルは、1720年頃にヨーロッパ、より正確にはパリで最初に登場しました。 その後、他の国籍の芸術家、主にドイツ人、オーストリア人、イタリア人にも影響を与えました。 それはもはやヨーロッパでは目新しいものではなくなったときにブラジルに到着しました。
ロココの全盛期は18世紀の終わりまで続きました。 その弱体化は、最初の革命的理想が出現した時期に関連しており、それが後にフランス革命（1789-1799）の勃発につながりました。
ペインティング スイング （1766）ジャン・オノレ・フラゴナールは、この時代で最も有名なものの1つです。
ロココの主な特徴
ロココ様式の最も印象的な特徴は次のとおりです。
- 明るい色とパステルの優勢。
- シェルに触発された要素の存在（rオカイユ、名前の推定される起源は、シェルとして翻訳することができます）、
- 絵画や装飾における金色の過度の使用。
- 快楽主義の影響/人間の快楽の表現;
- 曲率が強調された線の使用。
- 特に絵画で、より多くの明るさ、
- 非対称性の存在;
- 自然の形でのインスピレーション。
- 家具や装飾には鏡や木が使われていました。
- それは主に装飾的なスタイルでした。
ペインティング
絵画は、芸術家の創造性の行使と、贅沢、パーティー、そして人間の生活の喜びの表現に焦点を当てていました。 主なテーマの1つは、当時の貴族のメンバーの肖像画であり、ほとんどの場合、その素晴らしさと活気に満ちています。
この時期に制作された絵画は、前の期間に制作された芸術であるバロックと比較すると、それほど劇的ではないと考えられています。
絵画におけるロココ様式の優れた指数のいくつかは次のとおりです。
- アントワーヌヴァトー （1684-1721）：彼の最も有名な作品の中には シテール島への巡礼, ピエロ そして 2人のいとこ.
- ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ （1696-1770）：塗装済み クレオパトラの饗宴、フローラとしての女性の肖像 そしてその ヴュルツブルク宮殿のフレスコ画。
- ジャン・バプティスト・シャルダン （1699-1779）：彼の素晴らしい作品の中で、彼は次のような作品を描いた ランドリー、ビュッフェ、桃のバスケット そして シャボン玉。
- フランソワ・ブーシェ （1703-1770）：次のような重要な作品があります ダイアナの風呂、ヴィーナスの勝利 そして 金星慰めの愛.
- フランチェスコ・グアルディ （1712-1793）：作品をハイライト サンマルコ広場のリアルト橋からの眺め そして サンマルコ広場の夜の行列。
- トマスゲインズバラ （1727-1788）：次のような生産された作品 青衣の少年、マーケットカート そして 朝の散歩.
- ジャン・オノレ・フラゴナール （1732-1806）：塗装済み バランス、愛の源 そして 盗まれたキス。
- フランシスコ・デ・ゴヤ （1746-1828）：彼の最も重要な作品の中には 子供をむさぼり食う土星、日傘 そして ヴィンテージ。
シテール島への巡礼 （1717）フランスの画家アントワーヌヴァトーによる。
建築
ロココ様式は18世紀のヨーロッパの建築を支配しました。 より湾曲した形状の使用、開口部のアーチの存在、鉄の要素で作られた装飾は、建築のスタイルの一般的な特徴です。 フランスに加えて、ドイツやオーストリアなどの国々でもこのスタイルが広まりました。
このタイプのアーキテクチャのもう1つの基本的な側面は、 フレスコ画 それは、金色の要素の強い存在に加えて、より明るくより明るい色で飾られた自然の要素を描写しています。
外装建築と装飾の両方で同時に使用される多くの要素の使用も、ロココ建築の特徴です。
ヴィースの巡礼教会（バイエルン/ドイツ）はロココ建築の一例です。
このスタイルは、建築や宗教的な装飾にも影響を与えました。 最も印象的な特徴は、金色と湾曲した装飾の使用、自然の要素の表現、詳細に富んだフレスコ画です。
建築の他の例は、ヴュルツブルク宮殿（ドイツ）、ケルス宮殿（ポルトガル）、マドリッド王宮（スペイン）、ベルサイユ宮殿（フランス）です。
装飾
当時（またはその影響を受けて）製造された家具は、主な特徴として、木彫り、より曲率のある脚、金色の装飾品の使用があります。 最も使用された木材は、杉、ジャカランダ、マホガニー、月桂樹でした。
このタイプの装飾の特徴は、多くのシャンデリア、磁器製品、多くの絵画や鏡を使った照明の戦略的な使用です。
植民地時代の家具に着想を得たこのタイプの家具は、ポルトガル王室がブラジルに持ち込んだ家具にちなんで、ブラジルでは「DomJoãoVStyle」として知られるようになりました。
18世紀に建てられたサンスーシ宮殿（ポツダム/ドイツ）の装飾は、ロココ様式の例です。
彫刻
彫刻はロココの著名な地域でもあり、重要な装飾的特徴を帯びており、宗教的および神話的表現に広く使用されています。
使用された主な材料は石膏、木、磁器であり、後者は特に装飾品として主に使用される小さな彫刻に使用されました。
繊細さの優雅さを備えた豪華さの表現は、ロココ彫刻の非常に典型的な特徴です。
他の形式の芸術的表現と同様に、支配的なバロック様式からの分離の探求がありました。 たとえば、さまざまな材料の使用は、この必要性をよく表しています。
キューピッドの脅威 （1757）フランスの彫刻家エティエンヌモーリスファルコネ（1716-1791）による。
ブラジルのロココ
ブラジルでは、ロココの素晴らしい表現が聖なる芸術で行われました。 運動のスタイルで建てられた多くのブラジルの教会があります。
ブラジルのスタイルは、当時建てられた教会の祭壇の装飾に簡単に見られる、金と自然の形の使用が特徴です。 ミナスジェライス州、リオデジャネイロ州、ペルナンブコ州、バイア州は、このスタイルの建物がいくつかある州です。
聖なる芸術に加えて、装飾や家具もスタイルの影響を強く受けており、ドムジョアン5世の家具が最も有名な表現です。
サンフランシスコデアシス教会（サンジョアンデルレイ/ミナスジェライス）にはロココ様式の特徴があります。
ブラジルのロココとアレイジャディーニョ
最も有名なロココ様式の芸術家は、ミナスジェライス州のアレイジャディーニョ-アントニオフランシスコリスボア（1738-1814）でした。 彼は手足がしおれた病気のためにこのニックネームで知られるようになりました。 しかし、奇形にもかかわらず、彼は彼の彫刻や建築作品に取り組むことをやめませんでした。
ミナスジェライスの植民地時代からのいくつかの建造物は彼に起因しています。 例としては、ボンジェズスデマトシニョスサンクチュアリ（コンゴーニャスドカンポ）、サンフランシスコデアシス教会（オウロプレト）、ノッサセニョーラドカルモ教会（サバラ）の彫刻などがあります。
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