現代美術 19世紀の終わりから20世紀の半ばに出現した芸術作品に付けられた名前です。
ロマン主義とリアリズムに続いて、現代美術は、いわゆる画家とともに、造形芸術から前衛芸術へと分岐し始めました。 印象派、風景や人など、日常の外の風景を描くことに専念した。
現代美術は、産業革命の間に出現した写真や映画などの新しい芸術の作り方を含む最初の芸術の時代になるでしょう。
近代性は、現実の断片化の儚さと感覚によって特徴づけられた、畏怖の念を起こさせ、混沌とした変化の時代でした。
20世紀前半のいわゆるモダニスト芸術家は、芸術の「伝統的な」形態を信じていました プラスチック、デザイン、文学、音楽、映画、組織的、日常生活は完全になりました 時代遅れ。 すでに確立されている文化的および社会的特徴を変革し、それらを新しい形やビジョンに置き換えることを目的として、新しい文化を「創造」する必要がありました。
文化的近代性の新しい概念から、啓蒙思想の衰退後、「破壊」のアイデア クリエイティブ」は現代性の不可欠な条件になり、アーティストはこれの主な主人公です 時代。 アーティストは、人類の本質を表現し、定義する責任（「英雄的役割」）を感じるでしょう。
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戦争、新技術、工業化、その他の「構造的進化」により、アーティストは自分たちに現れたすべての斬新さを探求する必要性を感じました。
この状態は、芸術的美学において世界を変える機会を見たいくつかの革命的な先駆者の出現を助長しました。
先駆的な運動は、社会的または政治的分野であるかどうかにかかわらず、現代に生じた問題の解決または答えを見つけることを目的としていました。 これらの動きの中で、 シュルレアリスム、O 表現主義、O 未来派, ダダイスム, キュービズム 現代美術を当時の革命的原因に向けた他の先駆者は、逆説的に、確立された現実を擁護し、同時にそれを完全に否定しました。
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確立されたこれらの新しい芸術形態から、現代の芸術家は彼らの システムについての新しい考え方を主観的に生み出す創造と複製の技術 電流。
モダニズムの美学の形成には、モダニズムのプロセス（変化、一時性、断片化）に関連するアーティストの考え方と位置づけが非常に重要でした。
ブラジルの現代美術
現代美術は、1922年の現代美術週間とともにブラジルで正式に設立され、一部の研究者によると、1970年代まで続いたとのことです。
ブラジルの芸術家たちは、世界で「芸術の発祥地」として知られる大陸であるヨーロッパで拡大している芸術運動と絶えず接触していました。 ヨーロッパのモダニズムの概念に基づいて、彼らはブラジルに特徴と哲学をもたらしました 最初は伝統的な批評家にあまり受け入れられなかった新しい先駆者の ブラジル人。
主なブラジルのモダニストアーティストには、ディカヴァルカンティ、ヴィチェンテドレゴ、アニータマルファッティ、ラサールセガル、ビクターブレシェレット、タルシラドアマラル、イスマエルネリーがいます。
モダンアートウィーク
「セマナデ22」としても知られる現代美術の週は、サンパウロ市立劇場で開催され、ブラジルのモダニズムの始まりを示したイベントでした。
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