ボサノバは ブラジルの音楽ジャンル サンバとアメリカンジャズの影響を受けました。
ボサノバは、50年代の終わりに、中産階級の本拠地であるリオデジャネイロのサウスゾーンにあるアパートやナイトクラブの親密さの中で、学生や若者一般に登場しました。 当初、この用語は当時の新しい歌と演奏の方法として使用されていました。
ボサノバの歴史
1959年3月、レコード会社Odeonは、歌手、ギタリスト、作曲家のJoãoGilbertoが歌ったアルバムChegadeSaudadeをリリースしました。 ギターの伴奏が異なるビートとハーモニーを持っていた、柔らかくそして慎重に、新しいものへの新しい道を開きます 歌。 「これは非常に自然なことだと主張しなければならない。ボサノバだ」とジョアン・ジルベルトは語った。
ボサノバは、音楽スタイルだけでなく、新しい作曲家、作詞家、楽器奏者の集団も立ち上げました。 アントニオ・カルロス・ジョビン、ロベルト・メネスカル、カルリーニョス・ライラがすぐに最も表現力豊かな代表者の一人になりました。 当初は、進化した器楽演奏を可能にした唯一のポピュラー音楽であるジャズに興味を持っていましたが、徐々にその技術をブラジル音楽の機能に取り入れていきました。
音楽的には、ボサノバはメロディックな創作の発展に向けて進化し、曲は 複雑な旋律の侵入にはより調和のとれた連鎖が必要だったため、歌うのはより困難でした 進化した。 さらに、ボサノバはアパートで生まれた経済的オーケストレーションをもたらしました。
JobimとNewtonMendonçaのOneNote Sambaでは、文学的なテキストはメロディックなイベントを示唆し、メロディーはテキストにコメントしています。 ユーモア、悪意、皮肉もロボボボデボスコリに存在していました。 テラ・デ・ナダやペドロ・ペドレイロのように、抗議と不適合のトーンは一定でした。
技術的に進化した音楽運動として、ボサノバはすぐに私たちの国境を越え、すぐに米国に同化されました。 ハービー・マン、チャールズ・バード、スタン・ゲッツ、ズート・シムズがブラジルにやってくると、すぐに輸出されました。 フランク・シナトラを含む最高のアメリカ人ミュージシャンに受け入れられ、実践されています。
ショービジネスとテレビを通じた工業化に伴い、ボサノバは、その親密で遠大なスタイルを失うことなく、素晴らしいショーに開かれました。 Zimbo Trio、Tamba Trio、Quarteto em Cy、MPB-4、 ロベルトメネスカルグループ、およびエドゥロボ、エリスレジーナ、バーデンなどの新しい作曲家、歌手、楽器奏者 パウエル。
Elis Reginna、Baden、Eduなどを決定的に奉献した壮大な成功は、1965年にサンパウロのTV Excelsiorが主催したフェスティバルで、Arrastãoが優勝曲でした。 何人かの歌手はすでに「ボッサの時代」に成功しました。 以下のフェスティバルから、シコ・ブアルキ、ナラ・レオン、ジェラルド・ヴァンドレ、カエターノ・ヴェローゾ、ムタンチス、ガル・コスタ、ロジェリオ・ドゥプラなどが参加しました。
有名なボサノバの歌と歌手
最も有名なボサノバの曲には、チェガデサウダーデ（ジョアンジルベルト）、ガロタデイパネマ（トムジョビンとヴィニシウスデモラエス）、アグアスデマルソ（トムジョビン）があります。
著名なボサノバの歌手や作曲家には、トムジョビン、ビニシウスデモラエス、ジョアンジルベルト、エリスレジーナ、シコブアルキ、カルロスリラ、ナラレオン、ガルコスタ、カエターノヴェローゾなどがいます。
