コンテンポラリーダンス：意味、歴史、特徴

コンテンポラリーダンスは、特定のテクニックのセットに限定されないタイプのダンスであり、したがって、さまざまなジャンル、リズム、形式、およびパフォーマンスが含まれます。このため、 抽象ダンス そして絶えず変化します。

20世紀半ば（1950〜 1960年）に開発されたコンテンポラリーダンスは、1980年代に人気を博しました。その人気の高まりは、このダンスのジャンルが古典的な美的基準に準拠していないという事実によって部分的に正当化されます。

振り付けによって伝えられる創造的なプロセス、コンセプト、アイデアは、コンテンポラリーダンスの中心的なポイントです。ダンスは強烈な提案が特徴です 振り付けの革新と実験、のようなリズムをミックスすることが多い バレエ、ジャズ、ヒップホップ。

その自由により、ダンサーは自律的に独自の振り付けを構築することができます。即興、地面や他の風光明媚なキャラクターとの接触、インタラクティブな衣装の使用、例えば。

その中には、日常的で日常的な状況から物議を醸すテーマまで存在し、振り付けの概念の概念の基礎として機能します。

彼女はまた、ビデオ、写真、視覚芸術、デジタル文化全体など、他の芸術的要素をダンスに挿入することにも取り組んでいます。これらの側面により、実際の動きを仮想の動きに、またはその逆に変換することができ、動きとして理解されるものの認識が変更されます。

コンテンポラリーダンスの創造的プロセスのもう一つの重要な部分は人体です。その生理学と解剖学は、ダンサーが彼らの動きをよりよく認識することを可能にするので、振り付けにとって重要になります。

の意味についてもっと知るダンス.

コンテンポラリーダンスの特徴

見られるように、コンテンポラリーダンスは、クラシックジャンルの伝統的な「フォーマット」から逃れることによってパターンを壊しました。このように、それはユニークで革命的な芸術的表現としてそれ自体を統合しました。

その主な機能は次のとおりです。

以下は、ユニークで創造的な方法で衣類、アクセサリー、舞台美術、その他の側面の使用を探求する典型的なコンテンポラリーダンスの振り付けの例です。

ブラジルでは、コンテンポラリーダンスは、クラウスとエンジェルヴィアナの夫婦を通じて、40年代半ばに始まりました。

クラウス（1928–1992）は、体性技術の研究開発のパイオニアであり、彼らの維持に加えて、その開業医、働く体と心の体の認識を提供します健康。

彼女はダンスの技術トレーニングを拡張するテクニックを使用しています。彼はまた、ブラジルで「身体表現」という用語を使用した最初のダンサーでもありました。