人間中心主義と人間中心主義の見方についての果てしない疑問の時代に、バロックは生まれ、発展しました。 バロック芸術の好みは、反対の現実の近似、対立、そして 時代の文脈、つまり男の世界観に直接関連した暴力的な矛盾 17世紀。 バロックはイタリアで出現し、ルネッサンスのいくつかの、しかし強力な要素を利用して、それらを変革しました。
バロックは、物質界が精神的なものに反対するなど、複雑で理解しにくい詳細を提示する運動でした。 この複雑さの中で、現在のアーティストのエネルギッシュな個性は、抽象化と主観に開かれたアイデアを持っていたこのスタイルの中で大きな違いでした。 バロック作品の鑑賞者を刺激するために、アーティストは悪化した官能性と理想化を使用しました 日常生活、宗教的なテーマ、シーンに描かれたシーンの真実らしさを乱用した愛情のある女性 神話。
バロック芸術は、ほとんどの場合、斜めの組み合わせを形成する絵画の要素の配置に取り組みました。 表現されたシーンは、キアロスクーロの明確な反対に包まれ、温かみのある色の強さを持っていました。 明晰さのグラデーション、これらすべての要素は、ほとんど彼らに話しかけた作品の感情の表現を強化しました 対話者。 バロック絵画のテーマは常に現実的でしたが、画家の出発点となった現実はそうではありませんでした それは貴族、聖職者、ブルジョアジーのそれだけでなく、労働者の単純な生活の現実でもありました、 農民。
バロックの芸術家にとって、作品の調和は常に彼の作品で表現されたすべてのものと調和していました。 仕事の調和のとれた全体が不可欠でした。 作品の個性的なハーモニーが背景に残されました。 この意味で、建築、彫刻、絵画に関連するユニットの価値化の説明があります。 バロック建築の理想はこれらの要素の結合となり、それは仕事の利益のために調和して対話し始めました。
ヨーロッパのいくつかのバロック芸術家とそれぞれの作品：
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温かみのある色の濃さ-「ヴィーナスとアドニス」. ピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）スペイン
絵画「サンペドロとサンパウロ」の垂直性。 エルグレコ（1541-1614）-スペイン
明晰さのグラデーションによる感情-「アブラハムの犠牲」。 レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）
スペイン国籍の顔「ファンのいる女性」。 ディエゴベラスケス（1599-1660）–スペイン
日常の繊細な美しさ「レースを編む女」。 フェルメール（1632-1675）
光と熱の強さ「アセンション」。 ティントレット（1515-1549）-イタリア
17世紀の芸術家の考えや感情を表現したバロック芸術は印象的でした。 彼のテーマは魅惑を生み出し、バロックワークスの視覚的な魅力は非常に強く、リアルでした。これにより、彼の構造が組み合わされて、世界の新しい概念が表現されました。
LilianAguiar著
歴史を卒業
ブラジルの学校チーム
学校や学業でこのテキストを参照しますか？ 見てください：
AGUIAR、リリアンマリアマルティンスデ。 "絵画におけるバロック芸術"; ブラジルの学校. で利用可能： https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm. 2021年6月27日にアクセス。
