タルシラ・ド・アマラル 国の絵画で最も有名で高く評価されている名前の1つであり、 ブラジルのモダニズム. のいくつかの典型的な要素を統合する ブラジルの文化、アーティストは彼女自身の文化的アイデンティティを生み出すことができました。それは彼らにナショナルカラーを与えながら、現代ヨーロッパの芸術のトレンドを吸収しました。
モダニズム時代に加えて、彼の最も有名な作品は、 アバポルー、1928年の人為的マニフェストのシンボルでもあります ブラジルの芸術の歴史の中で最も価値のある絵画. さらに、タルシラ・ド・アマラルはラテンアメリカの芸術の偉大な代表者の1人であり、世界中の主要な美術館で彼女に捧げられた展覧会が開催されています。
バイオグラフィー
Tarsila do Amaralは、1886年9月1日、カピヴァリ（SP）の自治体のサンベルナルドファームで生まれました。 に 裕福な家族、の相続人 大きな田舎の不動産 サンパウロの内部で、彼は7人の兄弟と一緒に育ち、母親がピアノを弾き、父親が子供の頃から学んだフランス語で詩を暗唱するのを聞いていました。 彼女はコレジオシオンで勉強するために首都に送られ、次にバルセロナに送られ、勉強を完了しました。 スペインでは、彼は彼の最初の絵を描いた、 イエスの聖心.
帰国後、彼女は婚約した医師のアンドレ・テイシェイラ・ピントと結婚した。 夫は彼の芸術的工芸品に悩まされ、タルシラに控えめで家庭的な行動を課しました。 カップルの唯一の娘、ダルスの誕生後、タルシラはその後、 分離. 彼の家族の多大な影響力のおかげで-彼は常に芸術での彼のキャリアを支えてきました-、彼は1925年に、 あなたの結婚の破棄 （その後、ブラジルでは離婚が法律で許可されていなかったため）。
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1918年に、それは持ってい始めました 絵画レッスン ペドロ・アレクサンドリーノのスタジオで、画家のアニータ・マルファッティと出会いました。 1920年、彼はパリに向けて出発し、1922年6月まで滞在し、アカデミージュリアンで学び、画家のエミールルナールに師事しました。 だった タルシラが気づいたマルファッティから送られた手紙から モダンアートウィーク、1922年2月に行われました。
サンパウロに戻る、 マルファッティはタルシラをモダニストの芸術家に紹介しました、 そしてその "5人のグループ」：アニータ・マルファッティ、 オスヴァルドデアンドラーデ, マリオヂアンドラーデ、メノッティデルピッキアとタルシラドアマラル。 この期間中に、タルシラとオズワルドはロマンチックな関係を開始し、数年後に正式な結婚をしました。 タルシラが現代美術を制作し始めたのはこの時点でした。
1922年の終わりに、タルシラは今度はパリに戻りました。 キュビズムの達人と一緒に勉強する アルベール・グレイズとフェルナン・レジェ。 フランスとスイスの詩人ブレーズ・サンドラールは、タルシラとオズワルドをパリのインテリシア全体に紹介しました。 ピカソ、カップルのドローネとミュージシャンのストラヴィンスキーとエリック・サティ。 このフランスでの新しい滞在中に、タルシラはヴィラロボスやヴィラロボスなど、そこにいた他のブラジル人アーティストと友達になりました。 ディカヴァルカンティ、そしてまた常連客のパウロプラドとオリビアゲデスペンテアドと。
1925年、オズワルドは彼の詩集「 ブラジルボク, Tarsilaによるイラスト付き. ヨーロッパの素晴らしい季節とブラジルの旅行の間を行き来して、キャンバスのナショナルカラーをキャプチャしようとしています。 1926年にパリで個展を開催して初演、非常に好意的なレビューを受けています。
おおきい 1929年の危機しかし、タルシラに不吉な結果をもたらしました。 フランスへの多くの旅行に必要なリソースを提供した彼の農民の家族は、 コーヒー危機の影響 とプロパティを販売することを余儀なくされました。 タルシラはほとんどすべての財産を失った そしてそれを超えて、 オズワルドから分離、そして学生のパトリシア・ガルバン、パグに恋をした。 タルシラはサンパウロ州立ピナコテカに就職しましたが、この状況も長くは続かず、 ジェトゥリオ・バルガス 1930年に権力を握る。
失業者で無一文で、彼女はいくつかの絵画を販売し、1931年に ソビエト連邦、彼女の新しい夫、精神科医オソリオセザールと一緒に。 この旅行中、タルシラ 新しい政治的概念を開発しました、より多くの目的 社会的な質問. その後、彼女はパリに向けて出発しました。そこで彼女は実際に、建物の壁画家として働いた経験をしました。
タルシラは再び離婚し、20年後輩の作家ルイス・マーティンズと結婚した。 結婚は1960年代かそこらまで続きました。 1965年、激しい腰痛のため、画家は 外科的処置を受けた、しかし医療過誤のため、彼は歩くことができませんでした。 翌年、娘は糖尿病で亡くなり、タルシラを深く揺さぶった。 悲しみと鬱病に陥ったタルシラは、 スピリティズム 安堵–彼女はチコ・ザビエルと友達になり、彼が管理する慈善団体に、作品の販売から集めたすべてのものを寄付し始めました。
タルシラドアマラルは1973年1月17日にサンパウロで亡くなりました。
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タルシラとモダニズム
1922年のモダンアートウィークには積極的に参加していませんが、タルシラは 国家モダニズムの造形芸術における偉大な名前. タルシラが実際に彼女が知られているスタイルを開発したのは、モダニストアーティストとの出会いからのみでした。
彼のブラジル旅行、特にサンパウロとミナスジェライスの内部を1923年に旅したことで、彼は最初のインスピレーションを得ました。 構成に影響を与える キュビズム、様式化された幾何学的形状で、アカデミック絵画にリンクされた、以前のマスターによって「ヒルビリー」と見なされた色を利用しています。
次の抜粋で、タルシラは彼女の意図と検索への彼女のコミットメントを明らかにします 真のブラジルの芸術、卓越したモダニスト企業：
「私はますますブラジル人だと感じています。私は自分の土地の画家になりたいです。 子供の頃を農場で過ごしたことに感謝しています。 その時の回想は私にとって貴重になりつつあります。 アートでは、私が描いている最後の絵のように、野生の人形で遊んで、サンベルナルドの[農場からの]カイピリーニャになりたいです。」
（タルシラ・ド・アマラルから家族への手紙、1924年のパリ滞在中）
Tarsila do Amaralの仕事は、3つの主要なフェーズに分かれています。 ブラジルボク; 二番目、 人為的食欲、および3番目のインプリント ソーシャル.
レッドウッドフェーズ
これは、1924年から1928年にかけて、リオデジャネイロへの旅行、カーニバル中、ミナスジェライスの歴史的な都市への旅行から制作された作品に関連しています。 そんな応用です 「リボンカラー」、絵画のアカデミックマスターによって拒否され、タルシラの大きな意図は ブラジルの農村部と都市部を代表する あなたの写真で。 この段階の作品は、とりわけキュービズムとテーマの影響を明らかにしています ブラジルの風景、 といった ファヴェーラヒル （1924）と サンパウロ (1924).
人為的段階
それは象徴的な作品から、1928年に始まりました アバポルー –その名前は、トゥピ・グアラニ語で「食べる人」を意味する「aba」と「poru」の組み合わせです。 彼女の当時の夫、オスヴァルド・デ・アンドラーデへの誕生日プレゼントとして描かれ、それはそれ以上のものになりました：それは 人類食欲をそそるマニフェストを書くための主なインスピレーション そして、国の芸術のさまざまなセグメントに指数を持っていた芸術運動の始まりのために。
人類食欲をそそるプロジェクトの中心的なアイデアは ヨーロッパ文化の影響をむさぼり食う、ブラジルの条件には適用されなかったため、嚥下から、 むさぼり食われたものを修正する、真に国民的な芸術を生み出します。
タルシラの人類食欲をそそる絵画は、現代のキュービズムの学習と 神秘的で夢のような密度、かなり ブラジル文化に根ざした、を利用して 鮮やかな色、赤、紫、緑、黄色など。 これらは、に加えて、このフェーズの一部です。 アバポルー （1928）、作品 黒い （1923）、この段階を予期していた、 たまご[うるつ] (1928), ムーン (1928), 森林 (1929), 日没 （1929）、とりわけ。
社会的段階
ソビエト連邦で過ごし、フランスで建設壁画家として働いた後、タルシラは、 プロレタリアート, à 社会的不平等、で 弾圧 労働者が苦しんでいる 産業資本主義の問題.
ボード 労働者 （1933）は、この新しい絵画的フェーズを開始します。 より落ち着いた灰色の色の使用、たゆまぬ努力をしているものの、健康や教育などの基本的な商品を手に入れることができなかった人々の絶望感を反映しています。 絵画もこの段階の素晴らしいアイコンと見なされます。 セカンドクラス （1933）および 縫い目 (1936).
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主な作品
- 黒い (1923)
- cuca (1924)
- ファヴェーラヒル (1924)
- サンパウロ (1924)
- パパイヤの木 (1925)
- 自画像（マントールージュ） (1925)
- マナカ (1927)
- アバポルー (1928)
- たまご（うるつ） (1928)
- 距離 (1928)
- ムーン (1928)
- 睡眠 (1928)
- アントロポファジー (1929)
- 日没 (1929)
- 森林 (1929)
- はがき (1929)
- 労働者 (1933)
- セカンドクラス (1933)
ルイザ・ブランディーノ
文学教師