について話す 現代美術の芸術家 それは、ブラジルの芸術の歴史をマークした最大のイベントについて話すことを意味します。 として知られているそのようなイベント モダンアートウィーク、1922年2月13日から18日までサンパウロ市立劇場で開催されました。
この日（1922年）から、私たちは歴史的な出来事を通して確立された本当の目的を理解し始めました。 結局のところ、なぜ1922年なのか？ これは、ブラジルが独立の最初の100周年を記念した日付ですが、その独立は政治的、経済的、または文化的な面を変えていません。 したがって、プレモダニズムとして知られている1922年の週の前の期間以来、 時代によって説かれた理想主義から遠く離れた、実際の平面の下で見られるブラジルを明らかにする芸術クラスの一部 ロマンチック。 北東の後背地からリオ郊外に至るまで、疎外されたブラジル。 エウクリデス・ダ・クーニャ、モンテイロ・ロバトなどが、当時の社会を崩壊させた病気を通じて不満を表明できたのは偶然ではありません。 一方、資本主義の拡大から生じる産業の進歩は、ますます組織化され、激しい実行を行った労働者階級によって形成された排除された人々の大衆 ストライキ。
この陶酔感のある雰囲気の中で、特に前衛的な動きの影響を受けて、変化を起こす目的が染み込んでいます。 絵画、音楽、彫刻、文学、その他の形態のいずれにおいても、彼らの創造を通して彼らのイデオロギー的立場を表現しました アート。 この意味で、それらのいくつかに固有の伝記データを見てみましょう。
ディカヴァルカンティ
エミリアーノ・アウグスト・カヴァルカンティ・デ・アルバカーキ・エ・メロ、フレデリコ・アウグスト・カヴァルカンティ・デ・アルバカーキとロザリア・デ・セナの息子、
彼は1897年にリオデジャネイロで生まれ、1976年に同じ都市で亡くなりました。 彼の芸術的才能は、家族が引っ越してきた中流階級の近所であるサンクリストヴァンで1908年に始まりました。
数年後の1914年、彼は似顔絵師としてのキャリアを開始しました。 1916年、彼はリブレデディレイト学校に入学し、サンパウロに移り、オラーヴォビラックからジャーナリストのネスターランゲルペスターナ（エスタドの美術評論家）への手紙を持って行きました。 それで、彼は新聞OEstadodeSãoPauloのアーキビストとして雇われました。
ディカヴァルカンティは、12点の絵画の展示に加えて、カタログやプログラムの作成に参加した、ウィークオブモダンアートの作成者の1人でした。 彼の膨大な仕事の中で、私たちは言及することができます：
私の人生の旅–アルヴォラーダの証（1955）と完璧なカリオカの叙情的な回想（1964）。
彼は以下を含む多くの本を説明しました： カーナバル、マヌエル・バンデイラ作、1919年。 LosangoCáqui、マリオ・デ・アンドラーデ作、1926年。 A Noite na TavernaeMacário、Alvares de Azevedo、1941年。 等
彼はブラジル、ベロオリゾンテ、リオデジャネイロ、サンパウロで壁画を制作し、次のようなプリントアルバムを編集しました。 ラパ、木版画、1956; Cinco Serigrafias、1969年およびSete Flores、テキストはCarlos Drummond de Andrade、1969年。
イシュマエルネリー
イスマエルネリーは1900年にベレンドパラで生まれ、1934年にリオデジャネイロ市で亡くなりました。 この芸術家は、彼の時代の芸術家のように国籍の考えを擁護しませんでした; それどころか、それはその芸術的表現を最も広い意味で拡張し、すべての思考の流れを織り交ぜました。 画家としての彼のキャリアは、彼が100点以上の絵画を販売せず、2つのイベントにしか展示されなかったため、一般の人々から当然の評価を得ることはできませんでした。 専門家によると、彼の絵画よりも優れていた製図技師としての彼の作品とは異なります。
この高貴な芸術家の作品は通常、3つのストランドに分けられます。1922年から1923年までの表現主義者。 パブロ・ピカソの強い影響下にある、1924年から1927年までのキュビズム。 そして、1927年から1934年にかけて境界を定められたシュルレアリスムは、その最も重要で有望な段階です。
ラサールシーガル
Lasar Segalは、1891年7月21日、リトアニアの首都ビルナ市で生まれました。 彼は1957年8月2日にサンパウロ市で亡くなり、美しさだけでなく、旅の途中で目撃した悲惨さを強調する膨大なコレクションを残しました。 シーガルにとって、静的な絵画は、現実を描写するためにいくつかの歪みを加える必要があったことを考えると、彼を満足させませんでした。これは、彼を表現主義に近づける目的でした。 オランダに短期間滞在した後、彼はブラジルに向けて出発し、サンパウロとカンピナスで2つの展示会を開催しました。
真の社会学者でもあると考えられている画家以上に、ラサール・シーガルは人間に夢中になり、彼の筆を通して、彼は描写しました おなじみのシーンで明らかになったブラジルの問題は、家の貧弱なインテリアと彼らの苦しんでいる顔を強調しています 人口。 これらのシーンは、不変と見なされる社会の適合性を描写していました。
そのため、彼は作品に帆布に油彩を塗るだけでなく、学んだ彫刻プロセスも使用しました。 ロシアでは、リソグラフィーやジンコグラフィーなど、彼の芸術に純粋に用途の広い性格を与えました。
大規模な攻撃に見舞われ、彼は亡くなりました。 しかし、彼の膨大な作品は、彼の妻（作家と翻訳者）によって組織された図書館が機能する場所である2,500の作品のコレクションを通して生き続けました。
ミルトン・ダコスタ
ミルトン・ダコスタは、1915年にリオデジャネイロ州のニテロイで生まれ、1988年にリオデジャネイロ市で亡くなりました。 14歳のとき、彼は最初の絵のレッスンを受けたドイツ人教師のオーガスト・ハンツに会いました。 翌年、Escola de Belas Artesに入学し、AugustoJoséが教える無料コースに参加します。 マーキスジュニア。
1936年、個展を開いた後、ダコスタは国立美術サロンに入学する意欲を感じました。 彼の作品を展示したとき、彼は銅メダルと銀メダルを獲得し、名誉ある言及を受けました。 1944年に彼は海外旅行で切望された賞を受賞し、1945年に画家のジャニラと一緒にアメリカに旅行し、そこからパリに行き、そこで2年間滞在しました。
少しずつ進化してきたこの芸術家の絵は、非常に高いレベルに達しました。 最初に、彼は印象派と自分自身を識別し、表現主義、キュービズム、具体主義に順番に行き、次に選択によって再びキュービズムに戻りました。 1949年、彼は画家のマリア・レオンティーナと結婚しました。その組合は37年間続きました。 彼らは一緒にビエンナーレに参加し、改善コースのために海外を旅し、一緒に仕事を通じて世界をさらに美しくするという使命を持って成長しました。
アニータ・マルファッティ
アニータカタリーナマルファッティは、1889年12月2日にサンパウロで生まれました。 サミュエル・マルファッティとエリザベテの娘である彼女は、画家、製図技師であり、いくつかの言語を話し、それが彼女に広大な文化的能力を与えました。
1910年9月にベルリンに到着した彼は、フリッツバーガーのスタジオでプライベートレッスンを受け始め、1年後にロイヤルアカデミーオブファインアーツに入学しました。 1916年、彼女は27歳でブラジルに戻り、特に表現主義に焦点を当てて、すべての芸術を表現する準備ができました。
したがって、特にディ・カヴァルカンティによる彼女のモダニストの友人からの影響を通じて、アニタは見つけることにしました Mappin Storesの依存関係の1つであり、12月12日に、その作業の単一のプレゼンテーションを実行します。 1917.
彼が知らなかったのは、皮肉なことに、運命が彼のために大きな不幸をもたらしたということでした。 モンテイロロバト、彼の記事を通して パラノイアまたは神秘化、アーティストの作品を厳しく批判した。 そのような意図は、特に彼女を対象としたものではなく、モダニスト自身を対象としたものでした。 その事実は彼女を深く揺さぶり、彼女の人生の残りの間、彼女の周りのものに完全な不満を感じさせました。 彼の最初の本能は芸術を完全に放棄することでしたが、彼はマスターのペドロ・アレクサンドリーノと一緒に授業を受け始めました。これは彼らに有益で永続的な友情を与えたという事実です。
彼女は友人にやる気を起こして、1922年のモダンアートウィークに参加することを決意し、翌年、パリに旅行しました。 奨学金で武装し、タルシラ・ド・アマラル、オスヴァルド・デ・アンドラーデ、ヴィトール・ブレシェレット、ディに会いました。 カヴァルカンティ。 しばらくして彼は自信を取り戻し、ブラジルの地に戻ったが、もはや新しい「文化的ベンチャー」に挑戦する気はなかった。
アニタは1964年11月6日、サンパウロ州ディアデマで妹のジョージナと一緒に農場で亡くなりました。
VâniaDuarte著
手紙で卒業
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
