O Pリモダニズム ブラジル文学では、 移行期間なぜなら、一方では、写実主義、自然主義、象徴主義、そして 高踏派、運動は19世紀の後半に始まりましたが、一方で、作家や芸術家はすでに存在しており、彼らの作品に結果として生じる兆候を示しました。 1922年モダンアートウィーク.
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ブラジルのプレモダニズムの特徴
ブラジルの前モダニズムの著者は、彼らの小説で提示しているにもかかわらず、 の特徴 rリアリズム そして自然主義の そして、彼の詩、象徴主義の要素では、問題の運動の典型的な印として、ブラジルの現実へのアプローチと言語の使用という2つの側面が際立っていました。
ブラジルの現実へのアプローチ： 前モダニズムの作家たちは、ブラジル人の日常生活に関わる問題に関心を持っていました。つまり、彼らは人々の日常生活に興味を持っていたため、社会的性質の作品が生まれました。 リアリズムと 番号自然主義 その作者も現実に興味を持っていましたが、19世紀に求められていたのは、人間と密接に結びついた普遍的な現実、つまりすべての人間に内在する現実に関連していました。
言語の使用： 前近代主義の著者は、1922年のモダニズムの主な美的旗となるシンプルで口語的な言語を構築しようとしました。 前近代主義の作家の中で、リマ・バレット（1881-1922）は、国の現在の口頭に近い、アクセシブルな言語で作品を書くこの試みで最も際立っていました。 の作者によるこの試み ポリュカルポスの四旬節の悲しい終わり （1915）単純な言語で書くこと、しばしば標準的なポルトガル語の規範とは異質なこと、 彼が書いた期間中に、主に知識人や作家からの批判をもたらしました 高踏派。
前モダニズムの作者
エウクリデス・ダ・クーニャ（1866-1909）
リオデジャネイロで生まれたこの著者は、1902年に出版されたことで有名になりました。 構造 奥地、彼がで経験したことを語る本 わら戦争、1896年から1897年の間にバイアの内部で行われ、そこで彼は新聞の特派員を務めました。 Sの状態。 ポール。
に 奥地、 著者は、その時点で有効な科学理論に基づいています。
決定論、O 実証主義、彼は社会学と地理学の知識に加えて、戦争で見たものを説明するだけでなく、 カヌードスだけでなく、これらの知識の分野の助けを借りて、内部で何が起こっていたかを説明します バイア。この作品では、表現する 庶民の日常生活の社会的側面に対する強い関心、前モダニズムの主な特徴の1つ、エウクリデスダクーニャ ストローの戦争を分析します 北東後背地が経験した政治的および経済的孤立から生じる事実として。 したがって、著者は、カヌードスの住民が共和国を破壊する意図を持っていたという公式版に異議を唱えています。
からの抜粋に注意してください 奥地 人間の次元に関する著者の懸念が記されている：
「田舎者は何よりも要塞です。 海岸の神経衰弱性メスティーソのようなくる病はありません。
しかし、その外観は一見したところ、そうではないことがわかります。 それは非の打ちどころのない可塑性、パフォーマンス、運動組織の非常に正しい構造を欠いています。
それは不器用で、不器用で、曲がっています。 ヘラクレス-カジモドは、弱者の典型的な醜さを外見に反映しています。 硬直せず、乱れもなく、ほとんど巨大で曲がりくねった歩行は、関節離断した手足の翻訳のように見えます。」
ブラジルの前モダニズムのこの重要な著者について詳しくは、以下をお読みください。 ユークリッドダクーニャ.
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リマ・バレット（1881-1922）
リオデジャネイロ生まれ、リマバレット、作家 謙虚な起源と黒人奴隷の子孫z親愛なは、ブラジルの主要なプレモダニスト作家の1人と見なされています。 からなる広大な作品の作者 テイルズ, 年代記 と小説、ブラジル文学アカデミーへの入学が承認された彼の名前はありませんでした。 彼の主な作品、小説 ポリュカルポスの四旬節の悲しい終わり1915年に出版された、および著者による他の作品は、次のような前モダニズムの基本的な特徴を表現しています。 より人気のある言語の使用rはの表現です 庶民の日常を中心とした陰謀.
このように、リマ・バレットの作品では、ブラジルの現実に関連して批判的な見方が見られます。 に ポリュカルポスの四旬節の悲しい終わりたとえば、 ナレーション Policarpo Quaresmaの生涯について、 非常に民族主義的な公務員 彼の夢が欲求不満になっているのを見る人。 主人公がの要請で殺害されたときのその悲しい終わり フロリアーノペイショトは、経済的および政治的権力を行使する人々に対するリマ・バレットの批判的な見方を表しています。
主人公が当時の独裁政権に投獄されていることに気付いたときのこの作品からの抜粋に注意してください。 以前は愛国的に、政府の手に屈したキャラクターの悲観論によって特徴づけられる、口論に近い正式な改良と重要な内容。 サポートします：
「私は死ぬだろう、その夜かどうか誰が知っているのか？ そして、彼は彼の人生で何をしましたか？ 何もありません。 彼女は彼女の幸福と繁栄に貢献するために、彼女の国をとても愛し、望んでいたために、彼女の国を研究するという蜃気楼の後ろに彼女のすべてを連れて行きました。 彼は彼の若さをそれに費やしました、彼の男らしさも。 そして今、彼は老年でしたが、彼女はどのように彼に報酬を与え、どのように彼に報酬を与え、どのように彼を飾りましたか？ 彼を殺します。 そして、彼は人生の中で、何を見て、楽しんで、楽しんでいなかったのでしょうか？ すべて。 彼は遊んでいなかった、遊んでいなかった、愛していなかった-必要な悲しみの少しを逃れているように見える存在のすべての側面、彼は見なかった、彼は味わわなかった、彼はしなかった経験。"
この著者の人生と仕事についての詳細を知りたい場合は、私たちのテキストをご覧ください： リマ・バレット.
モンテイロ・ロバト（1882-1948）
タウバテ市のサンパウロ、モンテイロロバトは 最も重要なブラジルの作家の一人と見なされます、特に子供の青少年文学に関して。 子供向けに書かれたその文献からの大きな注目にもかかわらず、特に次のシーケンスの出版で の本 黄色いキツツキサイト, 著者はまた、ブラジル文学の歴史の中で次の出版物によってマークされました 強力な地域コンテンツで動作します、童話のように 死んだ都市、1919年に発行されました。
この仕事で、 モンテイロロバト 一連の短編小説を紹介します プロットはParaíbaValleyで展開します、サンパウロとリオデジャネイロの間のサンパウロ地域。 この田舎の設定では、著者は 田舎暮らしの退廃、この反射の集大成は、有名なキャラクターのジェカ・タトゥが主演する物語「ウルペス」です。 多くの批評家から、作者がその男を嘲笑するために作成した似顔絵のシンボルと見なされていました。 フィールド。 しかし、モンテイロ・ロバトはキャラクター自体ではなく、彼をそのような惨めさに陥らせた文脈を批判しました。
常に非常に物議を醸している、彼は彼のために文字と芸術の世界の注目を呼びました ポジションament保守的、1917年に新聞に掲載された「パラノイアまたは神秘化」というタイトルの意見記事で Sの状態。 ポール。 この記事では、1922年の現代美術週間の主要人物の1人であるモダニストアーティストのアニータマルファッティによる展覧会の批評を紹介します。 ロバトによれば、この重要なモダニスト画家の創造は「精神的変形」の結果であるとのことです。
20世紀の最初の数十年間にアーティストやブラジルの人々に感じた特定の行動に対する批評家。 外国のモデルへの服従と狂信的なナショナリズム、モンテイロ・ロバトは彼の文学を美的に革新することを意図していませんでした、ましてや彼のキャラクターの心理的側面を深めることはしませんでしたが、むしろ とりわけ、魅力的なストーリーテラーであり、このために言語を使用して、できれば国の内部で行われました。 シンプル。 JecaTatuが紹介されている短編小説「Urupês」からの抜粋を読んでください。
「かわいそうなジェカアルマジロ！ あなたはロマンスでどれほど美しく、現実には醜いです！
Jeca Merchant、Jeca Farmer、JecaPhilosopher…
彼が見本市に出席するとき、誰もがすぐに彼がもたらすものを推測します：常に自然が森を通してそして人だけにこぼれるもの 手を伸ばして収穫するジェスチャーが必要です—トゥカムまたはジサラココナッツ、グアビロバス、バクパリ、パッションフルーツ、ジャタイ、松の実、 蘭; […]
彼の細心の注意は、最小限の努力の法則のすべての結果を絞り出すことです-そしてこれで彼は遠くまで行きます。
アドレスから始まります。 わらぶき屋根と泥でできた彼の家は、巣穴に住む動物たちを笑顔にし、セアカカマドドリを笑わせます。 純粋なブッシュマンの口。 家具はありません。 ベッドは舗装されていない床に置かれた狭い周囲です。」
アウグスト・ドス・アンジョス（1884-1914）
パライバ生まれ、 アウグストドスアンジョス ブラジル文学の主要な詩人の一人です。 彼の詩には、提示するという特徴があります。 の典型的な機能 s塞栓症 そして自然主義的な科学の、彼を前近代主義の詩人として位置づける革新。
単一の作品、詩集を書いた 私、1912年に公開されました。 君は 詩 この本を構成する主な特徴として、 と見なされる言語 反叙情的、「喀痰」、「ワーム」、「幼虫」などの表現でマークされています。 主題レベルでは、死、死体の分解、人体の排泄物（膿、精液など）に関連する問題の発生が観察され、その結果、 絶え間ない悲観論のシナリオ、叙情的な自己は、自分自身が不安で、苦しみ、夢や希望を欠いていると感じています。 彼の詩の中で最も有名なものは「親密な詩」と題されています。 その中で、アウグスト・ドス・アンジョスの著作の主な特徴を見ることができます、それを読んでください：
親密な詩
見る？！ 誰も手ごわいものを見ませんでした
あなたの最後のキメラの埋葬。
感謝しない—この豹
それは切っても切れない仲間でした！
あなたを待っている泥に慣れてください！
この惨めな土地で、男、
獣の間で、生きることは避けられないと感じています
獣になる必要もあります。
試合をする。 タバコに火をつけろ！
友達のキスは喀痰の前夜です。
愛撫する手は石と同じ手です。
グレーススパイダー（1868-1931）
マラニャン州サンルイスに生まれる、 グレーススパイダー と文学でデビュー ロマンス カナン、1902年に公開されました。 彼はこの作品で彼が傾向を表現しているので、前モダニスト作家として位置しています 自然主義者と象徴主義者、それは一緒になって、20世紀と21世紀の初めにさらに強調されて問題になるであろうものの証拠を指摘するユニークな文献をもたらしました： 人種問題.
に カナン、 プロットは、エスピリトサント州の2人のドイツ人移民を中心に展開しています。 ミルカウという名前のこれらのキャラクターの1人は、 異人種間混交 ドイツ人と他の人々の間で、レンツと呼ばれる他のキャラクターはこのプロセスに反対しており、彼の見解では、アーリア人種の弱体化につながるでしょう。 2人の主人公が人種問題について議論しているこの作品からの抜粋に注意してください。
「—人種は融合によって文明化されています。 文明の若返りの奇跡である保守的な休息があるのは、処女で野蛮な人種との高度な人種の出会いです。
—それは常に劣った文化、ムラートの文明、反乱と崩壊の永遠の奴隷になるでしょう。 そのような融合の産物である人種が排除されるまで、文明は常に神秘的な人工物であり、黒人の官能性、獣姦、そしてしなやかさによって毎分破壊されます。」
も参照してください：苦悩：グラシリアーノ・ラモスが書いた小説
ヨーロッパの前近代主義
ヨーロッパでは、20世紀の最初の数十年で、前衛的と見なされる芸術的な傾向が現れました。つまり、彼らが提示した斬新さが前衛的なものになりました。 フランス起源の、 アバンギャルド、ヴァンガードという言葉は「前進するもの」を意味します。
未来派
の発行に伴い マニフェスト futurist、1909年、およびの出版 マニフェスト tの技術者 そこ反復 futurist、1912年、マリネッティによって、芸術と文学の革命を提案することにより、ヨーロッパの先駆者の基礎を築きました。
文学に関連する主なガイドラインは次のとおりでした：自由詩の使用、句読点の不使用、廃止 形容詞 そして 副詞、心理的な「私」を中心とした叙情的な自己の消去（主観よりも客観を優先する).
いくつかの未来的な技術の主な支持者は、ポルトガルでは詩人でした フェルナンドペソア; アメリカでは、詩人のウォルト・ホイットマン。 ブラジルでは、詩人 オスヴァルドデアンドラーデこのヨーロッパの先駆者をよりよく知るために、テキストを読んでください： Futourism.
キュービズム
1907年にフランスで始まったキュビズム運動は、主な代表としてスペインの画家を擁していました。 パブロ・ピカソ そしてフランスの詩人アポリネール。
で ペインティング、この運動の芸術家はによって目標の表現を培った 幾何学図形と直角の使用. 彼らはまた、新聞、雑誌、広告から切り取った、他の人を通して画像を作成することからなるコラージュ技術を広めました。
で 文献、詩人はを通して彼らの詩を作曲しました 本のグラフィック空間の探求、イメージを構築するために詩とスタンザを配置します。 内容レベルに関しては、キュビズムの詩は主題の混合、重なり合う時間と空間を表現し、その結果、詩的なテキストに反映された思考の断片化が生じました。 このヨーロッパの先駆者の詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 Çubism.
![キュビスムのメインアーティストであるパブロ・ピカソは、スペイン内戦に言及した作品「ゲルニカ」の作者です。 [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
表現主義
ドイツでは表現主義者、フランスではフォーヴィスムと呼ばれ、表現主義の芸術家は アーティストの主観の表現つまり、その内面の世界であるため、芸術作品は、それを構成する人の内面性を直接反映している必要があります。 したがって、彼は印象派、表現主義が提案したものの反対を評価する運動に反対しました。 印象派の芸術家は、芸術的創造は外部が内部に影響を与えたプロセスから推測すると信じていました アーティスト。
文学面では、表現主義 断片化された言語の使用を優先、統語論的時代における主題の欠如、自由詩の使用、消費主義や社会的無関心などのブルジョア的価値観への批判。 この最先端の詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 そして表現主義.
ダダイスム
ムーブメント dadaist、中に出現した 第一次世界大戦は、そのリーダーとして芸術家トリスタンツァラを、そして拡散の中心としてスイスのチューリッヒ市を持っていました。なぜなら、このヨーロッパの国は戦争中中立のままだったからです。 この運動の芸術作品 不遜、論理の欠如、攻撃性を特徴とする. このように、チューリッヒの文化空間であるキャバレーヴォルテールに集まることが多く、これらのアーティストは、叫び声、冒とく的な表現、漫画が浸透した朗読やパフォーマンスを行いました。 この美学の目的は、 人類の崩壊 戦争の恐怖と伝統芸術の無力さに直面した。
造形芸術では、芸術家のマルセル・デュシャンが際立っています。 文学では、詩人のラドウィング・カサックが際立っており、さまざまな音のグラフィック再生が主流である音声詩の作成を担当しています。 別の代表的な詩人は、後にシュルレアリスムの創設者となったアンドレ・ブルトンでした。
![最も有名なダダの芸術家の一人であるマルセル・デュシャンによる「磁器小便器」。[2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
シュルレアリスム
の出版後、フランスで開始 のマニフェスト surrealism、1924年にアンドレ・ブルトンによってリリースされた、 移動 surrealist 芸術と精神分析を統合することを目的とした、主に芸術的創造の架空の源としての夢を持っています。 この意味で、 ジークムント・フロイト精神分析学の父である、は当時広く普及していた。
彼はまた、 芸術的な自動化、フィルターなしで、アーティストの頭に浮かんだすべてをキャンバス上に再現することで構成されていた、重要なのは、合理的な制御なしで潜在意識の表現でした。 このようにして、非論理、空想、催眠などが一般的になりました。
文学では、運動の創設者であるアンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、アントナン・アルトーが際立っていました。 造形芸術のハイライトは、スペインの芸術家サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロ、マックス・エルンストでした。 シュルレアリスムは映画にも現れ、スペインのルイス・ブニュエルがこの分野の主要な映画製作者でした。
![イタリアのマテーラにあるサンフランシスコデアシス教会の前にあるサルバドールダリの彫刻。[3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
解決された演習
質問1 - （UFV）。 ブラジルの前モダニスト作家に関して、次のように述べるのは正しいことです。
a）エウクリデスダクーニャ、 君は sertons、知識人エリートが信じていたように、行商人の戦争は君主主義者と共和党員の間の対立ではなかったと報告している。 彼が目撃したのは、内戦に典型的な一連の矛盾、認知症、残虐行為でした。
b）モンテイロ・ロバト、 黄色いキツツキサイト、複合現実とファンタジー、そして大人の道徳の存在によって特徴づけられる子供の物語を作成することによってブラジルの宇宙を評価する方法を知っていました。
c）リマ・バレットは、彼が書いているという事実のために、彼自身が高踏派のレトリックとスタイルの継続者であることを示しています 語彙の単純さと文学と言語を近づける試みによって特徴づけられる物語 口語。
d）アウグスト・ドス・アンジョスは、彼の死への執着を主題化するための不穏な詩の作成で際立っています より衝撃的な側面：腐敗した死体、体のための貪欲なワーム、そして存在の意味の欠如 人間。
解決
代替D。 に 君は sertons, エウクリデス・ダ・クーニャはカヌードス戦争の物語を語っています。 モンテイロ・ロバトの子供たちの物語は、大人の道徳によって特徴づけられるものとは異なり、新しい発見に興味を持っている質問している子供の姿を表しています。 言語の単純さと口語の流用を特徴とする物語を書くために正確に、リマ・バレットは高踏派から距離を置いています。
質問2 - （UFMT）。 20世紀初頭にブラジルで実践された文学は、一般的に、ブラジル社会の最も深刻な問題に目を閉じていました。 しかし、私たちの社会文化的現実に直面した別の知的スタンスを表す作品で、一部の作家はブラジルの問題について批判的な見方を表明しました。 前近代主義の主要な作家に関して、正しい声明に印を付けてください。
a）エウクリデス・ダ・クーニャ、主題と言語を巧みに研究している 君は sertons、その内容は架空のものではないため、文学作品の作成に失敗しました。
b）同時代の人々から過失の罪で告発されたリマ・バレットは、彼のシンプルでコミュニケーションの散文をモダニストに評価されました。
c）モンテイロ・ロバトは、彼の古典的な訓練のために、22の革新運動の重要な知的指導者でした。
d）エウクリデスダクーニャ、 君は sertons、北東の干ばつから逃げる移民の家族の苦しみを明らかにした。
e）ポルトガル語の古典の読書に影響を受けたリマ・バレットは、彼の文学作品に特定の言語純化主義を示しました。
解決
代替案B、リマ・バレットが人生の詳細を説明する客観的で非公式な言葉から リオデジャネイロの恵まれないクラスの日常生活は、彼らによって悪い目で見られます 同時代人; しかし、この側面は、言語の価値化に優れたモダニストによって評価されています 口語表現と、内容と内容の両方における、文学におけるよりブラジル的な現実の表現 形。
質問3- （エネム）「毎朝目を覚ますと、サルバドール・ダリであるという最高の喜びを経験します。」 ネレット、G。 サルバドール・ダリ.タッシェン、1996年。
それで、1931年に「柔らかい時計」と「燃えるキリン」の画家を書きました。 この風変わりな芸術家は、スペイン内戦中にフランコ将軍を支援しました。そのため、そのリーダーであるアンドレブルトンによってシュールレアリスム運動から遠ざかりました。 このようにして、ダリは夢の解釈と「パラノイド解釈法」と呼ばれるジークムント・フロイトの研究に基づいて、独自のスタイルを作成しました。 この方法は、画像を示す視覚的なテキストで構成されていました
a）感情とドラマの探求が比類のないスタイルを発展させた、スペイン政府による礼儀正しさを染み込ませた幻想的なもの。
b）夢と現実、そして無意識を独自のまたは個人的な宇宙として混ぜ合わせたオネリック。
c）柔軟性のない理性の線、現実にリンクされたその線、テーマ、および形式を取り除いた生産の形式を生じさせる。
d）「パラノイド」という用語にもかかわらず、控えめな色と正確な描画の技法から生じる、落ち着きと優雅さを持っている反射。
e）意識と自由の間の表現と強さ、描写されたキャラクターの歴史的なプロットを実行する方法への愛を宣言します。
解決
オルタナティブB.サルバドールダリは、夢（夢）と現実の相互作用に基づいて作品を作成しました。 このように、ジークムント・フロイトの研究対象である意識と無意識の融合があると言えます。
画像クレジット
[1] tichr / シャッターストック
[2] emka74 / シャッターストック
[3] Cezary Wojtkowski / シャッターストック
LeandroGuimarães著
文学教師
