工業化によって引き起こされた危機を最初の懸念として、アールヌーボーの現れはそれ自体を示しています で得られた特性を探求する彼らの代表者の能力をチェックすることに常に関心を持っています 自然。 フォームの曲がりくねった複雑さは、工業生産がアートの世界で持つであろう限界の一種の確認として機能しました。 言い換えれば、植物や動物の形の存在は、芸術的な作品と機械によって実行される複製とは異なる正確な距離を示しています。
同時に、このスタイルの選択肢は、製造環境で一般的に見られる原材料から遠く離れた材料の選択に現れたことも強調する必要があります。 素材は芸術的行動の独自性を強化する必要があり、したがって、非常に多くのステップとプロセスを経て作業されます。 同じ材料と同じものを使用して作り直すことができる製品の決定に正確に適合できませんでした 技術。 当時、機械が台頭していた力に、独創的な挑戦があったことは間違いありません。
また、アールヌーボーは、そのスタイルがさまざまな芸術分野で現れることに大きな強みを持っていたこともここで指摘する必要があります。 したがって、絵画、家具、装飾品、建物は、この同じ傾向を統合しました。 造形芸術の分野では、「O kiss」（1907）の著者であるグスタフクリムト（1862〜1918）の遺産を強調することができます。 アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック（1864-1901）、「バイレのムーランルージュ」（1890）に署名。 ピエール・ボナール（1867-1947）、1905年から「テーブルの上のリンゴのプレート」の作成者。
建築や装飾では、この傾向を表す多数のオブジェクトを見つけることができます。 建物の外側と内側の両方で、著者が意図した有機性と自然さを与える炎、花、葉、動物の存在を観察しました。 とりわけ、彼のモザイクで有名だったアントニ・ガウディ（1852年-1926年）の遺産を強調することができます グエル公園で発見され、サグラダファミリア大聖堂で探索された大きくて驚くべき形は、 バルセロナ。
ブラジルの土地では、アールヌーボーがヨーロッパの生産の主要な影響力として浮上することになりました。 共和国の初めからのいくつかのポスターと雑誌の版は、花と曲線の形によって占められた装飾を提示しました。 マナウス市では、ゴム貿易によってもたらされた経済的繁栄が、この新しいタイプの概念の余地を作りました。 一般的に、スタイルの影響は一般的に「フローラルアート」の名前で呼ばれていました。
RainerSousa著
歴史のマスター
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/historiag/art-nouveau2.htm
