THE 文化学者 作られた芸術作品の一形態です 支配階級から支配階級へ. ここでの支配階級のエリートは、財政的および知的問題に言及していることに注意してください。 西洋の芸術的伝統では、エリート文化生産の起源の中心はヨーロッパにありました。 植民者たちは彼らの覇権文化を適切な領土に持ち込み、先住民にそれを守るように強制しました。
この運動の一環として、ハイカルチャーは南北アメリカとアフリカに到達しました。 おそらく優れた文化的生産形態、審美的により精巧な芸術的技術の結果であるため。 しかし、この見方は文化的偏見を引き起こし、大衆文化の美的価値を低下させる可能性があります。
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ハイカルチャーはどのようにして生まれたのですか？
THE 文化 これは、人間のグループに共通する現象です。 人間が世界のどこに住んでいても、彼らは文化を創造します。 THE 文化 伝統、習慣、言語、芸術、言語、宗教、およびそれらを構成する他のすべての要素のセットとして定義されています 人々のアイデンティティ. 特定のケースでは、私たちがハイカルチャーについて話すとき、私たちは特定の伝統によって生み出された美的および芸術的要素についてのみ話します。
で 18世紀と19世紀のヨーロッパ、ハイカルチャーは 古代ギリシャとローマの古典への言及. ヨーロッパの古代の古典派は、形の価値観と テキスト、演劇、音楽、またはプラスチック（絵画および彫刻）であった芸術作品の直線性 クラシック）。 直線性と古典的な完璧な形を救ったものはすべて博学者と見なされました。
興味深いことに、 バロック運動とロマン主義 （今日、私たちの時代の人の観点から博学者と見なされています） このハイカルチャーの定義には入りませんでした 18世紀と19世紀には不可欠です。 この現象には2つの説明があります。
バロックと ロマン主義 彼らは形の完璧さを評価していません。 O バロック特に、完全な直線性とは正反対であり、不規則すぎたり、時には変形したりする要素を生み出す美的な動きです。
当時のハイカルチャーは、新しくて現代的なものを無視していました。 この機能は、現代の学問の特定の定義にまだ残っています。
ヨーロッパの文脈を離れ、入植者の侵略者（アメリカとアフリカ）によって形成された西洋社会に入ると、ハイカルチャーの定義について別の意味を見ることができます。 ヨーロッパの知的エリートによって生み出されたもの. 19世紀のブラジルのファッション、文学、音楽、絵画、演劇は認められただけでした 彼らがヨーロッパの知的エリートによって生産された場合、ここの金融エリートによって、特に フランス。
ここの音楽院で教えられた音楽はヨーロッパの音楽でした。 彼女のビッグネームは私たちの音楽研究の中心であり、ドイツのミュージシャン、ヴォルフガングアマデウスモーツァルトやルートヴィヒヴァンベートーベンのような名前が私たちの参考になりました。
ここに、偉大なブラジルの作曲家、マエストロとして世界中で認められている、最も偉大なクラシック音楽家の1人が登場しました。 ヘクターヴィラロボス. の音楽を知る特権もありました シキーニャゴンザーガ、それは伝統的なクラシック音楽の訓練にもかかわらず、私たちにサンバとチョロの膨大なレパートリーを残しました（音楽のリズムは ブラジルで登場）、そしてchoroは、次のようなアフリカのリズムが混ざったヨーロッパ音楽のブラジルの適応でした。 ルンドゥ。
20世紀の前半には、まだ受け入れを強く拒否していました。 ジャズ 学んだ知識人によって米国とヨーロッパで。 テオドール・アドルノ、の哲学者の一人 フランクフルト学派、大衆文化の結果としてジャズと見なされます。 O サンバとチョロ、 人気のあるリズムとして、彼らはまた、ブラジルで20世紀の前半まで、知的および芸術的エリートからの拒絶に苦しんでいました。
今日、サンバ、チョロ、ジャズは知的エリートに認められているリズムであり、現在のハイカルチャーの概念は2つの要素で構成されていることに注意してください。 技術的品質 （サンバ、ジャズ、ショーロはどれを惜しまなければならないか）; そしてその 歴史的な距離、これらのリズムは、エリートが出現してから一定の時間が経過した後にのみ評価されるようになったためです。
当初、彼らは貧しい人々によって、そしてチョロを除いて黒人によって制作された限界の歌でした。 しかし、これらのリズムを聞いて研究する人を学者と見なすほどの博学にもかかわらず、クラシック音楽とは言えません。 これは、オーケストラ、弦楽合奏、合唱団、またはオペラ（音楽の形で）によってヨーロッパ形式で制作されたものです。 演劇）。
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ハイカルチャー、大衆文化、大衆文化
THE 文化学者 大衆文化や大衆文化など、他の形式の文化と並べて配置すると、より簡単に識別できます。 それが生成されます エリートによって、エリートのために作られています.
それはより精巧な芸術的技法の結果であり、鑑賞者がこの文化的形態を受け入れることができるように、美的嗜好のより洗練されたものを必要とします。 しかし、ヨーロッパの文化基準を受け入れる美的洗練と見なされるものだけを考慮した場合、この見解は非常に排他的でエリート主義的である可能性があります。 ハイカルチャーの区別は、大衆文化からそれを分離する境界をマークするためにヨーロッパで現れました。
THE 文化人気 それは人々の伝統的な文化であり、18世紀のヨーロッパの知識人によってより原始的で直感的であると見なされています。 彼女は、ほとんどの場合、優れた技術開発を行わずに、最も粗雑で最も本能的な形式の芸術的制作に頼っています。
しかし 大衆文化 それは 人々の可能性とルーツを明らかにする、母集団のアイデンティティ特性を区別する要素として機能します。 大衆文化の中には、文学、料理、音楽、人気のあるお祭り、宗教、料理、その他のさまざまな文化的要素を含めることができます。
ブラジルでは、大衆文化の例として、 麻ひもの文学; ネイティブカントリーミュージック; サンバ; マラカトゥ; フレヴォ、CíriodeNazaré、Festival de Parintins、Folia deReisなどの人気のあるフェスティバル。 曲; 先住民の神話; そして、私たちの人々によって生み出された他の多くの芸術的および文化的表現。
大衆文化と大衆文化を混同することがよくあります。 THE 大衆文化、 資本主義によって生み出された要素であり、その唯一の目的は利益です。 それは消費者を喜ばせることができるハイカルチャーと大衆文化の要素を取り、それらを次の式にブレンドします 利益創出のための大規模な普及を目指す. 今日、ほとんどの人に影響を与えているのは大衆文化であり、一種の文化市場を生み出しています。 製品の品質には関心がありませんが、製品の大規模なリーチと 利益。
文化的要素の複製技術（音楽や映画の場合は録音と複製、造形芸術の場合は版画）は要素を可能にします このタイプの文化は何百万回も複製され、文化的要素の各ユニットに対して本物の創造を必要としなくなりました。つまり、すべてが次の行為に還元されます。 コピー。
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ハイカルチャーの例
クラッシック
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン、アントニオ・ヴィヴァルディ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、エイトル・ヴィラ・ロボスなどの作曲家は、古典的な博学者の作曲家の範囲に入ったミュージシャンの例です。 アーノルド・シェーンベルクのような非対称で無調な音を求めて、古典的な学者の形式主義から完全に逃れる現代の博学作曲家もいます。 エドガー・ヴァレーズ、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼンは、電子要素とアコースティック楽器を組み合わせ、音楽のパイオニアの1人と見なされています。 エレクトロニクス。 また、ブラジルのヴィラロボスやイギリスのベンジャミンブリテンなど、クラシック音楽の形式的な偏見を維持している現代の作曲家もいます。
オペラ
オペラの偉大な作曲家もまた、クラシック音楽と演劇のヨーロッパの舞台を引き継いでいます。 ドイツのリヒャルト・ワーグナー（オペラ版を作曲した）を有名な名前として強調することができます トリスタンとイゾルデ）、フランス人ジョルジュビゼー（オペラを作曲した） カルメン）とドイツのモーツァルト（有名なオペラを作曲した） フィガロの結婚).
文献学者
古典作家を高等文学の例として取り上げることができます。 たとえば、いくつかの心理小説を書いたロシアのフョードル・ドストエフスキーがいます。 罪と罰 そして カラマーゾフ兄弟; フランス人のアレクサンドル・デュマがいます。 モンテ・クリスト伯; ブラジル人がいます マシャードデアシス、それは書いた ブラスクバスの死後の回顧録 そして ドム・カスムロ、他の多くの著者の中で。
フランシスコ・ポルフィリオ
社会学教授
ソース： ブラジルの学校- https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm