ה פֶּסֶל, בערך בערך, זו אמנות להפוך חומר גלם (אבן, מתכת, עץ וכו ') לצורות מרחביות משמעותיות. כשאנו אומרים "צורות מרחביות", אנו מתכוונים לצורות בממד השלישי, כלומר עם נפח, גובה ועומק.
מהאמנות הפלסטית, ה פֶּסֶל זה אחד מאלה שמבססים הכי הרבה אינטראקציה עם הציבור הרחב. זאת מכיוון שבדרך כלל הם מתוכננים ומיוצרים במטרה לכבוש שטחים ציבוריים. כך, למשל, עם הרכבי הפיסול היווניים והרומיים; אך גם עם פסלים שהופקו בתקופת הרנסנס או בתרבויות של דתות מסורתיות, כמו בודהיזם והינדואיזם.
לעתים קרובות, הפסלים נועדו גם לליווי מתחמים אדריכליים, במטרה לחבר אנסמבל אמנותי הרמוני. זהו המקרה של הפסלים המלווים את הקתדרלות הגותיות מימי הביניים והארמונות בסגנון קלאסי מתקופת המלכות האבסולוטיסטית.
יתר על כן, על פי התקופה, הציוויליזציה ובית הספר האמנותי, פיסול עובר וריאציות נושאיות ורשמיות. זה מתגלה כאשר אנו משווים יצירות של פסל רנסנס (המאה ה -16), כגון מיכלאנג'לו, עם עבודותיו של פסל פרימיטיבי או קוביסטי, כגון פיקאסו (המאה העשרים). ה פייטה (ראה תמונה בראש הטקסט) של מיכלאנג'לו, למשל, בוודאי בעל ביטוי מציאותי האופייני ל הרנסנס, שמבקש להעביר את הכאב של נושא התצהיר של גופו של ישו מהצלב וההרהור אִמָא.
דוגמא נוספת שראוי להדגיש היא החושב, של הפסל הצרפתי אוגוסטרודין. פסל זה הושלם ונחשף לציבור בשנת 1888, תוך שילוב הסט שנקרא שערי גיהינום. רודן קיבל הזמנה לפסלים מיוחדים בנושאים המופיעים בספר. גֵיהִנוֹם, נותן קוֹמֶדִיָה ב דנטה אליגיירי. מומחי אמנות רבים מאמינים בכך החושב להיות ייצוג של דנטה עצמו. האקספרסיביות של פסל זה ייחודית בתנועת האימפרסיוניזם וכפי שציין היסטוריון האמנות סטיבן פרטינג:
[...] כל רכיב של החושב זה ממחיש את הריכוז הנפשי. כפי שציין רודן: 'הוא לא חושב רק עם המוח, המצח המקומט, הנחיריים המורחבים והשפתיים דחוס, אך עם כל השרירים בזרוע, בגב וברגליים, אגרופים ואצבעות קפוצות מְכוּוָץ'. יצירת מופת זו היא דוגמה לכוח ההבעה יוצא הדופן שרודן הטביע על גוף האדם העירום. [1]
ראה, למטה, את התמונה של החושב ושימו לב למאפיינים שצוינו בפסקאות הקודמות:
"ההוגה", מאת רודן, פורסם בציבור בשנת 1888
מראשית המאה העשרים החל הפיסול להסתגל להצעות האוונגרדים האמנותיים שצצו באירופה כמו קוביזם, דאדאיזם, אבסטרקציוניזם וקונסטרוקטיביזם. בנוסף לפיקאסו הנ"ל (שבלט גם בציור), פסלים אחרים כגון קונסטנטין ברנקוסי ו הנרימור, התפרסם בתוך האוונגרדים המודרניסטים, שעד היום ממשיכים להשפיע על ייצור הפיסול העכשווי.
ציוני
[1] פרטינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'ניירו: סקסטנט, 2011. פ. 324
על ידי. קלאודיו פרננדס